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Minutes Before Dawn
Myspace: http://www.myspace.com/yanxic
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北落
FOMALHAUT Progressive Metal from Nowhere. 分布式前卫金属。
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颜峻
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他的乐评 · · · ( 4篇 )
一些闲言碎语
就从《关于郑州的回忆》说起,这是李B的新砖《你好郑州》里的一首歌。 总的感觉,编曲没有上一张硬朗,也没什么亮点,悲伤都是奶油味的,还是一贯的李B唱腔,老狼的合声太完美了,完美到我有时候觉得这是张后校园民谣遗风。 李B的歌旋律很强,这张一如既往,比如《忽然》,《路》。张玮玮在一些歌里的小solo还是很...(1回应)
就从《关于郑州的回忆》说起,这是李B的新砖《你好郑州》里的一首歌。 总的感觉,编曲没有上一张硬朗,也没什么亮点,悲伤都是奶油味的,还是一贯的李B唱腔,老狼的合声太完美了,完美到我有时候觉得这是张后校园民谣遗风。 李B的歌旋律很强,这张一如既往,比如《忽然》,《路》。张玮玮在一些歌里的小solo还是很有味道的。新砖里有一首歌叫《夜》,还很有突破。在用烂了的吉他扫弦里,人声的处理还算有意思。《带亲》里的小号乍一听有些别扭,漏气,但算是慢热型的,让我们姑且想这是凄凉的衬托吧,只是有些怀念窦唯《一举两得》里的小号。 不过一年一张的速度,我们是该感恩还是抱怨,当可以炉火纯青的驾驭一些东西的时候,你就可以骗取别人的眼泪和欢笑?李B的营销模式已经开始网络化了。还是祝大卖吧。能生活了才有资本谈梦想。梦想也是砸钱的东西。现在这年代是不乏梦想的年代,谁都有,抛开所谓的高雅低俗之分,我们谈论的是梦想,追求的是梦想,放弃的也是梦想。别在指责一个人没梦想。这是个不乏梦想的年代。我们都是幸福的一代。 儿童医院翻唱的《关于郑州的回忆》http://www.douban.com/artist/childrenshospital/
品L&R
惘闻的五张砖是一个循序渐进的过程。《二十八天的失眠日记》是前两张demo积攒下来的一个小高潮,也是乐队对音乐风格的探索。《re:re:re:》是乐队的风格声明,音乐上则大多由吉他的和弦进程为主。《7 objects in another infinite space》 和《 IV》 两张是改变,是从和弦后摇向旋律后摇的转换,想要打破和弦的框架,尤为...(13回应)
惘闻的五张砖是一个循序渐进的过程。《二十八天的失眠日记》是前两张demo积攒下来的一个小高潮,也是乐队对音乐风格的探索。《re:re:re:》是乐队的风格声明,音乐上则大多由吉他的和弦进程为主。《7 objects in another infinite space》 和《 IV》 两张是改变,是从和弦后摇向旋律后摇的转换,想要打破和弦的框架,尤为突出的是两把吉他在旋律上的配合。L&R是新的尝试:氛围,噪音墙,电子。《L&R》是惘闻“瞻前顾后,左右为难”的一张,也是他们迈向成熟的一步。 1. 童篇 舒缓的和弦拉开了序幕,随后是鼓在ride,snare drum和bass drum上轻盈地应和着。贝斯进入的信号很明显。随后的双吉他一进来就是特喜庆的调子,很是欢快,让我想到了污水塘,一贯的IV风格。听的出来在鼓上下了很大功夫,和贝斯那段很棒。结尾的部分感觉过度有些牵强,尤其是变调后又回来的那部分,略感生硬。 2. 近景 近景是IV的延续。箱琴开头, 然后是双吉他对旋律的扩展,不时夹杂着断断续续电子的lo-fi鼓声和人声。然后是熟悉的弦乐想必各位在污水塘里都听过。整首曲子起伏的把握十分到位,格外喜欢最后高潮前的那个大提琴的介入。 3. 焦虑抑制剂 在曲子的开头,慵懒的电吉他把一切思绪都压制成一幅画面。然后贝斯和鼓的逐渐加入奠定了即将到来的高潮。后摇典型的16分高音吉他音符和在几个tom中徘徊前进的鼓形成了鲜明的对比。张扬不起来又压抑不下去。随后的口风琴把一切气氛都改了,它像是在诉说什么又像是在感叹什么,节奏平稳的鼓, 欢快的吉他,一种豁然开朗的感觉。 4. <-M-> 在惘闻豆瓣音乐人上第一次听到这首歌。氛围最重的一首。从歌名到在专辑的位置,都说明它是整张专辑风格的分水岭。还是双吉他的开头,但是和IV里的风格截然不同,很喜欢其中一把吉他的效果和强度的变化。然后又是逐渐聚集起来的高潮,尤其是鼓在节奏上的转变和控制。4:32左右电子琴的介入是个小亮点。5:23左右的变化特别碎瓜,特别是最后那声吉他的尖叫。 5.悬在时间轴上 这是我能记住的惘闻在09年现场演过的曲子,因为对6/8拍的非洲鼓音响很深。非洲鼓vs电子乐。这是电子效果出彩的一首。中间的节奏很强势,脑袋跟着不停的点。后把部分比较虚幻和飘渺,一直到吉他的节奏部分闯进来(现场应该是耿鑫的部分),加上后来各个乐器的配合,很快推向了最后的顶峰。 6.合乐 一首让我能想起IV的歌,又是忧伤的口风琴。就是鼓太电了,感觉不是很舒服。中间的效果很有特色,有太空的感觉。 是一首怀揣压抑的调子。 7.凡士林 没有了以往的情感聚集。一开始的鼓很像是在排练室。开头的吉他尾音的抖动很有惘闻特色。同样精彩的双吉他,中间有空灵感的电子琴。突出旋律和效果的一首。按照他们原来的路子,他们可以把这首做的中规中矩的,但是却加入了很多稀奇古怪的效果,应该又是首试验品。 先说这么多吧,都是听歌时随手写下的。
Rust Inside
反复听Rust Inside,满脑子都是这首歌的旋律,像一把温柔的刀子刺向我的心脏。 开始的儿童嬉戏是对现实的留恋,童年的思念,有点依依不舍,冷眼旁观,轻声低吟的感觉。后来吉他的进入完全抹去了外界的干扰,是向内心探索的一个过程。那一刹那,就像是被扔到了孤岛,一片寂静。歌词渐渐由叙述转为询问,高潮爆发于那4...(22回应)
反复听Rust Inside,满脑子都是这首歌的旋律,像一把温柔的刀子刺向我的心脏。 开始的儿童嬉戏是对现实的留恋,童年的思念,有点依依不舍,冷眼旁观,轻声低吟的感觉。后来吉他的进入完全抹去了外界的干扰,是向内心探索的一个过程。那一刹那,就像是被扔到了孤岛,一片寂静。歌词渐渐由叙述转为询问,高潮爆发于那4个重复的提问。有点回声似的和声为疑问增添了力度,像是要唤醒听众。一如既往,主音吉他的旋律为歌添色不少,整首歌曲的编排也。口风琴的伴奏是一个小亮点,简单,恰到好处。 听歌的时候,让人很容易回归到自我。而感觉心却早已被现实污染了的,不纯洁也不敏感了。丧失了本能和人性,忘记了思考和回答。我问自己是不是已经麻木了,不知道疼痛了?忙碌的人,喧闹的世界,能否给我一个安静的角落修补迷失的回忆并且安抚凌乱的内心?是的,心还在跳,像个绣了的机器一样。 In the valley, in the pretty starve I saw the shining light out of your smile Am I hurting you on your broken heart? Am I a mean trick man with twisted mind? It’s a sappy song in word, lacking all the trust Wearing all the skins, sparking in the smile Shadow in the ground, people are born to blame They are trying to find a way to the pale living place In the valley, in the pretty starve There is a shining light out of your smile It’s a sappy song in word, lacking all the trust Wearing all the fouls, sparking in the sun Lying on the ground, sailing on the boat Are you suffering all the pains? Are you tasting all the blames? Wearing all the skins, dropping all the faces Am I wasting all your time? Am I killing all your life? To the end of all my road, to the sunrise all alone. Are you sinking to below? Are you dating me alone? Are you shaking from the words? Are you shaking from the world? Are you changing me alone? Are you cheating me from now?























一气呵成
无论从专辑封面,音乐,录制手法,还是情感表达,听0.7这张专辑的时候迸入脑海的只有四个字:一气呵成。这是一张风格迥异的后摇专辑。上一张L&R的混音和后期都是在蒙特利尔做的,0.7只是在蒙特利尔做的后期,混音和同期录音都是在国内完成的,所以风格上应该更趋近于惘闻想要的。可能是同期录音的原因,歌曲里的起承转合...(5回应)
无论从专辑封面,音乐,录制手法,还是情感表达,听0.7这张专辑的时候迸入脑海的只有四个字:一气呵成。这是一张风格迥异的后摇专辑。上一张L&R的混音和后期都是在蒙特利尔做的,0.7只是在蒙特利尔做的后期,混音和同期录音都是在国内完成的,所以风格上应该更趋近于惘闻想要的。可能是同期录音的原因,歌曲里的起承转合以及不同篇章的过度都显得十分自然,整体的乐队感更强了,每个乐器之间的交流显得流畅了,特色也更突出了。 2012 很典型的惘闻风格,更像7 objects时期的音乐,用来开篇很不错。层层叠加,是个典型的后摇曲子。 Rain Watcher 这应该是耿鑫的动机,很少见的惘闻风格。整首歌的编曲和情感起伏都非常到位。高潮可以起的再晚一些。。。 Lonely God 简单的四和弦进程,一层一层的叠加,惘闻的专辑里好像都有一首这样能让人内心深处差生共鸣的歌,比如《IV》中的Rust Inside,还有《L&R》中的近景。只是希望开头的两把吉他的呼应能和污水塘的开头一样细致精准。右吉他的节奏韵律(2:44 处)在惘闻以往的音乐中是不多见的,在舒缓的地方(5:58处)有个3拍的吉他循环,伴随着4拍的歌,重音忽隐忽现,是个很有意思的尝试。可能是同期录音,高潮的时候,鼓略显得有些拘谨。 Angelo’s Portrait 应该是键盘的动机。非常用心地一首,乐器中相互照应,留白,谨慎,不紧不慢地层层叠加,勾勒出一幅空旷隐秘的风景画,颜色暗淡,从平静到高潮再到寂静。几个篇章的过度非常完美,舒服至极。 Absent Minded Temple 如果是偶然听到,我应该猜不出这是惘闻的音乐。开头的贝斯和鼓,一直到吉他进来的那么一小段有点日本后摇乐队TOE的味道:干脆利落。0:37起的这段,乐队的节奏重点压的恰到好处。1:10处右吉他再次出现了惘闻少用的节奏韵律,帮助鼓来加强节奏,一起衬托键盘的Solo音色。 Dragon In the Pool 有点晦涩的主题。一遍一遍地重复,叠加地把音乐推向暴风雨。不同篇章的衔接比以往成熟很多,整体感觉是L&R风格的眼神。很喜欢4:10处的地方,键盘偶尔的点缀让气氛更紧张了,5:52处的停顿狠狠地把悬在弓上的箭揪了一下,放射出后面的高潮部分。 Seasons 像是在讲述同一个场景的季节轮换,一些固定的旋律贯穿始末。3:25处我想到的就是电影中的Kuleshov effect,就是通过之前场景的变化,使随后的同一个场景产生表达不同的意思。可能在音乐中,用吉他和键盘的Call &Response说这个更合适。整首歌的有一种变迁的感觉。物是人非。 P.S. 伴随惘闻走了很多年了,从垂死的岁末开始,由于多年在国外的原因,唯一一次看惘闻是在08年回国的时候,那时正赶上他们在北京MAO的10年专场。《0.7》出的时候就在网上下载了,听了,感动欣喜各种情感交织一起,迫不及待地从倦鸟唱片预订了《0.7》的CD和黑胶运到国外。有时候我也不知道自己能为惘闻做点什么,可能是一种坚持,一个成长的印证,也可能只是一种习惯。 P.S.S. 13年7张专辑的独立乐队在国内应该算是个奇迹!
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