Benjamin.J的音乐

如果说《1087》的极简主义有点真水无香的味道，从曲目到文案到设计包装完全的国际大牌范儿，天后架势无需赘言就呼之欲出。 那么《三面夏娃》的概念扯上什么自主自强的就有点莫名其妙。虽然和国际品牌的合作也足够时尚顶级潮流，但和音乐作品本身已经有点剥离，赞助色彩太强也有点喧宾夺主。 但这次《钻石糖》的企划就真的有点离谱了。虽然两个封面本身都各有亮点惹人爱，但不得不说企划团队已经被太过低幼的流行乐市场搞乱阵脚了。这完全是在搞浮夸概念来迎合低龄消费者吧。 如果真要搞概念，这个企划够有买气吗？你以为弄点钻石耳机就能吸引到现在小孩子？有本事搞出个从音乐到造型到舞蹈都钻石的音乐王朝来！这点实在赛不过jolin的团队，撇开音乐不谈，好歹人家一张专辑一种腔调，杂技也好舞娘也好游戏风也好，好歹看上去像是那么一回事，能够让小朋友赞叹花招好多好厉害，宣传时也有话题可以拿来炒。就拿最近的《花蝴蝶》举例，主题涉猎时尚和爱情，造型包装丰富多变，色彩瑰丽缤纷，曲目和舞蹈都与主题紧扣，花蝴蝶，爱引力，影舞者，大丈夫，越慢越美丽，热冬，都能找到与主题相关的要素，从不同角度层面去丰满这个主题。撇开音乐部分不谈，整体概念契合度非常高。 那么，《钻石糖》呢？说实话，出张收录《钻石糖》+《闪闪惹人爱》的双单曲EP，这个企划很OK！但是现在这样算什么？整个企划就为那一两首歌服务。现在已经不是一张专辑一首主打歌其他都是附赠品的时代了，这样的企划没有整体性没有音乐性，说实话也不具备什么话题性（谁都知道那不会是真钻！顶多施华洛世奇水钻吧~）概念单调以偏概全，还被人家讽刺太幼齿，扮萝莉，这又是何苦……导致现在提到这张专辑我脑子里就开始闪啊闪的，那么优秀的《艳遇》的光芒注定要被掩盖掉。 音乐部分是毋庸置疑的顶级制作，专辑中作品的立意角度和歌词部分的创作却不够新颖，从歌名就可以看出其凌乱，重复和单调。（很多歌名都会让人想到elva以前专辑里的歌，名字土里土气没有新意，歌词水平参差不齐，歌词创作单刀直入单线程进行，不懂得融合借力，添加市场上可能会受欢迎的元素而让歌曲的立意丰富立体起来。换句话说，除了旋律部分以外，歌词部分的嚼劲很差。）台湾唱片市场不是很重视概念企划，很擅长衍生周边吗？前阵子同门张惠妹的《阿密特》也很有范儿，没理由放在elva身上就是一锅乱炖吧。 说白了，既然要抢市场卖商品，《钻石糖》真的有够到位，各方面抓到了打动消费者的那块牌吗？你叫《钻石糖》我没意见，但粉红装做封面就实在不如西装版端正了，宣传时不要搞什么双封面投票这么幼齿的桥段，一看就是唱片公司想抢钱。更不要铺天盖地都是钻石耳机糖果铺子钻石地标这些莫名其妙的新闻了。这些对于你而言，跌份儿。有空多告诉大家你的造型是什么风潮，妆容又是哪位大师和你合作的，再多拍几只酷毙的mv，在康熙来了跳得大汗淋漓，然后在小s要你教她时微微一笑：“这支舞是谁谁谁为这首歌创作的，舞蹈功底不专业的人不太能跳，对了听说你前阵子也有发明什么舞哦不如我拜师跟你学吧……” 什么，腔调太高会曲高和寡？那么你索性叫《糖·钻石》好了，别花大价钱邀大牌制作人，别找顶级dancer排舞蹈，别费尽心思拗造型，收一堆冲动冲绳冲击波类似爱情近似爱情貌似爱情坦白坦克坦桑尼亚的钢琴木吉他伴奏的小清新，再加个“elva首度indie概念诗意狂想大碟”的副标题，记得里面一定要穿插几首关于钻石的英文诗念白，这样专辑曲目就有十四五首，再拿个过门做intro曲，哇塞好超值耶！还有哦，内页收录爱娃亲手拍摄的橡皮糖牛皮糖麦芽糖棒棒糖的lomo照，以及爱娃把他们嚼得稀巴烂时的自拍素颜照，哇塞好小资耶！保证四两拨千斤，花不了多少钱还大卖得一塌糊涂。华语乐坛最有卖气的唱片不都这调调吗？说笑了。 其实Elva还是有点底气不足，不敢坚信自己还是那个一呼百应的天后。我多怀念第一张未加雕饰却浑然天成的震慑力，第二张《红蔷薇》呼之欲出不可一世的大将风度，第三张《明天》动感十足前卫大胆的调性……早年作品都比这张《钻石糖》的企划要成熟亮眼得多。 elva，你真的太需要一个高段的企划总监兼文学总监，为你的音乐、造型和创意部分把把关，揉成一个和谐闪亮的整体。 给这张专辑打五星。因为你的舞曲已经好听到说不出话但是细胞会跟着应和打拍子的地步，情歌里有一首多久没牵手虽然没觉得作品本身有多上乘，但听到你快断气的“哦哦哦”低音部分，还是感动得鸡皮疙瘩掉一地。这些都是你让我不爱不能的地方。换句话说，你的音乐早已过了摸索定位的年代，而是一种专属的符号和指标。唱山是山，唱水就是水，不要再去讨好听歌的人，或许这样会丢掉一帮看热闹的伪歌迷，但一气呵成唯我独尊的气场无疑会助你形成高高在上的结界。这点你可以好好学王菲，因为她有林夕有张亚东，几张一做下来就成了那个独一无二的王菲。然后《唱游》里丢一首《红豆》，《寓言》里丢一首《笑忘书》，《王菲97》里丢一首《人间》，很多人就算其他歌都不喜欢也会去买张专辑。口水歌就要让人人流口水，大路货就要风靡到滥大街，这才是成功。你不是没有过。 干嘛啦！老娘是天后，老娘就要做自己喜欢的音乐，老娘不稀罕唱口水歌上排行，老娘没必要玩杂耍搏版面，老娘举手就是范儿投足就是潮流，随便扭扭就是最Q最前线的舞姿。听不懂老娘的歌跳不会老娘的舞是你们OUT你们丢人你们都走开。大不了老娘不唱歌转投时尚界，三年后照样走到最顶尖。看谁有所谓！ ohbaby~ohyeah~要是今天老娘心情好，就赐你们一首《最熟悉的陌生人》，随你们唱到感天动地街知巷闻，老娘心里还是中意《爱情美》。 照这个架势，我实在担心病急乱投医的金牌大风下一张帮你弄个《爱娃范特西》或是《舞曲怎么了》出来~ 要记得！你大红大紫那是理所应当，哪天你不唱歌那叫做“息声退隐”。无论何时，过气这种词语，是没有资格放在你身上的。 要记得！你是女王你是御姐你有皮鞭你有钉鞋，闪一点亮一点high一点，哪怕下一张无包装无标签，音乐响起时，谁都能看到那个kirakira气场最强独一无二的萧正妹！ 萧亚轩，屌起来！ 挺你啊！ 最后说一句，真喜欢她真想她有下一张，就去买张正版专辑吧。各大网站昨天都出来预售了，台版太贵会肉痛，内地版买一张不算过分要求吧。这样的支持，比到处打嘴仗或是注册马甲打高分，要有意义得多吧。

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在她家楼下等了一会。看见楼道里的路灯一盏一盏熄灭。他才转身离开。隐约想起十八岁那年的冬天。他早早站在女朋友家门外。等她一起上学。天色尚未明朗的寒冷早晨。他通常6点50就站在门口。听见防盗门哐当的声音。随后便可见到期待的脸庞。那种含糊的声响并不好听，但在他的耳朵里便清脆如铜铃。印象深刻。至今仍未忘怀。好像这些逐一熄灭的路灯。隐约预示着有关温暖的味道。 也许他对这个深深浅浅的世界已经丧失了最初的信任感。仿佛从流沙一般从指尖划过的爱过的人。曾经肝胆相照最终反目陌路的朋友。歇斯底里疯狂追逐的偏好和目标。哪怕苦心搜购小心存放的书和碟。终于在一次次的物是人非中，辗转得面目全非。凡尘万物皆经过他的心头，却又最终遗失殆尽。连虚拟的博客，也会定期打扫清空。没有任何不舍。情谊。金钱。事业。人和东西。在他眼里都一样，终会离开，终会再来。这样块状分布的人生，每阶段各有重点，各自独立。ABC各幕戏剧自有主角。毫不相干的体验丰富组合。他不知道是不是每个人都是像他这样的，从来留不住什么。他宁愿相信是自己太过喜新厌旧，太过肆无忌惮地挥霍一切。多数人，应该还是能够拥有绵远流长。 在他们刚刚温存过后的喘息中，他断续地表达自己的情绪。他认定自己是个自私的人。无法因为任何的羁绊而改变。她的坚强让他诧异。纵然也无法遏制地伤心饮泣。可是竟然很快地说，好吧，我明白你的意思。其实他想说的是，未来多艰险，谁也无法预知惺惺相惜的时间会维持多久。而她竟然隐约听出他是想诀别前的种种预兆。他只怪自己是个不合时宜的人，非要把内心的不安因素强加他人。 其实一切都是在往好的方向发展。他不再因思念一些人而买欢宿醉。她不再因猜度一些人而整夜失眠。她领他见她的父母，虽然会担心符咒般地不欢而散。他亦心存欢喜，好好表现如同一般的优质青年。新年时，他们真正意义上的第一次携手旅行。在冰冷的江南雨天感受彼此的温暖和关怀。 他最近翻来覆去地听一首歌。常常因为林夕的那句歌词感慨良多。“谁都知得那双手靠拥抱亦难任你拥有。要拥有必先懂失去怎接受。四十多岁的男子的文字。三十多岁的男子的声音。二十多岁的他也知会其中意义。” 他不是想说最终他仍会离她而去（抑或是她离他而去）。是试图普及爱人必先爱己的道理。只有内心丰盛强大，才能绽放萌恩他人的华光。才能做到一个讨人喜欢的情人应该有的模样。只有独立而不依赖任何人，事，物，才能透彻出人格的完整和良善。才会不因任何疾病，意外，变故而无所适从。才会好好甄选辨别什么值得宝贵，什么轻易而无所谓。拥有的时候用力箍紧。遗失的时候也能轻松放手，坚强地存活下去。 那首让他无数次感觉动容的歌曲叫做，《富士山下》。他听到泪眼昏花。

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十多年前的一天，李宗盛在出租车上听见电台正在播一首叫做《莫呼洛伽》的歌曲，那是正热映的徐克电影《青蛇》的插曲。他听见一个叫做辛晓琪的女人，声音妖娆、风骚，一路绽放。李宗盛大为惊艳，决定送她《领悟》。然后，辛晓琪迎来她歌唱事业的高峰期，从“领悟”到“味道”再到“遗忘”，关于爱情三个大彻大悟的阶段，很多的人也都是从辛的歌声中一路走过。 依稀记得周格泰导演的《领悟》音乐录影带中，很多人惊诧于她绽放得恰倒好处，无论声音还是时间。《领悟》这样一首典型的李宗盛式情歌也把辛晓琪从早期清淡的民谣歌手一举推到了流行实力巨星的位置。同样无法否认的是，也是在李宗盛成熟圆润但缺乏变化和新意的创作和制作之下，《领悟》之后的岁月里辛晓琪被彻底的封锁在了一个苦情歌手的形象当中，没有办法去超越。 可能连她自己也没有想到，日后让她咸鱼翻身的作品居然是一些来自日韩的口水歌曲。很难想象，３５岁的她唱着小田和正《突然发生的爱情故事》是多么的古怪和不妥。没有办法，也许这是她为数不多的发片机会。 佛祖拈花微笑，而歌坛的起起落落，也是心照不宣、不可言说。辛晓琪曾把蕴涵禅意的《俩俩相望》唱得荡气回肠，一副看淡平和的脱尘姿态。就在今年，辛晓琪发新片《爱的回答》。曾领她入行的老师李宗盛却直率地说：“你们这一辈歌手没有希望了。”辛晓琪却仍然坚持，坚持唱已经完全游离市场感觉之外的疗伤苦情歌。她并不甘愿主动放弃这一片江湖，自有坚持地说只要让人记得她还在唱歌就足够，而本身并不在意销量。只是若真的赢得坚硬口碑，纵然卖不掉几张也仍有安慰。就怕抛出去之后无人叫好或叫座，把苍凉演绎成自欺欺人的繁华，自己给自己看。 曾读鲁迅先生《为了忘却的纪念》。纪念那个人，并不是因着情感悲痛而难以为继，如若再不写一些纪念的文字，时间倒要将他们冲淡，自己倒要将那些前尘往事忘记了。其实每个人也不外如此。有些以为自己可以终生铭记的，不知不觉黯然淡忘，而有些过往岁月当中的小动作，小细节，却会在某一个时候，因为一些声音，因为一些画面，突然清晰在目、栩栩如生。 那天突然在某一期《同一首歌》上看见辛晓琪演唱。她已经老气得无法再唱当年使我们感动的好情歌了。亦舒说过，这个绝情的时代，没有人会等你。大抵人都是善变的，喜新厌旧永远比专情要容易得多。甚至没有开一场告别歌坛演唱会，没有风风光光依依不舍地大做文章。突然，就被遗忘了。 看见辛晓琪，才发现，这个曾经于我不咸不淡的歌手，真的只有记忆，没有未来。

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春日缠雨的早晨，他翻出家中收集的杨女的CD。那些CD堆叠在书架的最底层，蒙上细密灰层，大约有十来张，都是质地精良的香港正版版本。 他已经忘记哪里弄来这堆CD了。隐约记得，那时候初初相好。她把他的一句无心都当作旨意。他好像只说过，很喜欢那首《少女的祈祷》吧。嗯，也只是因着喜欢林夕的词作，喜欢陈辉阳四分之三拍诡谲的钢琴。歌者如若换作张国荣，或是王菲，亦能让他更加欢喜。 杨千嬅从来不是落力卖命的艺人，典型的香港小女子做派。崇尚光鲜名牌的生活。性观念前卫。于诸事皆有兴趣却都属玩票。主持，唱歌，演戏，样样半吊子货。不求做到极致的好，亦只需满足好奇的人生态度。 有人说浅尝辄止的人生终将一事无成。不着痕迹地蜻蜓点水，无需哭天呛地，亦能酒逢知己。 他把CD一张张塞进机器，仿佛听到香港乐坛全盛时期的淋漓尽致。电子音乐的鬼才们，末世华丽的词作者们，合力打造出一首首出色的广东话歌曲。林夕，黄伟文，李端娴，蔡德才，四方果，亚里安。人山人海的出色品牌下却各个鲜活独特，仿佛幻化成精彩纷呈的马戏团演出。五光十色的旋转木马，旋转到昏厥的圆舞曲夜会。 杨千嬅声线一直并不出色，只是在逼仄小城里低吟浅唱。一场再普通不过的恋事，经过数人的染指，竟也天崩地裂，回肠荡气。《小城大事》把恋恋不忘唱得惊动天地，《一个人的美术馆》把孤单英勇高歌，《可惜我是水瓶座》把失恋归结为星座弱智，《烈女》把将爱视作赴死。这些惊炸眼球的创意，也只有林夕、黄伟文这些词妖才能淋漓尽致地抒展出来。 和平年代，生离死别亦不能常见。拿什么拷问我们的爱情？单纯人士将之束之高阁，全力以赴身外之事。也有人安安稳稳守到老，亦有人惊觉失落已经沉堕。悲观人士战战兢兢，把每天当作末世来过活。仿佛方圆百里的小小城池即日陷落，惊惶惶抓不住一只抵死缠绕的手。都市男男女女，诱惑太多，变数太大。没有人心甘情愿垫底或收拾烂摊子，亦没有人心甘情愿落单或游离情事之外。患得患失，自不量力，贪得无厌。杨千嬅确是唱出重压之人的心声。那首《少女的祈祷》让所有听得懂的人惶恐不安。 他和她一起坐公车出行。亦担心会遇见祸事，终于车毁人亡。或他人插手，终于散场。他要她许诺的，是十指紧扣，不离不弃。是沿途风景再美，亦没有关系。于是灰飞烟灭的结局，亦不觉恐惧。 下一个街口。红灯，绿灯，红灯。遇见新欢，中途下车。或是车毁人亡，骨骸拥吻。总是会猜中一个或几个这样的结局。他比她早一些预见结果。可若是提前下车，抑或将她双手托付他人，仍不会甘心。 他是凡人，亦贪求迟早要归还的温暖。这样的爱，拖一天，是一天。 在每一首缠绕动人的歌里不是化小为大，死去活来。谁又是，谁又不是呢？

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