陈轻鸿的音乐

在这张超过200个音乐家参与制作的唱片里，大量的用到了西藏颂钵、笛、西塔琴、敲击乐等方式，把宇宙韵律与音乐结合，让人产生神秘静修的心灵体验，非常适合在放鬆、按摩、冥想、静心、深度疗癒、 光与能量工作、气功、太极、香气疗法、灵气等适合聆听。 Margot的天籁之声伴随着她的“气”之音回荡在各个星球之间，把人类的痕迹抽离，完全的投射到星辰里。 几个月前我第一次听到西藏颂钵，那是Hans De Back来国内的时候举行的一次颂钵音乐会（《和谐之夜》（Harmonious Night）），那时候我处于一个非常平静的内省时期，可能是机缘巧合，那种状态下的自己接触到现场的颂钵时顿发了一次非常难忘的体验。 首先要大概讲一下西藏颂钵。西藏颂钵又称喜马拉雅钵，原本被西藏僧侣当做食器，慢慢被很多人用来静心冥想，它所发出的声音和大自然本身有种自然共鸣，也能影响附件分子的振动频率。当颂钵的音波靠近人体，体内最细小的原子也会随着颂钵的音波震动和变化，包括我们的意念和思维。所以颂钵也常常用来调和身体七个脉轮。 音乐会中，我印象最深的是Hans De Back中场休息的时候面对围着颂钵研究的我们非常谨慎地指出，这些颂钵是不能碰的。就好像水晶一样，被别人触碰之后，水晶的能量和频率则会被打乱于是需要消磁，颂钵和它的主人在长期的接触后会产生一种彼此的契合力，不管是音乐演奏还是别的什么，只要是跟艺术创作有关的事务，人---创造工具之间是有灵魂性的，你们必须彼此了解彼此占有，才能达到不可复制的创造力。 我曾经学摄影出身，对这点感触尤其深刻。我记得刚刚入学的时候，学的是胶片，大家都雄赳赳气昂昂要大展身手，老师却让我们用不同的曝光组合拍一处同样光景的照片，然后仔细记录，分析曲线。这繁琐枯燥的过程让我一度想起达芬奇画鸡蛋。但是课程结束之后，我才明白，在这枯燥的练习中， 我逐渐了解了我的相机，非常熟悉它在什么情况下怎样就可以达到我想要的效果。这个收获让我意外震惊。也基于这个原因，我发现很多摄影很棒的朋友，在换了别人的相机用时，并不能一下拍出不错的作品，有经验的人会先试拍几张，确定新相机的性能才开始创作。 说回来，颂钵现场我注意到Hans De Back的背深深地向前倾着，可能是颂钵表演大部分时间都需要弯着背才能完成，还有可能是因为我了解到到Hans De Back二十年前患过僵直性脊椎炎，也是因为他的僵直性脊椎炎，才让他在一次宗教研习会中第一次听到颂钵的声音，也由此与颂钵结下不解之缘。 Hans De Back虔诚恭敬地捧着他的颂钵，每个音出现的时候，他的呼吸都仿佛停止。这个时候配合海浪鼓的声音，我闭着眼睛，出现了前所未有的感觉，我的身体从麻酥酥的感觉逐渐开始失去知觉，那是一种非常真实的脱离感。每一次颂钵的音符出现在我耳边并且围绕着我撞击与震荡的时候，我的身体就下沉一点，最后我放下自己的身体轻飘飘地离开，悬在空中随着音符荡来荡去。那个时刻好像没有任何人能唤醒我，甚至没人能让我控制自己睁开眼睛。除非音乐停止。 我回家以后找到了Hans De Back的其他颂钵唱片听，便再也没有这种体验。可能任何事情都需要机缘，但是我要说的是，现场之所以有一种强大的力量，尤其是颂钵，是因为唱片虽然可以记录它的声音，技术虽然可以还原它的纯净，但是你无法体会到一个事物的价值，那就是震动。那就是频率。你不在现场，便无法切身感觉到它与你身体产生的强烈共鸣。你不会有被震动撞击得从头到尾麻酥酥的感觉，身体的经历会决定你的灵魂体验，身体和心灵是不可分割的。所以如果有机会，我希望大家都可以去现场感受西藏颂钵。 说了这么多关于频率与震动的东西，最后回到这张《Planetary Healing》，唱片中的每一首曲目都在相应的频率上。宇宙中的每一个事物都有自己的频率，所以我们不同的人受不同的事物吸引。你我喜欢的曲目不同，因为你我寻找接近自身气场的事物不同。 以下附上网上的资源，便于大家在聆听时候去体验。 01. 太阳Sun（太阳） Singing Bowls 西藏行星音钵 - Frequency 频率 ： 126.22 Hz / Sound ： 介於 B . C 音调，通过让人感到强壮与稳定的钵音，我们又走回内在平衡与稳定的中心，生命能量如阳光般源起不绝，渐行渐强… 02. 宁静旋转 Mercury（水星） Singing Bowls西藏行星音钵 - Frequency 频率 141.27 Hz / Sound：介於 C# D音调之中，缓慢、优雅..天空永远漆黑如夜的水星旋转著；身体的重量、压力也在渐渐地释放，左脑、右脑，进入了宁静的平衡。 03. 拂晓之爱Venus（金星） Singing Bowls西藏行星音钵 - Frequency 频率 221.23 Hz / Sound ： 接近 A音调，在东方拂晓的晨光中、在日落月升的西方天空中，它闪闪发光--像似「和谐」与「爱」那永恒不灭的能量。 04. 自由与喜悦 Earth（地球） Singing Bowls西藏行星音钵（本首乐曲有4种与地球相应的钵音） - Frequency 频率194.18 Hz（Day sound） /136.10 Hz（Om sound）/ 172.06Hz（The Platonic year sound ）/ 164.80Hz（The Hopi-Heart sound）/ Sound：接近 F音调，一颗充满水的行星，连结了灵性的甦醒、宇宙的智慧；钵音与诵经之声交错，像似传递著获得自由的喜悦。 05. 月色 Moon（月亮） Singing Bowls西藏行星音钵 - Frequency 频率 187.61 Hz/ Sound： F#音调，柔软、温和的曲调，如女性敏感的情绪…时而纤细，时而起伏。而 月球，是天际中，亮度仅次於太阳的星。 06. 以战神之名 Mars （火星） Singing Bowls西藏行星音钵 - Frequency 频率144.72 Hz / Sound：接近D音调，以罗马战神命名的火星，象徵生命能源的激发与活化；红色的行星，此时化声为无比的专注与意志力。 07. 渴望 Jupiter（木星） Singing Bowls西藏行星音钵 - Frequency 频率183.58Hz / Sound：接近 F#音调，当创造力与内在成长的渴望被唤醒，一条光明的灵性之路於焉展开。在罗马时代，木星象徵著法律的守护者，代表著节操、公理与真理。 08. 最美丽的行星 Saturn（土星） Singing Bowls西藏行星音钵 - Frequency 频率 147.85 Hz / Sound：接近 D音调，太阳系中最美丽的行星，一曲最美的提醒—唯有经验过真实的存在、了解自我的局限，生命才真能与「自觉」、「自醒」接轨。 09. 白色极光Uranus（天王星） Singing Bowls西藏行星音钵 - Frequency 频率 207.36 Hz / Sound接近 G#音调，古希腊神话中的天空之神，在天王星的北极上空洒下带著白色的蓝绿极光..每个灵魂都需要突如其来的灵感、对创新的追求与自由。 10. 无边的梦境Neptune（海王星） Singing Bowls西藏行星音钵 -Frequency 频率211.44Hz / Sound：接近G#音调，宇宙，一个无尽的海洋、无边的梦境；直觉、悟性…把灵魂深处的自己，重新带--上-岸。 11. 迷 Pluto（冥王星） Singing Bowls西藏行星音钵 - Frequency 频率140.25Hz / Sound：.介於 C# D 音调，呼…吸…，一个细致的过程，如行星运转的轨道、生命流动的痕迹；迷一样的星球、迷一样的星系、迷一样的人生、迷一样的气。

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专辑的前两首给我留下了最初的深刻印象。第一首Another day 从第1分36秒开始进入一片荒芜，什么也没有。整个曲子6分38秒，我一看后面剩下五分钟呢，难道是我下到了有损的版本？我心有不甘，就一火把进程往后一拉，发现从5分37秒又出现声音。空灵的一段独白。 第二首，名叫15minutes。曲子一共15分39秒，最骚的是，这半个小时的四分之一，都是空白的。 你是要说这个么，音乐可以是没有声音的。或者是存在于人耳不能分辨的频率中。 好像被带进了一个干净的未来花园里，有点像在梦里，缓慢，从容，节奏出现的时候，也是优雅的。皮肤好像苍白了，雪也停了，然后你们念着诗，快步走着，周围的房子陷落了，日月崩溃了，大地也四分五裂了，你们还是在走，又走进一片古时候的神秘宴会里，然后走进华丽的墓园，守灵人看到你们，心照不宣地视而不见。远处氤氲的雾气里列车若隐若现。你们中有一个人不敢上去，他犹豫着，还是上了车。所有的人都在车上安慰他，他们唱起了歌，在他的耳边围绕着，他在中间，面无表情。而外面的世界重新建立，连假花都栩栩如生。

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整张唱片充满了威严，慎醒，凄美，又略带绝望的宗教味。它把周围的空间黯淡了，一个理想的安然的怀旧的台面升起，被深金色的光芒照耀。不可接近。 那画面里演绎着长久岁月里不可触碰的痛苦。所有人共同的痛苦。伟大的艺术永远是在展示和探寻我们逃避的部分。我们，人类，所有人类。 我听不懂它在唱什么，它可以来自圣经，可以是一个不为人知的人写下的句子，可以是教诲，是预言，是古老的故事，是冷峻的记录。它讲述我们的故事，这个故事里没有我们，但是有我们的影子，又或者，那些故事不是我们，我们只是这些故事的影子。 圣经说没人能知道审判日什么时候到来。于是罪恶和痛苦就是没有尽头。艺术家的力量，不是预言审判日，而是在审判日来临之前，让人们知道，我们没有办法预言，我们只能看着它并置身其中，接受它并顺随那一刻的倒计时，等他来临时，我们亲吻他无数世纪的尊严和污秽。 什么是审判日。什么时候都是。但是不会有一群人的审判日。审判无处不在，但是觉醒才是审判的开始。而灵魂在加快的世界里，永远没有醒来的那一天。于是这个凌迟般的过程被拉得很长，痛苦和困惑无边无尽。 死亡从来不是出离的手段。对死亡带来拯救的期许加重罪恶。人们不是缺少面对和好好对待生命的勇气，而是我们没有一块人类共同的灵魂自留地。 我们可以同样的爱好艺术，但是必然有对艺术风格不同的偏爱，即使音乐，都有不同种类的选择。这个世界由此纷繁，但是喧哗，只有宗教，唯独宗教可以是共同的灵魂存放处。 我们被宗教音乐打动，被宗教仪式震慑，因为唯有这个时候感觉到流畅的情感，唯有此刻众心所向，没有其他能力可以取代，唯有此刻从未完成的通天塔有了被重建或者完整的可能性。 Zbigniew Preisner的音乐如果要简短地描述，就是灵魂性。从他的音乐里总是可以接收到灵魂的东西，哀伤的，渴望的，低沉的，弦乐和人声都悠长静谧又裹挟着神秘感，这神秘感正是我们借由它窥视到了我们一直没看到的部分所带来的。它宁静，平缓，娓娓道来，直指人心。它比谁都更有发言权。当我们聆听这样的音乐，就失去语言的能力。我们跟着一起静下来，我们想知道他在说什么，他想说什么。我们好像懂得了，又其实没有懂得。不可言说。这便是如梦境和夜晚般的秘密性，真理性的链接。而这灵魂性又必定关联宗教，在《维诺妮卡的双重生命》原声里，我们也可以获得这种灵魂性，它传达的神秘感，便是灵魂所在，只有神秘的是无法解释和明晰的。每个人看到它有多通透，取决于每个人自己。 我们就纯粹把它普通的优质的唱片听吧。在你觉得夜晚流逝的那一刻开始播放。

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首先推荐去看他们的MV。 然后这个可能不是人人都会喜欢的电子单曲就会迅速俘获人心。 反正我被俘获了。 MV里充溢着不知笑点在何处又隐隐约约好笑的怀旧式幽默。 一种纯良的感觉~ 前两首都让我想起DE舞社某些背景音乐的加速版 生活里的事物都因为它而扭动起来。 轻快的swing house可以很不做作地成为生活的舞曲 它不会让人感到嘈杂和慌乱，舞步也不会疯狂过激，它只是呈现一种状态，不可抗拒的，记录式的，重复着，抱着你腰轻轻摇一摇。你觉得够了，他也觉得够了，味道可口，咸淡正好。

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