彼得潘的音乐

从制作人到配器伴奏的乐队，新专辑《谭某某》的制作团队号称“全男团”。就算作为惟一的女性，谭维维混杂在一群大老爷们之中，也丝毫不显突兀——颇具男孩子气的她生来就不是个怯场的主，性别差异在其内心强大气场地驱动下完全可以被模糊、被抵消。这一次，她十分受用做个真正的音乐女王，一如既往地，趾高气扬地抬起那颗桀骜不驯的头颅，尽情地挥洒才气和锋芒。当然，跟李宇春举手投足间时刻不散的中性不同之处在于，谭维维是把她的女性特征打成粉末，糅注在血液中，在超女比赛中翻唱阿妹的《我一个人跳舞》，舞姿和声线里仍有女人的风骚和柔媚，只有愿意仔细品赏她的人，才能尝出个中风味。 一直以来，谭维维都是那种为人姿态比音域还要高的歌手。2006年站在超女舞台上听着一帮评委天马行空地点评，特别是最后一场冠军赛，站在尚雯婕旁边，她总是略带不服地保持着笑容，头略微地向左上方扬起。但凡经历过“一览众山小”境界的高手都能明白此时谭维维满脸堆砌微笑的感受，内心的希冀已经轰然倒塌，出于礼仪你却还得对伤害、贬低你的人口头称谢感恩。 此次参赛绝对称得上是其演艺生涯中的败笔之一，以其强悍的实力根本无需用如此商业和喧闹的比赛来证明，仿佛一个90公斤重量级的举重选手因为种种原因输给了60公斤重量级的，还要“站在冠军左边陪她嬉皮笑脸”，谁能咽下这口气？亚军的成绩固然是对其功底的承认，反过来看，这何尝不是举办方用来抬升自我档次的伎俩呢？湖南卫视的选秀舞台未必具备维也纳金色大厅那般的国际视野，却在中国特殊国情的映照下显得更为诡秘和妖异。 显然，这并不是属于她的舞台。尽管《谭某某》里放肆地攻击对手“样样都不如我”，可相较于能吸引一众白领歌迷的尚雯婕来说，那时的谭维维反而欠缺准确定位。2004到2005年间推出3张专辑《玛尼云》《西藏的仙女》《高原之心》，制作方甚至给她取了个古怪的藏族名字“哲仁拉姆”，收录歌曲多为翻唱藏族歌曲，谭维维清越高亢的嗓音驾驭起来当然不成问题，2007年湖南卫视邀请天后御用制作人袁惟仁、涂惠源一同担任制作人为其打造的新专辑《耳界》确实用音乐、视觉呈现出一个相对立体而新鲜的谭维维，一首《雪落下的声音》摒弃掉过往声嘶力竭的叫喊，几乎可以被视作转型成功的标志；谁承想，2年之后，在推出《传说》时又回到了老路，被包装成所谓的“灵魂的血域歌手”，即便是一首《天路》唱出了有别于韩红的境地和韵味，非常明显，在被定位于类似谭晶一类的“美通”歌手，谭维维已经淹没在中国歌坛一大批不土不洋、不“民”不“通”的歌手之中，空有跨越两个八度音域的好嗓子，自说自话间，渐次被边缘化了。 两大制作人高晓松、汪峰的诗人气质赋予了《谭某某》专辑一种诗兴而文艺的“慢摇滚诗歌”风格，也结束了谭维维选秀歌手和学院派歌手之间的摇摆。尽管主打歌曲《谭某某》甫一问世便因为攻击性太强备受争议，仍然不可否认，这是首相当给劲的歌曲。要知道，这个时代已经没有所谓的纯粹音乐，音乐之外的话题、谈资、炒作无处不在。歌词戏谑间略带嘲讽的意味，本身极具态度，节奏明快而诙谐，一首短小的歌曲犹如音乐剧，为谭维维提供了一个展示的多元空间。谭维维在其中，哼唱、念白、叹息、放肆地拖曳声音，带有更多表演成分，情绪的层次感陡然增强。不过，谭维维用力还是过猛，有失轻巧和即兴，范晓萱在后期《绝世名伶》等专辑中就演唱过这种轻快的曲风，随意而弹性，夸张豪放又见小俏皮、小幽默，收放更为自如。当然，无论是对于中国歌坛，还是谭维维本人来说，《谭某某》绝对是可以被人记住的一首带有纪念意义的标志歌曲。 　 《如果有来生》、《如果你》曲风明显雅致文艺许多，从词到曲，又见当日《白桦林》般的怀旧色彩，意象的陈列、情绪的铺陈，收敛平缓的含蓄演唱，都使得这两首歌曲具备了油画般的质感。 两个不同版本的《离去之前叫醒我》彼此映照，同一套曲子，不同的歌词，一个献给天堂里的亡父，一个献给记忆里的旧爱，一个清新寡淡、一个泣不成声，用音乐表达方式上的双重性探讨了人们情感的多重表达。 当谭维维遇到高晓松，这是她的幸运，因为可能只有高晓松才会允许她在歌里放肆地大喊：“闭嘴你个高晓松你又准备来教训我。”这种娇纵，高晓松愿意给谭维维、曾轶可这些可能不被大多数人接受却有独特天分又内心孤傲的歌手。 在采访中，我要求谭维维给歌迷推荐几首她自认为不错的歌曲，她却毫不客气地答复：“要听就必须是整张，这倒没什么好谦虚的！”言语中，仍然有她惯常的骄傲、豪迈，和孤芳自赏。彪悍的人生不需要解释”这是谭维维一贯的人生态度，即便是从台湾金马奖捧回新荣誉，新专辑引发各方质疑、批评，她仍然相当自我地回应道：我要说的，全在歌里。她对人生和音乐始终充满坚持，心气儿比那颗习惯性扬起的头颅和跨越两个八度音域的嗓音还要高。 IPOD里始终灌着王菲、张惠妹的老歌反复在回味，这实在只能说明2010年中国歌坛的确毫无亮色，乏善可陈，可是，从“歌者”谭维维到颇具话题和争议的“谭某某”，其开创的别具特色的“软式摇滚”完全有可能成为她秉持的音乐风格，令其独步歌坛。其中的美学意味在于你能听出从耳朵到内心的撕裂般的疼痛，伤口兀自绽放，却看不见血。你满怀忧伤地转头离开，心是疼痛的，眼里却没有一滴眼泪。《谭某某》无论对谭维维来说，还是对于喜欢她的歌迷来说，都是一次纵情地跨越。好音乐给了我们强大的动力，让喜欢的更爱，期待的更多了无限希冀。

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曲高和寡，被中国人从音乐界引用到了人情世故中，被当作警言告诫人们切忌不可过于孤芳自赏，否则脱离大众的结局就是被冷落、排挤甚至抛弃。 “中国的玛丽亚•凯莉”、“华人最美女声”、“亚洲最完美声音”等赞誉把黄绮珊置于一个一览众山小的高处，就连这张名为《亚洲第一女声》的新专辑都在别有用心地强调这种常人无法企及的高度——这不仅是一个女歌手声带跨越几个八度所能达到的极限，还有她在乐坛翻滚沉浮多年后仍在坚持的严苛：“我对自己的音乐以及自己在音乐中的表现是要求很高的，在对音乐的追求上，我不会妥协。” 甚至都没花点心思取个朦胧点，或者更艺术点的专辑名称，可见唱片公司及黄本人的粗糙，从另一个层面来看，这看似大意的疏忽似乎又源于强大的自信和炫耀——以她那几入化境的演唱技巧和宽阔音域，任何花里胡哨的商业包装手段都无疑是种讽刺，显得多余。唱片，在其强大的场力里，就停留在“介质”这个基本层面，借助它的传播优势，最终要送达的，还是黄绮珊那弹力十足的，刺入灵魂的声音。 在中国流行乐坛，歌手的命运无外乎两种：叫好又叫座，或者，叫好却不叫座。和朱哲琴、黄龄一样，黄绮珊不幸地加入后者的行列。她们一方面得到业界专业人士的极高评价，却面临着“曲高和寡”显得辐射面过于小众的窘境。2000年，代表黄绮珊最高水平的专辑《只有你》在喜洋洋唱片公司耗资百万、耗时半年地巨大努力下，发行量并无出现井喷，以至于在某场歌迷见面会上被人索要时，黄无奈地回答连她自己都没有拿到这张唱片。 在偶像剧《将爱情进行到底》全国热播时，与小柯配唱的那首插曲《我还能做什么》，让黄琪珊第一次得到全国性的广泛关注；在央视的青年歌手大奖赛中几次都有女歌手选用汪峰为黄琪珊写的那首《等待》，尽管唱得惨不忍听，却总能给她们带来不错的成绩；2004年雅典奥运会，每当有中国健儿站上冠军领奖台时，CCTV的转播里便传出一段充满异域情调的哼唱，在这首名为《骄傲》的曲子中，黄绮珊尽情展现了她高亢韧性，如行云流水般的嗓音；至于那首惊为天人的《只有你》，这是至今都尚未超越的经典之作。当年，制作人冯锐陪着黄绮珊花了半年的时间专门来录制这首歌。反反复复地唱，甚至在录音棚里失声痛哭，可是冯锐却铁了心让她一遍一遍地重来。尤其副歌部分在高低音域间自由回旋的演唱，如同一只越飞越高的鸽子，盘旋的美丽身姿，从听者的耳朵里钻进去，一直占据着内心最重要的位置。 黄的歌曲具有超高难度，跨越几个八度的音域别说对于常人，就是对于那些专业歌手来讲，恐怕都是他们扯破嗓子也无法企及的高度。这势必影响了她作品的传唱度以及她本人的美誉度，毕竟大众的欣赏水平仍然停留在旋律简单、琅琅上口的口水歌层面上，黄绮珊的歌曲难度一方面让她被业界奉为至宝，一方面让她在市场上落入“只可远观”的尴尬境地中，被理所当然地边缘化。 在中国国家羽毛球、乒乓球队中，长期高喊“男帮女练”、“女子技术男子化”口号。《亚洲第一女声》重新诠释华语歌坛包括张雨生、信、赵传、黄大炜、周杰伦等著名男星的经典歌曲，这不仅显示出了黄的野心和实力，也分明透露出几丝孤单高手的无奈。勇于挑战男歌手的歌，会不会把她带到另一个决绝的高度？ 从黄晓霞、黄小珊、苏珊再到黄绮珊几度改名，从海南、广州、台湾到北京几番颠簸，这个辣味十足的重庆女子一直在主流和非主流间游离，除了那先天的好嗓子，歌厅、乐队驻唱的经历，几千盘磁带的模仿带来的从量到质的蜕变，让她的故事和歌声多了几分传奇。 声音及境界的高度并没有让她显得冰冷，只因她一直敢于直面最真实的人生内核，即便是高处，仍然有温暖人心的力量。因为，对于黄绮珊来说，声带的扩展收缩可以有极限，对于音乐的热爱和感悟却始终没有极限。 推荐歌曲：《我和你》 在家乡重庆举办的歌友见面会上，黄绮珊表示说她在为2008年奥运会会歌的演唱作积极的准备，不要让外国人觉得中华无人，并说如果真有这么一天她能够演唱奥运会的会歌，她一定给在座的每一个人买机票到北京去看她的演出。因此，翻唱这首奥运会会歌，并且把中文和英文版本各演绎一半，多少带有一些类似赌气的自我补偿心理。当然，这首歌她诠释起来，从难度把握和艺术感染力来看没有一点问题。为了奥运会的国际影响力，组委会“献媚”于一个外国歌手，放着如此优质的本土歌手不用，或许真是一种遗憾的失误吧。 推荐歌曲：《特别的爱给特别的你》 黄绮珊的处理比原唱小伍哥更有层次感，特别是开头的两句，嗓音中醉意微醺的表情非常迷人，入歌的第一句“没有”二字格外娇媚，有种女性特有的勾魂摄魄的魅力；“更近”二字的尾音向上扬起，略略拖曳开来又突然收住，划了一个小勾，像女人弯弯浅笑的嘴角，似乎在对爱人发出似怨实爱的嗔怪。唱惯高音的人要低下来处理柔情的低音，是对演唱技巧特别的考验。对于习惯奔放豪迈的黄绮珊来说，尤其如此。但是，她成功地做到了。 推荐歌曲：《月光下的海》 整张专辑中唯一一首原创的曲目，歌词暗合了黄绮珊回首来时路“在往事丛林中徘徊”的那种欲语还休的心境。演唱时，发声部位极重地强化口腔和鼻腔的共鸣，高音部分花腔的运用娴熟而具有穿透力，给人造成晕眩迷幻的听觉感受。

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(《淘宝天下》特稿） 在当今华语歌坛，黄小琥是少有的带着几分江湖味的女歌手，江湖这个词放在她身上没有任何褒贬意义，这种江湖味是种客观的感官，不能仅仅用中性来解释。 常年混迹于台湾高雄的PUB，在各色人等面前献声，既锤炼唱功，也增添胆识，毕竟，比起纯粹追求声音美不美的“学院派歌手”，驻唱歌手往往唱的不是歌，而是三教九流混杂其中的烟火人生。 听她的歌，总感觉她的喉咙里有把刀——锯齿状的声带生产出烟熏火燎般的声线，颗粒感十足，饱满不失灵秀。因此，无论把音量置于大或小的状态，俨然能感受到一种逼仄的力道。这种力道仿如一个颇有功力的书法大家，用狼毫蘸墨，在半尺宣纸上一蹴而就，那一撇一捺的雄浑笔锋，都会力透纸背，入木三分，如同锐利的刀刃一样，生生地就能将人的眼睛划伤。 给她写歌的曲作者或许有些郁闷，你就是写了许多附点或滑音，她都未必能唱出两个音符之间藕断丝连般的装饰效果，可这就是最自然的黄小琥！简单，直接，没留中间状态，不拖泥带水。坦荡荡的风格，应证了一句话：歌如其人。 在台湾选秀节目《星光大道》做评委时犀利如刀的言语和姿态，以及李宇春翻唱她的《我的心里只有你没有他》，这个被人称作“灭绝师太”的PUB歌手一下子吸引住了耳力越来越挑剔的歌迷。非常明显，和她具有同样驻唱经历的参赛选手唱腔的“油”让她十分厌恶，因为她深知PUB歌手多半是为了生计，日子一久难免会有些江湖味道的匠气，于是，她逼迫他们回归真我。 在这张名为《简单/不简单》的新专辑里，她何尝不是在用爆满的情绪穿透了声线里的刀光剑影，去演绎腾腾杀气背后的千娇百媚与爱短情长？无独有偶，“江”、“湖”二字，都以“水”作为偏旁，不由得庆幸，大江湖里尚有小儿女。越发觉得：那么中性的她，她歌里的江湖，她心里的江湖，不管是波澜不惊还是暗流涌动，不管相守还是相忘，都有一种沧桑的浪漫！ 推荐歌曲：《没那么简单》 整张专辑里最耐听也最具流行元素的歌，曲调琅琅上口，极易传唱，歌词尤其入心，在貌似平铺直述的叙述里，丝丝入扣地编织出历经千帆过尽后的沧桑，为那些已经无法承担轰轰烈烈爱情的女人们设计了一种类似逃遁的避世心态：“不想拥有太多情绪，一杯红酒配电影，在周末晚上关上了手机，舒服窝在沙发里。” 推荐歌曲：《破墙》 整首歌的配器颇有张惠妹《阿密特》的痕迹，粗犷狂放，呈现出浓郁的Band Sound摇滚曲风，实在是非常适合黄小琥的声线，难怪被其钦点为专辑的开门歌曲。 推荐歌曲：《壳》 貌似平和的面容下面，掩不尽的是无奈和倦怠。仿佛心里的创口纵使结了痂，时不时地仍然会隐隐作痛。也许，伤的最高境界是种曲径通幽般的感觉，因此，这首歌词和曲的铺设都格外用心，不求大的起伏跌宕，只求情绪的绵密渐进，而黄小琥的演唱如层层剥笋一样，是在一种痛定思痛的节点上寻找真相，从而回归自我。

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听蔡健雅的《若你碰到他》，必须事先做好两个准备：第一，把你的记忆之门关紧，否则那些你此生中爱过的人的名字和尘封的记忆一定会随着歌声飞过沧海桑田，突然来敲门；第二，把你的心紧紧捂住，否则极有可能被专辑里的某一首歌隐藏的感伤情绪刺破刚刚愈合不久的创口。 然后，你才能够平静地读懂具有相当哲理高度的歌词里掩藏着的被诗化的悲哀。蔡健雅站在人来人往的街头，用一种面无表情的姿态唱着女人们心里的翻江倒海、惊涛狂澜。《若你碰到他》像一颗女人的晶莹眼泪，一戳就破，却让人不由得愈发喜欢蔡健雅——这个拥有坚强演唱实力和绵厚表现力的歌手。《若你碰到他》的成功在于它不仅会让听者很容易跌倒在崩溃的悬崖边缘，同时，流畅的曲风也会令KTV的“麦霸”觉得琅琅上口。 《轮流转》的配器格外精彩，细碎的钢琴加上嘈切的鼓点，以中板的速度，以歌者的嗓音为轴心，如飞驰的生命轮盘旋转。句与句之间的衔接紧凑到让人只有招架的功夫，竟然找不到任何空闲插进去，短暂地悲伤。倒是一曲完了，回味时相隔很久之后才会怅然所失，像一段无疾而终，尚未开始便已匆匆结束的爱情，“再怎么温暖都会变冷淡”，徒增黯然。 《抛物线》中的绝妙比喻，是把生命的成长痕迹比作一条抛物线，当置于最高点时才能俯瞰曾经的酸甜苦辣，发现“世上月圆月缺只是错觉”。《男人》中的慵懒声调，是把雄性动物看得通透之后的不屑与悲悯，是大彻大悟后的沉静与寂然。 当然，最抓人的还数专辑的同名歌曲。在这首《若你碰到他》里，蔡健雅声线和情绪的收放都是相当的弹性。6/8拍本来是优雅圆舞曲的御用节拍，常被用来表现轻松欢快之情。可是，这首歌恰恰用之来呈现伤痛，不能不说是种创新，随之，这对演唱者的水平也提出了更高的要求。在交响乐和吉他声的伴奏下，蔡健雅的歌声在听觉上仿佛也被拉长，轻重缓急地交叠，把那种要断不断、藕断丝连的矛盾心情表现得相当贴切。 人海中，生命中，究竟会有几次他来他往？下一次，你会遇到哪一个他？若你碰到他，你又该用哪一种心情接受更欢喜或更悲痛的结局？

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