泉の向日葵的音乐

　　近日，左小祖咒－－對，就是祖咒，我米打錯字－－同曉出了盤名叫《你知道东方在哪一边》的雙CD，標價500元大洋。一石激起千層浪。他的壯舉在豆瓣引起轟轟烈烈的討論大潮。于是乎，一個星期來，除了昨天以外，每日都有不同的《東方》評論榮登豆瓣榜首－－比起前陣子的“色戒”“陳冠希同曉”事件來，可謂有過之而無不及。彪悍啊。吼。豆瓣，那可是匯聚祖國大江南北的裝B牛B文青憤青于一堂的地方哪（呃，貌似給豆瓣做廣告來著？）。左小如此吸引了大家的耳朵和視覺，怎一個牛字了得？ 　　于是，我今天終于決定要聽聽這盤專輯。曾聽過左小《我不能悲傷地坐在你身旁》、《美國》，依稀記得這個家伙的音樂做得很贊。既有民族特色，又融合國際風格，貌似歌詞還有點小顏色？翻翻豆瓣個人評價，倆四星。不錯。 　　　　　　　　　 　　所以說，事物是發展變化的。我忽略了這個客觀規律。故而，在被第一首純音樂的《小白兔》打開耳朵之后，就被《一五一十，十五二十》《大话喷子》白爛的歌詞雷到，還有左小同曉依然沒有進步仿佛愈發變調的嗓音，嚴重刺激著我脆弱的耳膜－－從Pink　Floyd突然跳轉到左小，太飛躍鳥～到了《金牌鼻祖》時，我已經開始后悔自己的選擇，干嗎要聽丫的歌？《方法论》左小念出“作为毛泽东思想继承和发展的邓小平理论，是指导中国人民在改革开放中胜利实现社会主义现代化的正确理论” 時，我恨不得抽死丫的。這不就是赤裸裸地照抄中學政治課本嗎？又讓我復習了一遍惡心的鄧某人理論…… 　　在我出離悲憤時，上帝啊，《可忘又不可忘》橫空出世。它挽救了我的耳朵。5又18分鐘后，我被它徹底征服。并在此后的時刻，傻B兮兮樂呵著哼唱“人世间可忘掉的又不可忘掉的是……”。繼張震岳大哥的《0204》之后，我終于又找到了另外一首老少咸宜、婦孺皆喜的KTV大淫歌，這是多么令人歡欣鼓舞的事情啊。 　　并且，我還當機立斷把自己的簽名檔改成“人世间可忘掉滴又不可忘掉滴素啥米呢？猜中有奖”。哈哈，讓我們來鑒定大家的CJ程度吧，噢耶。 　　附帶大愛的這段歌詞： 　　“怎样地咳嗽才能忘掉你？ 　　　怎样地哼哼才能忘不掉你？ 　　　占一个相当大的比例 　　　在梦里遇见你在夜里想起你 喔喔 　　　　 　　　人世间可忘掉的又不可忘掉的是JJ 　　　人世间可吃掉的又不可吃掉的是JJ 　　　这是怎么回事?这是怎么回事啊 　　　啊……上帝啊,我的上帝” 　　　　　　　　　　　　　　　　　－－《可忘又不可忘》 　　對某只從來青春過了一半，還沒有體驗過云雨滋味的白癡宅女而言，對傳說中的JJ的最直接印象，便是來自于陳冠希老師的圖片。那個猶如涂了精油的燒火棒般碩大粉紅的東西，看來十分的兇神惡煞，丑陋不堪。造成我對JJ的極度厭惡和反感。 　　感謝左小同曉，在他對JJ的反復吟唱中，我回想起[藍宇]里小燁子扒掉褲子，直挺挺立在原地對胡軍大哥說“老板，你喜歡哪種姿勢”；我回想起《絕愛》里晃司對我家泉不遺余力的愛的觸碰；我回想起《觀棋不語》等眾多耽美大文中兩帥哥圍繞上下問題進行的漫長持久的戰爭；我回想起無數同人配對中親們對誰X誰問題展開的唇槍舌戰；我回想起那句無比煽情的“我的每個飛機都是為你打的”愛情誓言……JJ是多么重要多么強大的東西。我深深認識到了這一點。 　　再：于是，第二遍聽《東方》。貌似－－十分入耳了。糾結啊，在星星間飄搖……難道要把三星提升為四星？這實在太黃太強大啦。裝X的GD，你居然能讓它順利發行，真是一個奇跡。我代可憐的老湯MM對你們出乎意料的耳聾眼瘸致以崇高的敬禮。

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Elodia分为3个篇章,共8首歌曲: 第一幕：　爱比死冷 ( Track 1,2,3,4 ) 第二幕：　死神之舞 ( Track 5,6 ) 第三幕：　圣洁之声 ( Track 7,8 ) 《Am Ende Der Stille》于死寂氛围中缓缓拉开沉厚的乌黑之幕，在我慵懒地靠着椅子点烟的时候它开始延伸无边际的黑色情绪。钢琴身为高贵的乐器，亦在巨硕无比的抑郁曲调格局下小心翼翼地伴随庄严交响乐任意调整着我的心跳频率，胸腔内跳动的心脏就象哀艳殇花般以抑扬顿挫的节奏在午夜骤然盛开，终而沉重地颓靡在空无一人的倦荡夜色里。交响乐引领我穿过无数个殿堂，8分多钟的默哀之途，其间豁然开朗，或是驻足仰望，或是屏息冥想，或是在沉醉于钢琴旋律走向时双手不由自主地在键盘上畅想，游走。而被沉重乌云笼罩的低沉男声的出现将诱领我奔至另一国度，如同封面所绘的长廊走道般冗长的寂静中膨胀着小丑希望破灭前心中的挣扎，沉重叹息背后潜藏着复杂的心理波动。 《Alleine Zu Zweit》是我爱上Elodia的原因。德语有着独特的刚硬感，一直觉得它给这首情绪激烈的歌曲赋予了坚强刚毅的力量。 本曲在人声安排上传递出的人物情绪如同德译汉歌词中所述达出的强烈起伏感，哀怆男声在眼前放映出小丑垂泪独白的一幕，接着在男女合唱的部分又达意地表现出双方正在回望过去的点滴，继而无法妥协的结果就是小丑与女神之间开始撕裂般的相互纠缠，斗争，在极具戏剧性的快慢明暗反复变奏中由Anne与Tilo的交错嘶喊相互辉映引导歌曲渐渐走向高潮，最终相拥褪落在哀弱的光线尽头。数百天前耳机里传出tilo与anne的竭力嘶喊，这种前所未有的救赎感让我的思绪脱体而出。杂乱的思绪中唱片已转过千百回，但那份由听觉至心灵的强烈震撼却丝毫不减。 《Halt Mich》于悠扬的管弦乐中开始了首幕第三章节，洋溢着欢快气氛的小提琴迎来跃动的鼓点，在我误以为这是首可以让人稍感愉悦的歌曲时，tilo的嘶喊再次把我拖入漫无边际的绝望深渊。小丑预感到毁灭就将来临，即使无法挽救也决定毅然反抗，tilo不断竭力嘶喊、重复着那个让我动容的句子：“Halt mich – mein Leben – halt mich”，一声声无助的嘶喊让人彻底沦陷… 《The Turning Point》是anne独唱的一首英文歌曲。整首歌的情绪起伏并不如前两首激烈，Anne以平缓的语调娓娓道来这首《转折点》。歌如其名，此曲是专辑中的一个重要转折点。笛子与管弦乐的华美反衬出了悲伤凄绝之感，女神冰冷的嗓音始终透着平静的绝望，仿佛在狂风暴雨前的沉寂中，她已经预知了这不可避免的结局，决定义无返顾地奔向…… 《Ich verlasse heut' Dein Herz》，听这首歌时看了德译汉歌词，即刻被震撼。小丑即将在下一章节杀死最爱的女神，无比眷恋的情感在此曲中转化为依恋不舍的独白，苍白的低诉口吻，血泪交织的电吉他，每次都让我为之动容。 陷沉绕复的BASS贯穿全曲，为整首歌奠定了阴沉的基调。Tilo低沉而富有磁性的声音在耳边萦绕，由平静渐渐倾向不可抑制的哀伤。歌曲的编曲相对其他歌曲来说显得明澈，键琴之间流露的灵气让人迷恋不舍。 当键盘以华美的姿态融入音乐时，其他乐器都变成了陪衬之物。她的指间奏出美妙音符，镇定，流丽，加上富于变化的鼓点，曾多少次令我神魂颠倒，回味无穷。在这1分多钟里，我的世界是纯粹的，我的时间是凝固的，只有音符在我的血管里迅速攀爬。键盘之后仍有电吉他SOLO喷涌而出，宛若一柄冰刃即刻插入聆听者胸腔，穿透心脏并凝固了血液，麻木中只剩下撕裂的痛楚。小丑在交织下行的乐曲里潜没了，但溢荡其中的哀伤却挥之不去。 《Dich Zu Toten Fiel Mir Schwer》以震慑全场的恢弘交响乐开局，配着大气的弦乐，几度让我产生步入歌特尖顶大教堂中举头仰望的幻觉。这是专辑中编曲最为复杂的一首也是我最喜爱的一首。 开局处怨毒凌厉的女声就已预示着这是专辑的最高抗争点，所有的一切都将被毁灭，女声之后有恐慌的男声惊夺而出，惊慌失措的鼓点恰倒好处地表现出小丑此时歇斯底里错乱纠杂的心情，TILO的声音由怒慌渐渐转向巨大的悲怆。一份始终在专辑中潜存的争斗于反复明暗的悲剧情绪终于在此被点燃，多种情绪得到爆发及纠缠，时而幽缓潜行，时而竭力抗争，在跌宕起伏的戏剧性张力下多种乐器的轮回呈现将歌曲推向最高潮。整体乐器渐进之时你也可以感受到TILO明显的情绪变化，Tilo深厚的唱功在这里显露无遗，越来越高亢和哀怆的声音完美地呈现了小丑复杂的心理抗争与亲手杀死女神时的痛楚。 血泪交织的电吉他riff如同暴雨般倾洒而下，在聆听者耳畔绽放出苍白的爱与亡之花。无从知晓小丑会用什么方式来杀死女神，歌词里只交代了女神浸泡在自己的血泊中。而我一直觉得用匕首迅速地刺入女神胸腔应该是最残酷和最漂亮的死法，不会在瞬间将她一击致命，而且可以看到女神在死前急剧地抽搐，瞳孔猛烈地张大，就连凌乱长发也遮盖不住狰狞面孔所散发出的冰冷…… 《Sanctus》是专辑中篇幅最长的一首。歌曲前部分弥散着女神香销玉殒后的死寂，漫长的弦乐演奏如同一股幽暗汩流，雾气般地弥漫在整个听觉空间，由低回转向高涨，远处的几阵人声合唱过后鼓点的节奏开始快了起来，TILO的磁性嗓音在灰暗氛围的浩渺铺垫下华贵地出场了，漂亮至极，宛如黑暗领域的主宰者。14分多钟里TILO寥寥的几个句子形成歌曲亮点，百余人参与演奏的交响乐可谓气势如虹，令人叹为观止。这首挽歌中没有电吉他RIFF的扫荡，只有尖锐的电吉他SOLO在刺痛听者的耳膜，与交响乐相互辉映，最终在优美的旋律中渐逝。 《Am Ende stehen wir zwei》，历尽苦难的双手被命运反复的磨砺，在黑暗中缓缓拉开沉厚窗帘，哥特教堂唱诗班的圣浩和声仿佛白色晨曦般透过颜彩斑斓的彩色玻璃，笼罩在幻想中重生的他们的身上，象天堂般美好梦幻，在这里tilo与anne再也没有争执。飘摇欲坠的电吉他在这里丝毫不显得突兀，在小丑与女神合唱的这首终曲中尖鸣，如哭如泣，低回。曾有段时间，将自己放逐在这三幕悲剧中，任其自生自灭，那股阵痛就象不足量的止痛剂般紧贴着伤口，他们的声音中藏纳我茫然绵长的目光，直到乐曲终结…

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