共同提高的音乐

数天前，在一个艺术家大饭局上，洪启半醉中借酒跟我撒娇，说，为什么关于他的新唱片我一个字没写，是不是对他有意见。当然没有什么意见，我只是觉得没有太多的可说，我已经退出唱片界，并且淡出博客界，我只想活跃在影视界，何况，我一度不相信人们还需要乐评了，乐评人不是已经变成一个骂街的词了吗？ 关于《阿里木江，你在哪里》你想知道什么呢？他的音乐依然质朴无华，令人感动？他的歌词还是那么有情感、人格和责任感？他对于新疆身份的认同越来越强烈？他终于有钱请乐手、录音师来做一张更复杂的唱片？在物欲横流的时代，他还在高举着理想主义的大旗，继续做新民歌界的弗洛伊德，对不起，是切格瓦拉？ 这些信息你可以通过任何渠道得到，或者你根本不需要这些，一样不妨碍你欣赏这张唱片，那么作为一个乐评人存在的意义是什么呢，这让我非常困扰。这几天，我经历了一次状况，却意外破解了乐评人的生存价值之谜，乐评人的最高境界不是描述这张唱片本身，而是要破解音乐人隐藏在唱片背后的意图，他们渴望听众能听出来，然而又不好意思说得太明显，当然对于90%的唱片，唱歌的人根本没有背后的意图，这一道工序就可以省略了。 《阿里木江，你在哪里》恰恰是属于另外10%的，他背后真正的意图是什么呢？文本分析或者图本分析是否可以解开这个谜团？还是需要深入他的生活去探寻更加不为人知的秘密？出片名：《科学探索》之一张寻人启事引发的血案……（以下删去1万字） 原来，洪启的这张唱片是他的音乐寻根之旅，在之前的唱片中，这种意识只是出于本能，而现在变成了自觉，他的根在哪里？就在唱片封皮上，隐藏在他身后的那个老人——王洛宾。没错，他显然不满足于当切格瓦拉了，他最想做的其实是第二个王洛宾。两年前，洪启作为音乐张罗家就一直在张罗王洛宾的纪念演出，目前已经办了N场，一开始，我老人家还不明就里地参加了两回，后来发现，我实在滥竽充数，我跟王洛宾完全没关系啊，即使要纪念我也得参加电子音乐先辈的纪念演出才算专业对口。今年，我发现洪启把这个事儿越整越大了，据说把齐秦、罗大佑、宋庄的艺术家都要拉下水，除了弄演唱会，还要出唱片、出书、弄影视作品、搞模仿秀比赛、开连锁实体店、发行股票、成立基金……而意图只有一个，把洪启和王洛宾进行捆绑。说实话，不论是有心还是无心，这似乎都算天时地利人和全占的策划，王洛宾的精神需要传承，而洪启需要找到音乐的人文根基，于是就有了这张《阿里木江，你在哪里》。 相对于大多数音乐人，洪启无疑是幸福的，他找到了自己的根，找到了回去的方向，而我只能吟唱着“每个人都有一个回不去的家乡”，继续流浪。嗯，最后一句是不是很有王老爷子的神韵？

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对于刘德华唱歌这件事我一直持保留意见，虽然刘爷已经出了七十张唱片，但我居然没有完整听过他的一张专辑，只是在街上、电视上、理发店、小卖铺、饭馆零零星星听过几首他脍炙人口的代表作，上大学的时候，有一次唱歌比赛，我的参赛曲目是《我和我追逐的梦》，我和刘德华的交情仅此而已。 有的人可能会反驳我，如果刘爷唱歌很差，那么为什么会有这么多群众喜闻乐见的作品出来，我的理解是，如果一个人出了七十张唱片，按照最保守的概率来算，怎么也会蒙上十首成名作。就像再不会演戏的黎明，只要他不停地演，早晚会蒙上一部《甜蜜蜜》，古人早就说过：此无他，唯手熟耳。 《一只牛的异想世界》是刘爷最近的力作，也是我第一张完整听过的刘爷专辑，前三首歌出来的时候，让我有点猝不及防，刘爷原来在搞这种时髦调调，简直不像是他唱的。第一首《超人》的旋律走向、编曲感觉让我想到徐若暄的《你是我的super man》，连标题都取得这么登对，第二首《最受欢迎男歌手》里，刘爷玩的疑似金属说唱，不过助阵的曾志伟表现倒是更到位一点，第三首《一》是方文山的作品，所以逃不掉周杰伦的“中国风”了，从第四首开始，刘爷终于回归本色，慢拍情歌、端庄的颤音唱腔、不标准的国语咬字，让我一下回到解放前，这才是真正的刘德华啊，前面的花拳绣腿其实和他完全无关。专辑的同名歌曲《一只牛的异想世界》有一点西班牙佛朗明戈的味道，不过刘爷太过规整的唱腔让这首歌完全失去了律动，我还发现但凡刘德华亲自参与作词的歌，风格都比较接近，有着老牛一般的速度和四平八稳，这是不是他把自己当成一只牛的理由呢？ 总的来说，这又是一张乏善可陈的唱片，不够优秀，也算不上恶劣，当然如果你是刘爷的粉丝儿，就另当别论了，你可以在他的勤勉、努力、坚持里找到人生的方向，也可以在每一首歌里找到一点点可喜的进步，不过，说到底，牛就是牛，永远不会变成赛车的。

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我对林肯公园（linkin park）不是太感冒，从前不咸不淡地听过，貌似重型说唱的路数，但凡牵涉到说唱的，我都比较抵触，因为听不懂歌词，每首听着都一样。前几天听了LP的最新专辑《minutes to midnight》，当时有人问我怎么样，我说好像和原来差不多。 后来上网查才发现这张新唱片敢情风格转变非常大，而且一些铁杆粉丝已经表达了不满，说他们为了讨好市场，变得商业化了。你看，听唱片不看乐评，听了也白听。为了验证这个说法，我把LP从前的唱片翻出来比较了一下，我听到的改变是，说唱的部分少了，歌曲更加注重旋律性，流畅上口，其实他们从前的歌也挺旋律的，音乐风格更加多样化，貌似更有技术含量，听上去更像一张比较传统的摇滚乐唱片。不过要说他们为了讨好市场，显然有点想当然，人家原来的市场就挺好的，如果要讨好，还应该照着原来的路子走下去才对，更加商业化也是瞎掰，说唱音乐在美国才是最商业化的，基本上就像我们的郭德纲一样，不是一般的通俗。 所以，我觉得LP这次的转变恰恰是为了高标准严要求，打算正儿八经追求一下，以便从说相声的变成唱昆曲的。从前LP被认为是重型说唱的代表乐队，强悍暴力的金属曲风加上疾风骤雨般的Rap，洋溢着荷尔蒙的青春气息，基本上是街头小刺头的形象。而四年之后，这群20多岁的小伙子成长为30左右的中青年，音乐上的转变也是顺理成章的。 新专辑还有一项最为媒体津津乐道的是主题更加具有人文性了，努力关注有意义、更深刻的社会问题，专辑的标题《minutes to midnight》意译过来是“末日即将来临”，和宗教无关，它是提醒人类的生存环境正变得越来越严酷，第一主打歌《What I’ve done》的MV则剪辑了半个世纪以来把世界搞得一团糟的人物和事件（我们中国人里唯一入选的是领袖毛），用口语表述就是：看看咱们都造了什么孽！ 到这里，我想很多人都看出了LP的野心，他们只是不满足于从前那种小玩闹的形象，而想成为一支严肃而有影响力的乐队。主唱切斯特.本宁顿说：“我们想做一些不同于以往的东西。”确实，和他们自己比，改变很大，可是要横向比较的话，这些东西显然算不上新鲜，音乐的多样化恰恰牺牲了整体性和标志性，玩深刻更没什么出路了，都是俺们U2玩剩下的。这么看起来，LP要走的路还很长。 不过就本人而言，LP的这张新唱片比之前的唱片更能被我接受，因为即使不懂英文，也有音乐可听。 http://www.sohoxiaobao.com/chinese/bbs/blog_view.php?id=666973

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昨天，被不靠谱的洪启拉去看一个歌手的发布会，说是个台湾的电子乐队，到了现场才发现居然是胡玮琪，为什么说“居然”，因为半个月前我就“认识”了胡玮琪，还是某青年乐评人推荐给我的，当时就弄了一张唱片听，果然很有味道，很对我老人家的胃口。 一耳朵听过去，不好意思我脑子里立刻反应出一个名字：吴虹飞。她在成为“黄飞鸿事件”的女一号之前，曾经是个摇滚女主唱，和胡玮琪一样拥有“恶毒的童声”，再细听，发现两个人区别还是挺大的，吴虹飞的恶毒更加阴郁，胡玮琪的恶毒更像小女孩的撒娇耍赖，总体基调还是阳光的，更倾向和谐社会。 在现场看胡玮琪，觉得她比唱片里更乖巧一些，可能是一口敌台里才有的国语造成的错觉，当唱片公司搞母女意外会面的“艺术人生”桥段，也很俗套地流眼泪，值得一提的是，为了发布会她还亲自做了个蛋糕，据吃过的媒体人员说，胡师傅混迹唱片界真是太屈才了。胡玮琪在现场唱了六七首歌，伴奏乐队是木马的新组乐队，照我的想像，应该来得更犀利、更刺激、更爱谁谁一点。看起来，让台湾姑娘做摇滚乐还是嫌太有教养了。 说回唱片，《狠讨厌》具有鲜明的小众色彩，所谓小众色彩就是，有点刺激然而又不太过分，音乐好听又不跌份儿，可远观也可亵玩，专业人士能说出一二三四，老百姓也不会讨厌，您看，当个小众真他妈难。从前的陈绮贞、自然卷、陈小霞、丁薇、曹芳等等都属于这个路数，胡玮琪的不同点在于她更power一点，音乐风格是电音摇滚，歌也写得更飞，心态比较年轻放松，小叛逆、小玩闹、小个性、小愤怒、小主张，光看歌的题目就知道了，《狠讨厌》、《唾液大毛怪》、《大骗子》、《狐狸精》、《发泡的一瞬间》（sorry，刚刚看成了打炮的一瞬间）。总而言之，《狠讨厌》是一张文青、愤青、小资等等不靠谱人群必备的洗耳朵唱片。 在唱片界大崩盘的今天，一方面是主流唱片越卖越少，据说在港台卖过一千张（不是一万张）就要放鞭炮庆祝，另一方面是小众唱片反而越来越活跃，品种多了，而且有的销量也不差。这说明，唱片界的格局正在悄悄发生改变，阶级斗争又有了新动向。据我分析，听这种唱片的人大都是死忠，舍得花钱买唱片，有个别死心眼的还从来不听MP3，最重要是有诚意的音乐才值得收藏，而那些口水歌，下个MP3，还没听完就想删掉的，谁花这份冤枉钱？从唱片公司的经营角度来说，小众唱片的成本普遍比较低，投十张只要赚一张就回本了，比那些“大唱片”的风险小多了，何况，咱们公司都小众了，多有面子啊。 再一次总而言之，根据我的多年行医经验，小众的狂欢时代还将继续下去。 http://www.sohoxiaobao.com/chinese/bbs/blog_view.php?id=654060

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