也许有春天的音乐

可能很多乐迷都不太认识Sharleen Spiteri阿姨，不过这没什么可丢份的，连Arctic Monkey的主唱Alex Turner都曾对她老人家对面相逢不相识。话说去年Sharleen Spiteri大摆40岁寿宴，巧遇Alex来凑份子，就冲上去找Alex要张签名照，Alex居然臭脸相待，心说，KAO，要不是来你们家白吃我才不给你签呢，最烦你们这些粉丝了，事后，丫的哥们儿才告诉他，刚才那位大姐不是别人，正是Texas乐队的主唱Sharleen姐。 Texas听起来象是个来自布什老家的乐队，实际上却是个地道的苏格兰组合，乐队的名字来自德国大导演Wim Wenders的名作『Paris, Texas』。Sharleen Spiteri出生在格拉斯哥，16岁时在发廊打工，由于手艺出众，不到20岁就被老板送去国际连锁发廊Irvine Rusk进修，如果不是遇到Johnny McElhone，也许今天她就只会出现在沙宣的广告里而不是CD的封面上。两人后来又找来了鼓手Stuart Kerr、吉他手Ally McErlaine共同组成了Texas乐团，那年是1988年，这一唱就是20年。 从2003年起，Texas就淡出江湖了，在过去的15年里，他们拿下了15张白金唱片、4张黄金大碟的销售记录。这张『Melody』是Sharleen Spiteri单飞的首张个人专辑，今年7月上市以来，两个月卖出了1张金唱片，最好上榜成绩是UK Album Chart NO.5，这对许多新人来说已经是个很振奋的成绩了，不过对于见惯了大场面的Sharleen Spiteri阿姨，只能说，在这个小鬼当家的年代，熟女要想当道，真的好难。 Sharleen Spiteri说，『Melody』是一张混合了60年代灵魂乐、50年代摇滚乐和doo-wop音乐的专辑，那时候我还没出生，不知道那个年代的音乐究竟是个什么样子，不过就算聋子应该也能听得出专辑里复古的味道。Sharleen Spiteri几乎包办了整张专辑的全部创作，可以说是一张彻底的Sharleen Spiteri个人风格的作品，特别是这首『I'm Going To Haunt You』，Sharleen Spiteri独特的嗓音真是舒服极了，至于单曲没什么可介绍了，好音乐自己会说话，整张专辑都近乎完美，要不是这狗屎的纳米盘传文件实在太费劲了，我真想把整张专辑都传上来。 最后再来八几个卦。Sharleen Spiteri年轻的时候风格非常彪悍，今天也还是，男人味儿和李宇春童鞋比起来，那就是古龙水和自来水的差别，死忠粉丝里拉拉占了一大票。2006年11月，Paris Hilton在伦敦参加一个趴体，正好遇上Sharleen Spiteri和她的一票朋友，Paris Hilton跳得来劲占了Sharleen Spiteri的场子，于是两下起了冲突，有人朝Hilton扔冰块，Sharleen Spiteri说不是她干的，是她朋友干的，可我觉得就是她干的，Hilton也这么觉着，于是一句“Who are you，you f***ing bitch？”就干了过去，Sharleen姐好歹也是混过街头的，骂功岂是Paris Hilton这种豪门痞女所能比的，一句“Look, if you don't f*** off, I'll kick the s*** out of you.”反超，最后的结果是Paris Hilton铩羽而归，可惜没来点两人互扯头发撕内衣的戏码，不然就更劲暴了。这事儿的媒体报道点这，当事人的自述点这。 关于Sharleen Spiteri最新的消息是，她跟一个厨子好上了，此人叫Bryn Williams，据说常上电视教人煮菜，大约相当于英版的刘仪伟，年纪比Sharleen小了11岁，地道的跨界姐弟恋，这人生，多么精彩。 http://singway.blogbus.com/logs/28589495.html

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Joseph McManners，前面有提到一下，Declan的小同乡，2005年初，BBC公开甄选音乐剧『小王子』的小演员，在两万多人的海选中脱颖而出，最后不但成功出镜，还被SONY BMG签下。2005年，Joseph McManners推出了他的处男专辑，这时的他才13岁，虽然比Declan刚出道时大了三岁，但是童音的感觉比当年的Declan还要稚嫩，长相更是非常非常的标致，第一次看照片简直不敢相信这是个小男生，真是生子如此夫复何求！ Joseph McManners的这张专辑主要由两类音乐构成，一类是现代宗教音乐，还有一类则取材于动画片主题曲和电影音乐。Joseph McManners的嗓音不象Declan那么清脆高亢，但却另有一种优雅神圣的气质，同样一首“Bright Eyes”，Declan唱来就像一首情歌，而Joseph的版本却宛如圣诗。 『In Dreams』里的宗教歌曲大多选自当代英国作曲家的作品。Pie Jesu、Candlelight Carol都出自当代英国音乐大师John Rutter之手，这位作曲家兼指挥家创作了大量雅俗共赏的现代宗教音乐（Contemporary Music），颇受各国儿童合唱团的喜爱。 Psalm 23出自英国作曲家Howard Shore，他也是BBC的音乐节目主持人，好像国内还有引进过他主持的音乐节目来着。旧约『圣诗』是宗教音乐家们十分热衷的音乐素材，这首Psalm 23顾名思义来自『圣诗』第23章，John Rutter也曾以Psalem 150为题编过一首曲子，同样的相当动人，有兴趣的朋友可以翻来听听。 另一首由Howard Shore改编的标题曲In Dreams旋律取材于『魔戒』的配乐，不过我越听越有我小时候常唱的“让我们荡起双桨”的味道。 Panis Angelicus（天使之粮）是18世纪法国作曲家、管风琴演奏家Cesar Frank的名作，也是一首美声艺人们挚爱的拉丁语圣歌，我所知道象Andrea Bocelli、Pavarotti、Charlotte Church、IL Divo就都曾翻唱过，一百个读者就有一百个哈姆雷特，Joseph McManners的Panis Angelicus和那些大叔大姐们比起来格外轻盈柔软。 最后一首宗教歌曲Morning Has Broken，来自民谣歌手Cat Stevens。此人是70年代英国红极一时的民谣唱作牛人，除了这首巅峰之作外，象什么Wild World、Peace Train、Moon Shadow也都很不错听。Cat Stevens自从皈依伊斯兰教并改名Yusuf Islam后，就开始淡出音乐圈了，最近不知道刮什么风，丫又开始流行了，Carly Simon在上个月刚刚推出了一张新专辑『Into White』（白色恋曲）就拿了他的同名作做标题曲。所以说，追赶流行是一件最无聊的事儿，该咋样就咋样，管他东南西北风我自岿然不动，总有一天，流行会扭头来追你的。 其他的几首曲子就没什么可介绍的了，Bright Eyes来自动画片『Watership Down』、Circle of Life出自『狮子王』（The Lion King）、Where Is Love选自舞台剧『孤星泪』（Oliver）、The Little Prince Song则摘自Joseph McManners首次登台的片段。还有动画片『雪人』（Snowman）的主题曲Walking in the Air，是个童星都要来上一嗓子，Declan的首张专辑就唱过，好像有一年Nokia在国内推哪款手机的时候也拿Snowman来做过广告，再好听的歌也经不起这么唱啊，都快成童声界的老鼠爱大米了。 http://my.opera.com/singway/blog/

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第一次听说Vittorio Grigolo，以为又是一个IL DIVO，看过他的玉照，更加坚定了这个想法。 比起IL DIVO的如日中天，Vittorio现在还算不上什么名角儿，这张处男专辑的最好成绩不过UK榜的第八名，一时竟然无处当落，心想先上他们家官网听听，若是也如IL DIVO那般美色多过美声，不下也罢。 这一听竟然就欲罢不能，IL DIVO的歌声在Vittorio面前单薄的就像发育不良的四个孩子，不好意思我又伤害IL DIVO的粉丝了。与另一位意大利帅哥Popera歌手Patrizio Buanne相比，听Patrizio Buanne时，你会不时走神留意到动听的配乐，然而听Vittorio时，从头至尾耳边响起的只有他的歌声，引得你一遍又一遍不停地听下去，这种久违感觉一如当年初次遇见Russell Watson。 根据官网的介绍，Vittorio 1977年出生于罗马，在靠近佛罗伦萨的Arezzo长大（香港环球说生于Arezzo在长于罗马应是翻译有误）。Vittorio从小就接受正规的歌剧训练，13岁，他首次在罗马歌剧院登台，在Daniel Oren执导的歌剧『Tosca』中出演Pastorello一角；18岁，与维也纳歌剧公司签约；23岁，成为米兰La Scala剧院（Milan's La Scala）有史以来最年轻的意大利男高音；并被『Classic FM』杂志称为“小帕瓦罗蒂”（the heir to Pavarotti）。 不过，也许是因为并非纯歌剧专辑的缘故，至少从这张专辑里我听不出Vittorio的歌声和Pavarotti有什么太大关系，倒是港版专辑里收录的“My Heart Will Go On”一曲颇有Pavarotti高音一飞冲天的味道。 一般跨界歌手首张专辑的选曲通常都游刃有余，极尽张扬，真正的功力还要看第三张专辑之后，单论首发专辑，这张『In The Hands Of Love』在一干男伶中怎么也能排进前三名。30岁上下正是男高音的黄金时期，而Vittorio的歌声则是我听过的此类专辑中最明亮通透的一位。 正如Vittorio所说，在流行乐里，人们更多的用呼吸，而在歌剧里，你必须用你整个身体来个歌唱，这也许就是为什么整张专辑听下来首首都那么的自然充沛，大家风范不显自现的缘故吧，特别是“Roma Sogna”、“You Are My Miracle”、“Listen To The Bell”、“Maria”，所谓余音绕梁，三日不绝应该亦不过如此吧。 这张专辑一共有三个版本，我上传的是192Kbps的UK版（还下了一个更高音质的版本，不过空间不够了），US版少了“Listen To The Bell”和“Se Tu Non Sei Lei”，HK版少了“Se Tu Non Sei Lei”和“Maria”，增加了一首“My Heart Will Go On”。非常难得的一张好音乐，大家家有余粮还是买张CD支持一下正版吧。 好吃不过饺子，好听不过Vittorio。 http://my.opera.com/singway/blog/

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太烂的电影没法评论，因为全世界都在评论；太赞的电影也没法评论，因为全世界都在评论。音乐也是一样，『Not Too Late』显然属于后者。 全球销量超400万张，两次Billboard冠军，28国排行榜冠军，这张新专辑上市虽然才一个半月，不过已经没什么新料可爆了，对背景资料感兴趣的朋友可以上台湾EMI的『Not Too Late官方部落格』看看。 在这张完全由Norah Jones创作的POP-Jazz专辑里，加入了许多爵士之外的音乐元素，让那些不喜欢爵士的人听起来也不会觉得拖泥带水。特别两首浓郁乡村味道的“Rosie's Lullaby”、“Until The End”听起来更是舒服极了，严重推荐一下。 在“Sinkin' Soon”里，Norah Jones漫不经心的歌声配上蹒跚的钢琴和荒腔走板的长号，爵士淑女摇身一变成了学校舞会上喝得东倒西颠的小女生，俏皮的一塌糊涂，让你觉得音乐这东西真是奇妙。 到了“Little Room”，Norah Jones弹起了木吉他，调性貌似又重回极简路线，不过随着半程过后合声团友Daru Oda的口哨声的加入，整首曲子再次变得活泼起来，直到收尾时的那声口哨，我终于又忍不住笑出来。这首曲子其实和Michael Buble 2001年的专辑『Babalu』里的一首“Mack The Knife”（不是『It's Time 2005』里的那支Bonus Track）非常相似，都属于既好听又好玩儿的那种，其实好音乐不就应该是这样的么？ http://my.opera.com/singway/blog/

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