琳距离的音乐

不知道应该说选秀时代摧毁了整个内地唱片，还是说内地乐坛自我毁灭。至少在这个不断腐烂的大环境中，“超女”或者选秀成为了音乐腐蚀的替罪羔羊。此时，谭维维掷出了一张有区别价值意义的《谭某某》，对时代对自己说不。在“港台班底”成为内地歌手救世主，也成为目前公认的行业标准时，“谭某某”底气十足的搬出了全线的国产音乐班底。而在整个流行圈在泡泡糖口水歌里找不到北的时候，“谭某某”又一次将音乐的视线拉回到了过去，勾起了很多人的原创记忆。当然她也通过一次有意义的找寻，重新的定义了自己。 从超女开始，内地原创歌坛就开始了长达五年的断档。一茬茬一夜走红的秀星们被推上舞台，音乐人、听众包括歌手自己都不知所措。一味跟风或者迎合曾经留下过“你好，周杰伦”“酸酸甜甜就是我”之类的不知所谓。而对于出道前就是唱将出身的谭维维而言，也走过一段风格错乱的不应期。谭维维和张靓颖一样，在成都曾经都是万能型歌手，风格无所不能。但在与主流音乐的对接中，谭维维却变成了提线木偶。流行，摇滚，民族，NEW AGE，都尝试过了，也都打了水漂。 相比于停留在超女时期里没有真面目的谭某某，这一次重新亮相的谭维维才真正的拥有了灵魂。而与其说是找到了自己的魂，倒不如说是找到了五年来内地音乐丢掉的魂。有趣的是，谭维维选择的两位音乐人高晓松、汪峰，前者是校园民谣先驱兼当下弄潮儿，后者则从鲍家街43号一路走到春天里。两个人的作用不言而喻，既能做到轻重缓急优势互补，经过90年代洗礼的他们，又能与当下接轨。于是，《谭某某》是借谭维维之声还内地音乐之魂，从感性到理性，全面追忆似水年华。 高晓松版本下的谭维维让人心有灵犀，会心一笑。《如果有来生》、《往日时光》可以说是老朋友一般的久违，听者如坐时光机器，回到了艾敬、丁薇、姜昕、叶蓓、筠子绽放的民谣年代。《如果有来生》的弦乐铺陈出了“采菊东篱下”的惬意，而《往日时光》则更像是《白桦林》失散多年的姊妹。对90后粉丝来说，诗意的煽情或许陌生，但歌曲背后所体现出的民谣特色和文化传承，或许是这些年来音乐人们遗失的美好。 当然谭某某不是在怀旧，她有自己想要表达的东西，这又回到了前面的主题上。正是因为过去模糊的定位，她才有了推翻自己的决绝勇气。所以，这张唱片自始至终体现的是两个字——“态度”。从争议颇多的标题曲《谭某某》开始，她便试图的冲出以往的束缚，放开来说自己想说的，哪怕格格不入离经叛道。从真实的角度上说，《谭某某》是继《我的1997》之后最有意思的自传体音乐小说。所不同的是，如今没有王昆领导下的东方，只有秀星扎堆的天娱大本营。而汪峰的出现，显然成为了谭维维袒露心声的绝佳管道。除了硬件上，谭维维具备“女版汪峰”的先决条件，在软件上俩人也是一样的强硬与拧巴。《悲哀而真实》用狂躁的电吉他轰鸣出内心的纠结，《石头在歌唱》也在典型的汪峰K歌式旋律中展现出了他独有的人文色彩，没准和《春天里》一样将是一张非流行专辑中最流行的作品。 很欣喜谭维维没有出口转内销的被做成陈绮贞、蔡健雅、张悬式的港台文艺舶来品，最终成就了内地音乐沉睡已久后的一次亮剑。最难能可贵的是，这是有根的音乐，是有血有肉的诉说。

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出道十三年的张惠妹一直被贵为台湾地区独一无二的“国民天后”。即便在蔡依林旋风盛行的00后年代里，阿妹依旧保持着她台湾第一女唱将的尊严与头衔。但与此同时，张惠妹这些年的尴尬大家都看的见。早年在丰华唱片时期建立的自信底气在慢慢瓦解，而在进驻华纳唱片后她又被削足适履的刻意包装成为新世纪都市怨女情歌代言人，反响甚微。其后当张惠妹高开高走三级跳进入Capitol后，陈泽杉只是给了她一件华丽的外衣，所谓量身定做的“妹式”情歌依然从一而终没有更改，听者已习以为常。对于流行音乐来说，这种惯性的“审美疲劳”最为可怕，它像慢性毒药一样让一种模式一种曲调循环往复。换句话说，这种完全无视自我的商业体系成为了天后阿妹下一站的绊脚石。 在全盘接受之后，我们看到了阿妹的全盘推翻。推翻旧有的煽情情歌，推翻华丽的商业造型，推翻固化的公司定位，一切在商业范畴里看起来有条不紊的线索全线抽离，瞬间崩塌。从2001年《真实》开始的七年之痒，到《阿密特》真正的告一段落。风格的革新涉及到了音乐再定位的问题，阿妹不再手软，甚至在力道上与《姐妹》相比更加的有过之而无不及。在音乐形式上，阿妹聪明选择了摇滚和民歌两路包抄。摇滚体现了她原本最值得称道却又一再被拖累的唱功优势。十一首歌曲自始至终都以BAND SOUND贯穿，随处可闻浓郁的重金属、朋克噪音墙电气化声响。但与此同时，张惠妹又难能可贵的做到了重中不乱，她分倍率极高的嗓音成为了掌控节奏韵律的又一把利器，完全呈现出摇滚女主唱的本色风采。甚至还自己创作了一首快乐又解气的《OK》，仿若艾薇儿。即使在最soft rock的《灵魂的力量》中，她嗓音中的磁性味道还是不由自主的流露出来。而在另外一方面，专辑里真正的本土民歌《好胆你就来》和《阿密特》，两首歌却发挥了非同寻常的效果。回归母语的卑南族原住民古调的加入，给阴霾暴虐的冷格调增加了一些轻松的效果，给情绪的极限临界点降了一点温度。 即使从专辑制作人的角度上说，这张唱片的意义也值得一说。阿弟仔、小安、陈镇川、林夕、吴青峰、姚若龙、郑楠，这个一直为蔡依林、S.H.E服务的顶级制作团队，远离了自己的主业，日日夜夜为市场需求重复劳作。以致于后来人们只知道“舞娘”的阿弟仔，不识那个摇滚的他，这真是对流行制作人的一种嘲讽。而这次阿妹的摇滚行动不仅调动起了自己的热情，也盘活了华语乐坛这一拨疲惫不堪的音乐人。在专辑中阿弟仔不仅包揽了一半的作曲工作，还在阿妹身上再现了他极为擅长的情色诱惑及气氛调动力。《黑吃黑》类似黄立行赤裸裸的直接，却还是带上了整张唱片的颓废与黑色。作词的陈镇川包揽了唱片大部分的填词工作，但相较于林夕仅一首的《开门见山》还是略微逊色。意象化的歌词在“那是个月亮，就是个月亮，并不是地上霜”后一直叠加不断深化，类似《开到荼靡》。阿妹也在脱离了简单的泄愤与粗口后，第一次呈现出无重力的暴力美学。 从《我要快乐》开始，就能了解张惠妹回归自我的心意。当年的《人质》催生出了这一次彻底的转型。总的来说，这不是一张基调快乐的专辑，是她多年来淤积心绪的一次性释放。在告别了张雨生年代后，她真正第一次用D.I.Y的实践实现了一次音乐跨度上的自我反省。说勇气其实不尽然，张惠妹有抛开市场玩够一次的资本。但摇滚也不是随用随抹的万金油，阿妹还是试图在寻找内心和外界的平衡点。从市场的接受度上说，她更需要的是《分生》这样的作品撑起骨骼，一种有血有肉有我的k歌。而对于整个华语乐坛来说，还是有张惠妹、孙燕姿这些不安于现状的歌手的，独立与流行被刻意对立，是否也说明在不痛不痒的罐头音乐之后，我们的乐坛需要又一次的洗牌？ 【主打歌推荐】 《分生》（试听） 描写出了在情感与压力的夹缝中濒临崩溃的真实情感，《人质》之后有一首自我审视的“妹式”k歌。 《相爱后动物感伤》（试听） 结合了雷鬼的节奏。歌曲原名为《做爱后动物感伤》，先做后爱再感伤，陈镇川用各种具象化的物品拼贴出了一幅成人世界的图案，既暧昧又无奈。 网易音乐专稿：http://ent.163.com/09/0626/14/5CO7TOD3000300C3.html

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心血来潮买了一个MP4，每每睡不着的时候看上一两集韩剧，听上一两首老歌。有一种了无牵挂的感觉。 还记得当年甄凌刚出道的时候，赶上原创歌坛低潮，她年轻轻轻，风头正劲，有一种海派新锐歌手风头一人无俩的冲劲。电台DJ对她的嗓子总是赞不绝口的，但她也始终处在叫好不叫座的位置。最终她连一张个人唱片都没有留下，很多那时的听众却还是没有忘记她。 她留下的六首歌曲几乎就是一段时间轴，用单曲的形式记录下了春夏秋冬，也就是说她在歌坛总共停留了一年半的时间。尽管后来她最为人津津乐道的是被倪睿思翻唱的《我是天真》，但我还是喜欢《爱别离》。小柯的词曲，弦乐的编配很细腻，有别于那些New Age新民乐的流行民谣小品，甄凌这首歌的演绎可以说是从天上回到了人间，比她的其他作品更能打动人心。只记得97年微风拂面的夏日里，在收音机等候她声音，因为没有卡带，每周的揭榜时段成了唯一的约定，只希望这首歌能在榜上多停留一会儿。从FM的最东边到最西边，一首歌就是一个夏天，只记得这首歌在南京当年的最好成绩是第四名。 十年之后，回过头来，重新审视这个当年被歌坛看好却像流星一般划过夜空的精灵。其实，没有太多的惋惜或者遗憾。甄凌的嗓子和唱功确实很好，情感的拿捏和民乐的搭配也并不突兀，可是她的身上还是有太多内地流行音乐本土化的痕迹，是朱哲琴？何静？还是王菲菲？诚然用现在的眼光看她依旧出类拔萃。当年有好些人把她的音乐悟性与王菲相提并论，可在港台流行音乐制作为核心的市场里，甄凌或许也只能分得一小杯羹，没有K歌，没有港台腔，甚至yiyiyaya的唱腔里也不是欧美非主流式的个性标识，另辟蹊径的走上朱哲琴亦或是她人的老路。 如此看来，像流星一样划过，多年后被人想起，也有说不出的美妙。她，是永远美丽的邻座女子。

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旋律太喜欢鸟，感觉堪比宇多田光“first love”，一天听N遍遍……^_^，今年听到的最好的情歌。。。

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