[已注销]的音乐

转自网络 在《Prairie Wind》仅仅发行七个月之后，加拿大民谣英雄尼尔·杨（Neil Young）又马不停蹄的推出了这张仅用半个月时间就录制完成的全新专辑《Living With War》。专辑在美国发行首周的销量为6万张，排在本周Billboard 200专辑榜的第15位，比《Prairie Wind》的成绩略有下降。在此之前，从4月28日开始，Neil Young就将这张《Living With War》中的歌曲放在个人官方网站上供歌迷免费试听。如果不是这样，这张在美国引起广泛关注的《Living With War》进入本周Billboard 200专辑榜前十应该毫无问题，虽然任何的排行榜对于Neil Young来说已经毫无意义。 Neil Young名字的谐音是“羊”，而长期跟随他的伴奏乐队名叫“疯马”（Crazy Horse），但在我看来，60岁的Neil Young更像是一头蛮牛，朴实而倔强。如果说Neil Young用一张民谣曲风的《Prairie Wind》表明了他在重病并接受大手术之后还有能力延续自己的音乐生涯的话，那么这张《Living With War》则证明了这位已经年满60岁的老人还有足够的精力呐喊。 Neil Young的这次呐喊对美国人来说无疑是非常刺耳的，因为他直指当今布什领导的美国政府。这个艰巨的任务似乎由更有激情的年轻人来做更为合适，但很多时候真的还是“老头更有力量”。除了上世纪80年代个别不太成功的合成器专辑之外，Neil Young在他40年的音乐生涯中所发行过的唱片大概分为两种：第一种是木吉他为主的民谣风格的专辑，代表作有《Harvest》和《Comes A Time》等。第二种是以疯马似的电吉他为主的摇滚专辑，代表作有《Ragged Glory》和《Mirror Ball》等，Young标志性的粗糙电琴音色也影响了日后的一大批乐队。很明显，这张《Living With War》属于后者。在这张专辑中，Young的呐喊从开篇第一首歌《After the Garden》的第一句歌词就开始了。“我们再也不需要傀儡来管理我们的政府，我们再也不需要发臭的战争。”而单看下面一些歌曲的名字，我们就可以体会到Neil Young在控诉些什么。“Living With War”，“震惊而敬畏”，“自由的旗帜”，“让我们来弹劾总统”，“寻找一个领袖”...... 在这张专辑中，Young的音乐一如既往的简单，简单的就像这张专辑的封面，但歌词却比以往更加犀利。在同名单曲《Living With War》中，Neil Young唱道：“我每天都在忍受着战争，我的心每天都在忍受着战争。在每个夜晚降临的时候，我都在祈祷和平。”而接下来的《Shock and Awe》是一首可以与Neil Young任何一首经典歌曲相媲美的新歌，简单有力的Riff会让我们不禁想起当年的《Rocking In The Free World》。当与Young同龄的60岁的老人们正在享受生活的时候，他却仍在奋力的呐喊，为了自由，为了和平，为了所有的家庭......就像这首歌的歌名所说，这只能让我们感到震惊并对Neil Young抱有更深的敬意。 在《Flags of Freedom》中，Neil Young唱道：“今天是我们的小儿子离家开赴战场的日子，在这条古老的大街上排成行的旗帜正在风中飘扬，这些肯定是自由的旗帜。当家人们站在那与他们告别的时候，教堂里的钟声敲响了。一些送行的家属正在哭泣，但战士们都看似英勇的望着前方，似乎知道他们将要去向何方。他们穿过了这些自由的旗帜。战士的妹妹听着Bob Dylan 1963年的歌，望着自由的旗帜在飘扬。你们见过自由的旗帜吗？它们是什么颜色的？”与Bob Dylan歌词的深奥难懂相比，Neil Young几乎不玩文字游戏，你几乎不用了解任何美国俚语和典故就能轻松看懂他的歌词。“Let's Impeach the President”，这是我迄今为止见过的最牛比的歌名。“让我们弹劾撒谎的总统，他让我们的国家陷于战争，他滥用我们给他的权利，将我们所有的钱都送到了国外。”而在“弹劾”之后，我们当然还要寻找一位新的领袖。“寻找一位领袖来重整我们的国家，在‘它’变成一堆烂石头之前，将红白蓝三色重新组合。我们要寻找一位更有精力的年轻人，来清除一切腐败，使国家更加强大。美国很好，但它也有肮脏的一面，我们要到处寻找，寻找一位领袖。有人就在我们中间，我希望他能够听到我的号召，她可能是位妇女，也可能是个黑人。” 如果只从音乐方面来看，《Living With War》并不算新鲜，但Neil Young就是用这样朴实无华的音乐再次颠覆了整个世界。这对一位年满60岁，在一场几乎致命的大病中元气大伤的老头来说不能不说是一个奇迹。毫不夸张的说，这张专辑中的Young要比当今任何一位年轻的音乐人表现的更有力量。突然想到Bob Dylan的一首名曲《Forever Young》，把这首歌送给Neil Young是再合适不过的了，永远的Young，永远年轻。KFC MAN/文

> 0回应

转自Verycd.com 　It's your face I'm looking for on every street 　　 　　——《On Every Street》 　　 　　前些日子在整理一些过去的东西时，看到了曾经的女朋友写给自己的一封信。那时我们相隔千里，一年也就能见一次面。96年新年我翻录了一盒dire straits的歌曲作为礼物邮给了她。她在信中说在一个晚上坐在屋里听着《Romeo and Juliet》，眼泪就忍不住流了下来。 　　我想这就是dire straits。他们的歌中有着我们一直在寻找的东西：情感。J.D．Salinger的《麦田守望者》中有这样一段话：“我就站在那悬崖边，我的职务就是在那守望，要是有孩子往悬崖这奔来，我就捉住他——孩子们都在狂奔，不知道自己在往哪跑，我得从一个地方出来捉住他们。我成天就做这事，我只想当个麦田里的守望者。”dire straits对我来说就好象是一个守望者，在他们的音乐中，自己总能把心灵和情感放在一个安全的地方，从而即使面对纷烦的世事也能安静和从容。 　　 　　Turning all the night time into the day 　　And after all the violence and double talk 　　There's just a song in all the trouble and the strife 　　You do the walk 　　You do the walk of life 　　——《Walk of Life》 　　 　　１９７７年，苏格兰格拉斯哥教师Mark knopfler和他从事社会工作的弟弟David knopfler,以及John Illsley、Pick Withers在伦敦组建了乐队dire straits。出生于１９４９年８月的Mark knopfler担任乐队主唱和主音吉它；同样生于１９４９年的John Illsely任贝司；１９５１年１２月出生的David knopfler和Pick Withers分别为吉它手和鼓手。同年，他们凑了１２０英镑录制了一盒含有５首曲目的小样，这其中就有dire straits的成名曲《Sultans Of Swing》。 　　乐队的音乐风格从一开始就显示出多样化。在摇滚的基础上混入了布鲁斯、爵士以及民谣的音乐元素。这样多元化的风格dire straits从最初一直延续到今天。 　　１９７８年６月，dire straits在宝丽金下属的Vertigo公司下推出首张乐队同名专辑《dire straits》，这张专辑共有9首曲目，其中《Down to the Waterline》、《Wild West End》和《Sultans of swing》备受关注。凭借此张专辑，乐队成员都成了明星人物，其中Mark Knopfler以其低哑的噪音和充满激情和深度的吉它演奏征服了人们。从一开始，人们就把Mark Knopfler与dire straits的其他成员分开谈论。Mark是灵魂，dire straits是Mark的乐队，这导致了后来乐队不断有人离开。然而Mark的领袖地位使乐队的音乐风格在慢慢转变的同时也保持了最初的基本印记。 　　由于乐队的成功，在１９７９年底他们又不失时机地推出了第二张含有９首歌的专辑《Communique》，借助上一张专辑的余热，《Communique》在美国及全球各地都取得了很好的销售成绩。 　　１９８０年在dire straits创作第三张专辑《Making Movies》期间，David knopfler离开了乐队，接替他的是Hal Lindes。１９８２年他们又推出了专辑《Love over Gold》。在创作这张专辑期间，乐队加入了键盘手Alan Clark。Alan Clak是一位极有天赋的乐手，他对音乐有着细微的感触。 　　在《Love Over Gold》这张专辑中，Alan Clark的键盘不仅和谐地融入了整个音乐之中，增添了乐曲的色彩，同时又光彩逼人，让听者侧耳。当然，专辑中最精彩的依然是Mark knopfler的演出。 　　《Tunnel of Love》，《Solid Rock》中Mark的吉它在速度节奏中充分展示出力量和令人叹为观止的技巧；而《Telegraph Road》，《Private Investigation》中Mark的低声吟唱让人听来只觉心里阵阵发紧；吉它是轻柔而充满灵性的.在听《Private Investigation》时，我们似乎感觉不到吉它的存在，但它又时时轻轻敲击着自己的心，在这里，Mark与吉它就好象李寻欢与他的飞刀一样，做到了人琴合一。我们听到的都在模糊中变为感受，因为琴声是Mark心底发出来的声音。这是来自灵魂深处的倾诉，来自夜空中的声音，它并不能让听者轻松，但它确实让人感动。这些歌中Mark的吉它演奏已经超出了技巧的范畴，它代表着Mark对吉它的理解。 　　在《Making Movies》与《Love Over Gold》这两张专辑中，长篇叙事性的歌曲占据了主流。《Romeo And Juliet 》、《Telegraph Road》、《Private Investigation》就是其中代表。在《Telegraph Road》中，Mark写下了这样的句子：“When life was just a bet on a race between the lights，you had your head on my shoulder，you had your hand in my hair……Believe in me baby and I'll take you away from out of this darkness and into the day……From all of these signs saying sorry but we are closed all the way down the telegraph road”。 　　在这里，dire straits讲述了一个故事：很久以前一个流浪的人找到了理想的家园，于是开始全身心的建设，而一切成形之后，他又选择了离开。或许dire straits是在讲述他们这一代人寻梦的历程。流浪、停驻、离开，寻找没有尽头。他们追寻的东西在前方绽放光芒，却又始终无法触及。 　　dire straits有着很多困惑和疑问。一切问题都显而易见，然而却又令人无可奈何。在《Private Investigation》中，他们这样发问：“What have you got at the end of the day？What have you got to take away？A bottle of whisky and a new set of lies？Blinds on the window and a pain behind the eyes”。他们面对问题和人们无力救赎，只好把内心的痛苦在压抑中独自承受。我们于是就听到了这样伤感而失望的叹息。 　　《Love Over Gold》这张专辑的录音十分出色，其中１４分钟的《Telegraph Road》和６分４５秒的《Private Investigation》尤为突出。此张专辑开始，dire straits的唱片录音就一直是流行音乐中最好的。１９８４年他们推出的现场double LP一样保持了最高水准的录音水平。这张名为《Alchemy——dire straits live》的专辑共有十一首歌，基本上包括了之前乐队所有的精彩曲目。这张现场专辑让每个乐迷充分感受到乐队深厚的乐器功底和驾驭音乐的能力。所有的曲目都因现场的即兴演出而变长，其中《Sultans Of Swing》后半部分长达４分钟跌荡起伏直冲云宵的吉它solo，更是让人感到酣畅淋漓。从此现场版的《Romeo And Juliet》、《Private Investigation》、《Sultans Of Swing》、《Going Home(From film)》成为了摇滚史上的精典。 　　 　　There's so many different words 　　So many different songs 　　And we have just one world 　　But we live in different ones 　　——《Brothers In Arms》 　　 　　１９９６年的春天对我来说是一段困难时期。当时面临大学毕业，前途难测。宿舍里除了既不找工作也不念书的自己以及一位在国际广播电台实习的同学再没其他人。我们常常晚饭之后就各自坐着，也不说话，看着窗外很快暗了下去，而宿舍里播放的总是dire straits的歌，其中又是《Brothers In Arms》这首歌听得最多。那时我们都感到很困苦，是dire straits陪我们走过了那一段日子。他们的音乐让我们知道很多时候只能等待。 　　dire straits一样在坚持、寻找、等待。１９８２年的《Love Over Gold》之后，时隔三年，他们才推出了新作专辑《Brothers In Arms》。而在这张专辑创作之前，吉它手Hal Lindes离开了乐队，Guy Fletcher加入；而鼓手也由Terry Williams取代了Pick Withers。 　　这张专辑与《Love Over Gold》相比并没有什么突破的地方。Mark Knopfler充分利用科技手段进行包装。专辑中《Ride Across The River》、《The Man's Too Strong》的录音精彩绝伦：清晰的层次感，清澈的吉它音质，透明的鼓声，再加上突然爆发的强音都极大地满足了人们的听觉感官刺激。同时乐队借助新兴的MTV在电视台大量播出《Money For Nothing》，这使得这首本来是嘲讽MTV及流行乐坛的歌曲登上了排行榜首位。还有便是歌曲本身的可听性和流行性使得专辑广被接受。《Brothers In Arms》仅在美国就售出９００万张，专辑先后登上了加拿大、巴西、比利时、丹麦、爱尔兰、法国、德国、瑞典、土耳其、澳大利亚、香港等２２个国家和地区的流行音乐专辑排行榜的首位。而我只喜欢《Brothers In Arms》这一首歌。在这首歌中我感到了歌者在脆弱和无助的情况下依然对这世界，对他人有着最真挚的关怀。Mark Knopfler是孤独的，从早期作品中的喧嚣和张狂中摆脱出来，他开始正视内心的恐惧，开始真正面对梦想和现实中两个完全不同的世界。Mark变得平静，因为他能真正用一种宽容和关怀去面对他人。他的歌因此不再张扬和华丽，他用一种平和和智慧的态度讲述我们面对的生活和世界。“Now the sun's gone to hell，And the moon's riding high。Let me bid you farewell，Everyman has to die。But it's written in the starlight，And every line on your palm。We're fools to make war on our brothers in arms。”dire straits在这首歌中充满痛苦和忧虑的反思是一种宗教意味的对人类和世界的关怀。 　　 　　Well alas we've seen it all before 　　Knights in armour days of yore 　　The same old fears and the same old crimes 　　We havn't changed since ancient times 　　——《Iron Hand》 　　 　　一篇文章写到在话剧《三姐妹等待戈多》上演时，许多人中途退场，他们不愿意等待。也有不少人坚持看完了整出戏，虽然这样的坚持并不愉快和轻松，甚至还有些沉重。结局并不是坚持和等待的全部意文，在这一过程中，有人畏惧并放弃了,可坚持的人却变得更坚强，这样的人世间也因此有了更多令人向往和追求的东西。 　　在１９８５年的《Brothers In Arms》之后，dire straits于１９８８年１０月推出了他们的精选集《Money For Nothing》。之后乐队于１９９１年３月发行了新的创作专辑《On Every Street》。６年才出一张新专辑对一个摇滚乐队来说并不是一件好事，流行乐坛大批新人的涌现会使乐迷轻易地就忘记这些“上一代”的歌者。从８５年到９１年，长时间的沉寂无疑给了dire straits更多认识自己、认识世界的机会，事实上《On Every Street》是他们最优秀的专辑，也是流行音乐史上最杰出的专辑之一。 　　《On Every Street》这张专辑词曲是灰暗和伤感的，而其中包含的情感却是真诚和厚重的。过去的dire straits有着表达自己对世界认知的欲望，有着让大众接受自己的渴求，然而在这张专辑中，我们看到了一个真正面对世界、回归到最初的dire straits。他们并不把观察体会到的东西作为一种结论告诉我们，在一种平静的叙述方式和充满向往的态度中，我们看到dire straits的忧伤。Mark Knopflen的吉它已经没有了《Sultans Of Swing》中华丽的技巧和感官上的冲击，他已经不需要这些了。《Iron Hand》中简单的小调和弦，《You And Your Friend》中缓慢而忧伤的轻失真音色的电吉他与夏威夷吉他交错行进的solo，让我们感到一种由心底漫漫往外溢出的感动，这种情绪从自己内心一直扩散到整个空气之中，这时的dire straits是在以充满力量的心灵和虔诚的意识做着表达，其它技术手段已经不再重要.从这个意义上说，《On Every Street》已经是一个不可逾越的巅峰，以后的dire straits或许会有更好的专辑，但那也只可能是建立在这一张专辑基础之上的完善。 　　在这一张专辑的创作过程中，除了曾经在《Brothers In Arms》专辑中的《Your latest trick》一曲中合作过的萨克斯手Chris White外，乐队又加入新成员参与录音，他们是夏威夷吉他演奏大师Paul Franlin、打击乐Danny Cummings、吉它Phil Palmer以及鼓Jeff Porcara。专辑中主要歌曲有《On Every Street》、《How Long 》、《You And Your Friend》、《Iron Hand》、《Fade To Black》等。这些歌曲涉及到了我们所赖以生存的世界和社会的方方面面：情感、理想、道德、家园、战争,每一首歌都让我们在感动中有所感悟。 　　然而这张专辑的销量却少得可怜。 　　在《Iron Hand》中，dire straits的轻声呐喊如诗：“Now with all the clarity of dream。The blood so red，The grass so green，The gleam of spur on chest nut flark，The cavalry did burst upon the ranks”，这样的声音不如重金属乐队的嘶喊引人注目；这样隐约的关怀不如Micheal Jacksion的《Heal The World》浪漫，然而却包涵着一个智者对人类历史中不断隐隐重现的悲剧的沉沉忧思。而专辑中的《How Long》这首歌总共就出现了二十几个单词；而《Fade To Black》也在曲和词上大量重复，并且歌词显得沉重：“Maybe it's all for the best，But I wish I'd never been lasooed，Maybe it's some kind of test，But I wish I'd never been tattooed，Or been to hell and back fade to black”。 　　这一切都不能带给人兴奋和快感，反而还要听者去思考，因而销量不好也就成了必然的事。确实，这些来自灵魂深处的倾诉并不能带给人欢娱，因为这其中有着令每个人都难以释怀的沉重。然而当我们静心聆听，就会感到深埋其中的感动。于是我们听到了心跳的声音，梦见了灵魂的飞扬，感到了自己的卑劣，禁不住泪流。 　　 　　How long ,how long baby ,how long has it been, 　　How long you gonna keep me wondering...... 　　How long before you're sure, 　　MY love is strong——how long——how long 　　——《How Long》 　　 　　１９９３年５月，dire straits推出了另一张现场专辑《On The Night》；同年１１月，Mark Knopfler推出了一张他为一些电影而创作的音乐合集《Screenplaying》；１９９５年发行《Live At The BBC》；１９９８年推出《Sultans Of Swing：The Very Best Of dire straits》，这张精选集收录了乐队组建２０年以来创作的曲目共１６首。 　　以上就是dire straits在《On Every Street》专辑之后做的一切。 　　然而不管怎样，每当提起dire straits自己就会很怅然。或许他们的音乐实实在在地压在了我的心底，在某一时刻会突然闪现出光芒，岁月流逝，反而更深远。也许这是因为他们表达的不是对人世间的同情，也不是对处于艰苦状态中的人们的开导，当然，更没有要求，dire straits的歌中有的是一种关怀,一种对阳光与黑暗都深深注视和轻轻抚慰的宗教式的终极关怀。面对世界个人总是显得无能为力，但至少我们还可以去爱。 　　１９８５年《Brothers In Arms》之后六年，dire straits推出了《On Every Street》，然而从９１年至今，我们再没有他们的消息。或许，每个人都得等待。不过在１９９６年，Mark Knopfler推出了首张个人专辑《Golden Heart》，这是他走过岁月沧桑，走过心灵历程之后的回归，音乐朴实干净，充满民谣气息。《Golden Heart》带给我们的是终极意味的光明和向往。

> 5回应

"恐怖海峡"（Dire straits）成立于70年代，其唱片畅销全世界，被誉为超级摇滚乐队。这支乐队的成员由Mark Knopfler(Vocals/Guitar)、 David Knopfler(Guitar,1980由Hal Lindes代替)、Pick Withers (drums,1982由Terry Willians取代)。 　　他们的成功，应归功于他们那深受鲍勃.迪伦（Bob Dylan）影响的演唱风格和乐队吉他手马克.诺夫勒（Mark Knopfler）那无与伦比的吉他演奏技巧。另外马克的演唱带有很浓的说唱风格，他磁性十足的声音，令无数歌迷为之疯狂。所以有人说恐怖海峡其实就是马克.诺夫勒个人的感情宣泄。它们音乐背景基本来自于另一位英国吉它大师艾瑞克.克拉普顿（Eric Clapton）,再溶入了已让人遗忘的早期摇滚乐和清新脱俗的民谣，由吉它缓缓倒出慵懒而恬静的气氛，这在他们的专辑中得以体现。 　　马克.诺夫勒是乐队的灵魂人物，他在从事音乐之前当过记者和教师。他的文化素养较高，同时又吸收了鲍勃.迪伦的创作和演唱手法，这就使“恐怖海峡”乐队一开始就被严肃音乐圈子里的人所接受奠定了基础。乐队创立之初曾在伦敦各高级酒吧中进行巡回演出。不久，他们用120英镑录制了一张示范唱片（demo），其中就有他们的经典之作《摇摆之王》，这张唱片被伦敦电台采用。1978年，他们录制了名为《Dire straits》的唱片，尽管乐评家们对他们纯熟的专业技巧赞叹不已，但这张唱片却没有引起英国歌迷的关注。后来，这张唱片在大洋彼岸引起了轰动。有一天，乐队突然发现他们的名字出现在美国流行歌曲排行榜上。接着，他们的唱片在英国也开始成为抢手货。在乐队蒸蒸日上的时候，马克.诺夫勒曾一度离队，同他仰慕已久的鲍勃.迪伦进行合作。1982年以来，恐怖海峡乐队先后出了《爱比金坚》、《手足情深》等唱片，每张都成为世界上最畅销的唱片之一，其发行量达2000万张。 恐怖海峡于1985年出了一张精选专辑，是该乐队最为经典的一张唱片，里面的每首歌曲都值得您细细品味。其中的《Money For Nothing》（金钱关系）、《Brothers In Arms》（手足情深）、《why worry》（何缘忧伤）、《so far away》(直到现在)、《the man's too strong》(强壮的男人)等都是乐队的经典歌曲。

> 3回应

Willie Nelson，如果你曾经听过Always On My Mind，就该知道他是何许人物了。再看看Roy Orbison，Paul Simon、Bob Dylan等等与其合作过的音乐人，就该知道他是多么响当当的一位大师了。踏入新世纪，Willie Nelson更荣获第七十二届格兰美终生成就奖提名。 　　他是一个不羁的、执着的老牛仔，弹得一手绝妙的吉它，朋友们都亲切地叫他Willie。他蓄着花白的落腮胡子，扎着两束整齐的马尾辫，穿戴着最时髦的街头服饰，吸食大麻，一副玩世不恭的模样。 　　Willie在音乐上获得了巨大的成功，但是他从不因循守旧。他吸收各种音乐风格，包括传统流行音乐、西部摇摆乐、爵士、传统乡村音乐、牛仔歌曲、摇滚乐、民歌和布鲁斯等，创造出一种灵活和与众不同的音乐风格。他对80年代到90年代这段时期的“新乡村音乐”、“新传统音乐”都有着不可估量的影响。 　　《Across The Borderline》（穿越边界）是他在60岁的时候和很多巨星合作的一张唱片，引起极大的轰动，当年被列入“摇滚名人堂”。这张SONY在1993年出品的《Across The Borderline》（穿越边界）了，封面很特别，一个老牛仔坐在树下，牵着马，显得那样的悠远、安逸、祥和，色彩很怀旧，就象老电影，仿佛一个老者在述说着他的人生…… 　　这张唱片中真可谓是名人云集，摇滚巨星Bob Dylan、Paul Simon、Sinead O’Connor还有乡村音乐人Bonnie Raitt、Mark O’Connor、Bobbie Nelson（他的姐姐）等，制作人是Don Was。 (The) Most Unoriginal Sin原罪　这是他和乡村小提琴手Mark O’Connor共同合作的一首歌。讲述的是一个人迷失在爱河里的故事，仔细听听小提琴吧！ Heartland心灵之地 这是Bob Dylan和Willie Nelson两位巨星碰撞出的火花！ Across The Borderline 穿越边界这里还有一位非常有名的吉他手Ra Cooder和Willie Nelson合作，带你穿越边界去追梦。 Graceland雅园　Paul Simon曾经出了一部专辑名为《Graceland》，成为80年代最迷人也是商业利益最好的专辑。这次Willie Nelson来翻唱，由Paul Simon亲自吉他伴奏，可见老将的翻唱功力了。 Valentine情人　Valentine's Day是情人节的意思，这首歌送给你的Valentine吧，呵呵！ Don’t Give Up不要放弃 (Sinead O’Connor&Willie Nelson) 这是我在节目中多次播放的歌曲，也是我最欣赏的一首励志歌了。“秃头歌女”Sinead O’Connor是一位十分特立独行的歌手，曾经公开她的母亲在她童年时对她的虐待，而与全家人闹翻；为了抗议唱片公司玉女包装而秃头，曾经在获得四项提名的情况下拒绝参加格莱美的角逐；也曾经因烧毁罗马教皇的画像而被美国观众赶下台。听说她最近又信奉了天主教，看来她的确很有个性。但是她在这首歌里面用她坚定的声音告诉我们：别放弃，你还有朋友；别放弃，你还没被击败；别放弃，我坚信你会做的更好；别放弃，你不是孤单的；别放弃，我们为你自豪…… 　　《Across The Borderline》专辑收录了五十年代至九十年代初期的十四首曲目，出自Willie和Paul Simon、Bob Dylan等资深音乐人之手笔，绝对是上乘之作。心绪烦乱之际，试一曲Getting Over You；爱意荡漾之时，不防品尝Valentine，这确是一曲醉人的情歌；心灰意冷的时侯，需要理解和鼓励吧，Don't Give Up，Willie会在Heartland安慰你，伴着你勇敢地Farther Down The Line；缺乏灵感呢，就一同哼着American Tune，毫无顾虑地Across The Borderline，随歌声飘到Graceland找条新路子吧。 　　静下心来，你会爱上Willie Nelson的音乐。

> 2回应