茶几使者的音乐

　　 从黑眼豆豆到玛丽亚凯莉，还是蛮反感当下这个人人电音的流行乐坛风气。看到当红炸子鸡Lady Gaga小姐在胸部喷射火焰的雷人live，真是让我感叹已经快跟不上这个流行的趋势了。但对于莫文蔚做得好张电音techno碟我是一点也不惊讶，毕竟有她与伍佰合作的《一朵金花》珠玉在前。 　　 　　 所以这张《回蔚》的起点并不低。作为老歌新唱的改编专辑的思路2个主要在方向，快歌就加轻电子效果remix；慢歌就acoustic化。 　　 　　 制作以及选曲都意在轻盈而且通俗易消化。选择了旋律上最畅销的民歌以及流行金曲作为改编对象。要是真变成张亚东不久前发表的个人专辑--《潜流》的衍生产品那可就糟了，看着那张亚东的《潜流》概念碟既得不到市场，口碑也不见溢满。 　　 　　 　　 制作编排上放大了莫的优势，除了唇齿音的特色以及咬字上的别致，她有一些歌剧底子也更让她在细节上经得起推敲。这或许就是莫文蔚可以在cd里磨出那么多经得起咀嚼的小歌，但是很多音色类似的模仿者像却得不来成品的关键原因之一吧。 　　 　　 一直觉得莫文蔚是很有欧美30年代的老派“低吟歌手”的韵味，果不其然《花好月圆》这样的偏锋演绎，很是出彩。而《外面的世界》和《溜溜的情歌》这样的突出莫优势的小情调化慢歌，更是意料中的出色。《在那遥远的地方》一曲显得相当别扭，辽阔的旋律和莫的演绎并不相衬，算是次品。techno化的中快板作品都算别致《手鼓》，《青山》，《红》还有《茉莉花》。《密流》已经在张亚东《潜流》中收录，而格调与其他作品也不合，不如不收。 　　 　　 莫文蔚一直是我认为的罐头美女： 　　 照片、视频里很上照很妖艳，可锋可卫，可看到真人又瘦又黑大笑时一嘴闪亮的白牙，很是乡土； 　　 cd专辑里歌曲中那些别致唯美的小细节，在吵杂的live里又变成了浮浮杂杂的不稳定，难以呈现。 　　 　　 她的好是这样的难以保存。 或许这就是天生就适合techno路线的歌手吧，之前《一朵金花》灿烂得好似一颗史前的琥珀。这辑又用民歌新编的土气瓶子，把自己层层包裹。待你眯着眼到瓶口观望其中西洋镜之时，她就令人惊喜地转出了七彩万花。 PS：很不错的专辑，目前只有数字发型，但愿能发实体碟。

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张惠妹这两年一点都不缺k情歌，之前听华纳的精选碟，她多少首能k并且让人跟着k的慢情歌：记得，别再伤口撒盐，我恨我爱你，勇敢，人质....不只是徐熙娣只会反复唱的那两首剪爱听海。 可专辑上张惠妹从未超越过张雨生给她定下的2张碟的框架。张惠妹真正能一鸣惊人脱颖而出，不是因为她很k很能唱，也不是因为台湾缺少那样的少数民族唱将。而是对路展现的快歌以及精准的制作。 台湾是口水苦情歌的大产地，无论是抒情煽情还是苦情，其实不稀奇。再苦情哀怨也比不过从演歌转化过来的台语哭调。 张惠妹的鹤立鸡群本来就是基于好的精彩的精准适合她的快歌制作。 阿弟仔+林夕+陈镇川不见得比张雨生更高明，但是却是硬是把已经模式化的大餐张天后切成一盘爽口的芥末刺参，即使冲了点，燥了点，但是很像样子，质地并不差。不是质变而是量变，阿妹真的变成了阿密特，很不容易。 编曲配器很赞，即使不多的慢情歌，比如掉了，也利落的用摇滚band衬底，很用心。 这个流行乐坛已经是无电不欢了，连玛丽亚凯莉都俗套的把自己引以为傲的嗓音remix到电音节奏后面发新歌了，我挺张惠妹的不落俗套。

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几年前听起她，死炒她的几分之几的混血以及留洋背景诉求“国际化”，号称内地第一灵歌天后。听过一次live，除了会凹s形之外，天知道她怎么会有脸自称醇正的“soul”歌手。 这次再听到这张碟，嗓音也噜顺了，总算不去糟蹋灵歌了。可除了山寨蔡依林之类的外，天知道她还剩下点啥。 不过还是谢谢张嘉珮放过了灵歌，特此一星奖励。 ps：阿朵至少身材比她好100倍，这女人比例有问题而且很竹竿，拍照上半身不用力凹以及选好角度，根本出不了曲线，肉蛋路线在学蔡依林隆乳之前也没戏。

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Studio和Live的差别在哪里？ 晶体与火焰。 “两种我们一定要凝望不已的完备优美的形式，两种随时间而成长、消耗其周围物质的模式，两种道德的象征，两种绝对物，对事实和思想、风格和情感加以分类的两个类别”卡尔维诺在论文集里，高度的提炼概括在理，但无趣。但是这个比喻，却能很形象的表现出studio作品和live作品的特点：最经典的studio作品和最精彩的live表演，就是晶体与火焰—对立的，各臻其极致完美的两种形式。 从live pub跨出来做唱片歌手的张靓颖无疑是知道这点的。她是擅长live的，喜欢live。live，燃烧，无畏，充满灵性。只是之前在录音室里的表现，只能算尚可。因为还没有掌握结晶的方法。无所谓，彭佳慧第一次录音也是被黄国伦点的一文不值。这张专辑可以看到她对于studio技术的追求和雕琢。似乎是取经自80年代的SynthPop和Disco，大量的合成器音效，电音，舞曲节奏，还有和声音轨重叠的精致运用，在技术上力求做到完美。甚至有这样极度风格化的Dreampop作品。 在制作编曲上精益求精是这张唱片的亮点。参与的三位制作人司徒松，郭亮，张亚东展现的水准依次递减。 在11月宣传演唱会的同时，张靓颖就在直播live上以bandsound形式表演了英文版< Celebrate >,也就是之后专辑里<我的音乐让我说>是专辑里水准最高的一首。现场live的燥，花，敢玩和专辑成品的精致清晰，层次分明，经得起细听都让人称赞。舞曲化的节奏，灵动的拉丁吉他，层次收的更紧，作品反而更显灵动。特别要提，这首还有<花开的声音>中T Bone Wolk一把动人的布鲁斯吉他，都有精彩的表现。 郭亮的<是我>只能说不功不过，糖果色的电子音运用倒是很不错的intro，只是副歌过于简单的repeat以及在早先<木脑壳>中运用过的rap，很是呆板。倒是放手给曲世聪的2首以及<孩子的眼睛>做出了成色，编曲抱着吉他拉大声场，歌手配合和声和软绵唱腔，空旷回荡，对dreampop的小尝试很是出挑。 张亚东这次只能垫底，看得出这个作品最后收入，也是最没推敲入味的。歌手放软唱腔，为了配合词的意的低回暗晦。而作曲很蓝调风格的古怪旋律走势，在大调小调间不停地转换，外加宏大弦乐的承托，歌曲律动是极其Drama，让人想到早年Coco的抒情作品<暗示>等。两者一上一下，让作品不尴不尬的形成如此的格局，不得不怀疑和作曲制作人张亚东的沟通磨合有出入呢？ 翻唱Misia的<我的路>最终因为版权问题，只有收录现场版不得不说十分遗憾。这首旋律上扬的大歌，2次升调，现场放在最后返场，只有2个备选的录音使用，多少有些遗憾的小瑕疵。如果在录音室里好好喊足唱足，那又是怎样的酣畅淋漓的完备呢？张靓颖对这首作品的执念，一来确实歌曲精彩，二来也是说明国内的创作力不足撑起张所崇尚的曲风。不去比较西方人种不同的黑白diva们，光在东瀛日本，走欧美化唱法的女歌手从来都是不缺人才以及作品的，从大黑摩季，misia到宇多田，以至于现在小字辈的绚香，伊藤由奈，青山黛玛等等。有足够精彩的作品才能撑起这些唱将。 EP十分出色，影视插曲<画心>更是广受好评。无疑张靓颖是一个极好的歌手。那么album的成色稍差的症结点在哪里呢？影视背景的华谊兄弟音乐公司在音乐方面的并不专业权威（至少比不上港台一流水准）是其中之一，而掌握自己经济合约，拥有专辑录制制作极高的话语权的歌手本身，也是一个问题点。纵观，，<张靓颖@音乐>三张录音室专辑，走马换将，车水马龙，每张专辑超过2位理念风格定位完全不同的制作人联合制作，对于一个入行只有3年的年轻女歌手来说，精准的掌握整体走向、风格来说基本是不太可能。事事力求完美的张靓颖，在单曲之中能够掌控的尽善尽美。当扩大到数十首作品的时候，那她完美倾向就会单薄、尖锐、刀一样的把她往绝路上赶。 她的面前有一串宝石项链，由各种细节串成，但她终究无法佩戴起来。 <张靓颖@音乐>，是她在技术层面上的突破与追求，但还没有变成经验上升到理念。只能说一次曲线救国，闪光点也有不少，只是尚未扩展到面与线。而她本身还缺少一种覆盖力和统治力，对于这么多位制作人的覆盖与统治。当然现在要求她还为时尚早，毕竟王菲到了1997<王菲>专辑里，才有那样惊人的覆盖力，抹平两岸三地以及英国的诸多地区制作人的作品。

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