小仙草@_@兔兔孩西奈小仙草的音乐

第一次听贝洛娃的版本 木太大感觉 听安娜这个版本 忽然尝到了美味 是说明我的审美就是如此了 还是大师的演绎风格不是我的菜？ 本片中elina的女中音声部时常冒高，总觉得她有女高音潜质跟倾向。 出色与否，还要看对比，但动听，这张碟做到了

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崔岩光擅长用美声唱法演唱中国民歌。 很多通俗歌曲在她口中也成了艺术歌曲。 本碟产自日本，精选了展现她宽泛的声乐艺术能力的作品。从歌剧 中国民歌 艺术歌曲 通俗歌曲 中德意日英，一一在钢琴伴奏中婉约唱来。她的声音像月光般明亮，又像珍珠般温暖满溢丰润的色泽。 第一曲 由日本男中音秋川雅史演唱的化作千风，畅销百万张的单曲，被崔岩光更为高超的技巧四两拨千斤，传递歌中的哀思淋漓尽致。 第二首全球著名的告别时刻，依然钢琴伴奏下，女高音甜蜜的声音支撑起这首丰富感情融入深层机理的磅礴歌曲，竟然也丝丝入扣的演绎到位。 第十六首魔笛中的花腔女高音试金石咏叹调-地域的复仇火焰，证明了崔岩光世界级的演唱水准，并且，是极为出色的。 第十八首 图兰朵公主的咏叹调 在这圣殿里。全剧中最著名的咏叹调之一。戏剧女高音的考验。可是，却未必是适合崔岩光的。当声带被极大地气流冲击，声质被乐句跟音域以及强烈的戏剧性撕扯的稀薄起来。只能当作满足听众新鲜好奇心里的选曲演唱了。 碟中崔女士的艺术照看起来很像倪萍阿姨。其实她声音的感染力也很像倪萍。不同的是，倪萍自说自哭，而崔女士唱到你哭。

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声音的青春跟清纯度很适合莫扎特，伴奏的乐感清新，显出淡淡的贵气，当然，技术上不足以胜任莫扎特的繁复与精准。更像是一张 轻松听，随便听得流行歌剧唱片。不过感觉不错，在这张碟里面，有早晨的阳光，雨露下的花朵，青青的草地，黄昏树丫的蜻蜓。就是没有莫扎特笔下的那一个个女主角。不过，花花草草树树鸟鸟，足够了。

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symphony----金响宴 　　 　　彼时跨界天后的她，此时成功晋身【跨界女神】。 　　 　　十年之后伦敦交响乐团的全程诗意伴奏。 　　 　　伊甸园的艳声天使，美轮美奂的冷冽月神，婀娜妖娆的阿拉伯歌妓，sarah brightman再次“角色扮演”歌特冥灵，“惊声尖叫”的打开黑色世界的大门，呈现DARK SIDE的极端力量，金发红裙奔行在异想世界。 　　 　　gothica的暗流静静汇集，预示着狂暴的fleurs du mal恣意迸发，首次尝试歌特风的brightman，在声乐技术上再次展现高音本领，上至头腔的“哨音”，不禁联想以惊人海豚音蜚声乐坛的VITAS.每次发片处处展现时代精神与新意的sarah,相当完美的用声音证明所谓的跨界，是多元化的跨领域，古典流行的交融与火花已经是她早已树立的典范，众所周之，brightman是个唱片收藏家，各类音乐的吸收让她创作的作品一贯呈现多种风格的集合与和谐，这次融汇的歌特阴暗气息，虽没有离开翻唱的园囿，但brightman的演绎无异于一次再创作，由此，来自哥特团体Dead Can Dance 1993年的Sanvean(I'm Your Shadow)，改编马勒第五号交响曲“慢板”的 Schwere Traume，都是相当贴合暗潮气息的轻声演绎。 翻唱德国乐队Silbermond在2004年专辑Verschwende Deine Zeit中的Symphonie-标题曲symphony，流行味道浓郁，可以透过歌词大胆设想是为了纪念和frank的感情结局--所以特别要把它放在专辑的重要位置上（YY而已）？？，但，绝不仅仅如此，symphony本身就在恰如其分的体现专辑概念。 　　 　　四首合唱曲曲目，Canto della Terra同是time to say goodbye词曲作者的作品， Andrea Bocelli，英国新近女中音Katherine Jenkins都在自己的精选专辑中演唱过该曲的独唱版，brightman找来AB大叔合作自然辉煌的举世无双。 　　I Will Be with You只为了聆听sarah而已，但是实在让人想起音乐剧时期的音乐风格。 　　Sarai Qui 与意大利帅男Alessandro Safina合作，Miss brightman还改成了意大利词演唱。这种养眼又养心录歌的好事促成这首原本忧伤无比美丽无边的经典电影主题曲多年后重生在两人乐声中。一贯缺乏金属质感的男高音Safina也在这首感染力十足的曲子中，声音充满了迷人的质感。 　　Pasion的气声唱腔缓释，立刻引领听觉，在古乐复兴，假声男高音再次获得宠爱的当代歌剧领域，声线温柔，转音流畅的 Fernando Lima有幸被女神挑中，共同唱颂。自是美不胜收，甜蜜糖果一般婉转的音符轻柔流淌。 　　 　　 　　 　　歌剧咏叹调没有出现在专辑中，但是古典交响乐的重编，填词成歌是擅长此道的brightman跨界手段的老方法。 　　原本备受观众喜爱的马斯卡尼歌剧-乡村骑士的间奏曲，变成一首十足的咏叹调，最后的高音再次运用sarah brightman新近的声乐唱腔，不再混合意大利式胸声，歌声完全被气息支持至头腔，明亮，细腻的高声区在稳健的横膈膜呼吸支撑下缓缓送出，最后慢慢收音。brightman就是有本事将不是咏叹调演唱的胜似咏叹调。 　　霍尔斯特“行星”组曲“木星”节奏上稍作改变，frank新作一截动感曲调插入，sarah便在歌曲头尾混揉美声，中段换做流行唱法，这也和A Question of Honour，It's a Beautiful Day的编曲模式演唱方式异曲同工。 　　 　　「各种不同元素的和谐融合，尤其是各种音色的结合」，所以，storia damore的曲调，编陪和演唱方式都极其相似Nella Fantasia。let it rain顾名思意，，仿佛遗落在Dive专辑中的作品，与水相关的氛围，其实是sarah对自己职业生涯miscellaneous音乐类型的自我致敬。 　　莎拉布莱曼也特别强新专辑是「许多种不同元素结合在一起，以非常和谐的方式，贯穿在整张专辑的每一首歌中。在我的歌唱事业中，我唱过许多不同的音乐类型，而这张专辑是我第一次能将所有的音乐风格都放在一起，从而创造出另一种全新的音乐风格。」 　　 　　隐藏音轨的交响曲fleurs du mal再次环扣主题，安排在欢乐光明的running之后，似乎敲响真理：光明伴随黑暗，黑暗连接光明，带出些许哲学寓意。 　　 　　 　　至此，symphony这一专辑标题实际上混合了诸多的意义，从跨类的曲风捏合--歌特，暗潮，电影原声，流行金曲，交响乐改编，到唱腔的精致转换--古典歌曲与现代音乐的结合，美声唱法与通俗技巧的贯通。跨界的广泛性也可以交汇的如此和谐，至美。 　　追求完美的sarah brightman非常注重专辑概念与唱片艺术设计的紧密相连，从月光女神极致的专辑造型与舞台概念来看，brightman的确做到了“视听”双雄。她介绍自己的专辑说道：「不像其它歌手专辑都只专注在自己的歌声表现，我却对整体音乐的交响效果较为在意，就像作曲家透过音符编织一幅让乐迷可以闭着眼睛就想象到的画面，在我灌录这张专辑的四年里，我发现自己在勾勒其中音乐时，越来越仰赖视觉效果，因此在这张专辑中，我就尽量地挥洒这种音乐的视觉效果。」 　　 　　音乐风格，唱腔，造型等等等等全面突破,音质上更是力求精彩。她的唱片历来风格不同，录音模式与混音后期制作自是不同，无法参与录制的我们，可以想象该碟定是最先进的设备与顶尖的人员录制完成，sarah千变万化的嗓音在被细腻捕捉的同时，音响的平衡感相当良好，每一轨歌曲都兼具测音功能，管弦乐，打击乐器，女声的华润光亮，各个乐器的位置鸣放，灿然的音色全面考验你的音响。听觉判断该碟完全可赞为--“金响宴” 　　不知某些质疑音质的评论理由何在。着实费解。 　　 　　ps：日本版独家的Forbidden Colours，来自由sarah本人钟爱的歌手David Bowie主演的日本电影《MerryChristmas Mr.Lawrence》，同是参演并且作曲人为大师坂本龙一。Forbidden Colours是电影主题音乐《Merry Christmas Mr. Lawrence》填上词后的作品。David Sylvian演唱。所以挑选这首歌来作为“日本市场向”，相得益彰。月光女神演唱会dvd花絮中显示了一段该歌曲中的几节，sarah也说是为la luna专辑所做，但放在里面不和专辑氛围，所以以后一定要放在其他地方。the harem tour中凸显了一次，这次又发行在日本版中，可见sarah予以的重视。

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