[已注销]的音乐

分了两天时间听完这张专辑，实属不易，好，我们直入主题，好好说说，Keane到底怎么了？！ 随着走出酒精与毒品阴霾，Tom Chaplin已然变成一副新世纪进步青年的健康形象，难道这样的“悔改”，能让Keane的音乐变得如此“积极向上”，一张不如一张的销量,Keane依然我行我素般地朝着“大流行”的彼岸航行。模范青年的不忧伤，不折腾，不出轨，让我真的记不起当年的Hopes and Fears究竟是谁写出的？！ 新形象对应Keane音乐上的新变化，在Perfect Symmetry中， Tom用电吉他拌着八十年代的复古节奏，更多合成器的运用，不同曲目更换不同乐器，已经逐渐显现出Keane下狠心要走电音与舞曲的流行路线，并美名其曰：俺们拒绝一成不变！不过，显然这次Keane玩的有点过头，与K'naan的RAP着实让我蛋疼了一把，忍不住要看看播放器里的专辑是不是放的 Usher。掺杂着一股咖喱味儿的Stop for a Minute，听得真是鸡皮疙瘩落满地。 作为一个乐队的老歌迷，对于其新专辑的变化，保持保留态度是可以理解的，至于反感态度，更不能说是歌迷太苛刻。从“完美的平衡”的不太平衡，到如今“夜行的火车”打算往不归路一条道走到黑，我们的Keane摆足了不要停步不前，不要坐吃山空的架势。但重要的一点，他们早就在新音乐路上的摸索中忽略——当年那个关于鼓，少年与钢琴的故事消失了。 当年，Hopes and Fears作为乐队加盟Island Records以来的第一张单曲，也是乐队作为“新面孔”真正叩响英伦乐坛的作品，一下子让很多歌迷记住Keane。 Piano-Rock一直是Keane的独门秘方，缺了吉他手，索性就放弃，误打误撞的创造属于Keane自身的摇滚式。Rice Oxley以其扎实的古典钢琴和声基础，编织出来一段段由不同级数，不同根音构成的转位钢琴和弦，代替了原本常见于摇滚音乐中的吉他Riff。这种以钢琴和声代替吉他构建的摇滚架构，配合着鼓足的节拍衬托，称为古典音乐与现代音乐的一次有机化学融合。凭借这些，Keane在新人辈出的英国乐坛脱颖而出是极其理所应当的。 “没有吉他的摇滚乐队”这似乎是Keane最牛逼的地方。五百万以上的专辑销量也不能够是机缘巧合，更多的是一种对于Keane个性所在的肯定。然而，当歌迷还没先提出厌倦Keane老曲风的时候，Keane就先把曾经的自己否定了。对于这样的决定，我们是该哭还是该笑呢？ 随后的Under The Iron Sea,旋律的创作多源于路途巡演中的灵感迸发，Keane没有浪费时间，一年的稍作整合，巡演的结束，新专辑便新鲜出炉。此专辑的最大变动便是Rice Oxley为他的钢琴和键盘装备上了不同的效果器。许多手工质感的声音，酷似吉他，确实钢琴键盘模拟而来。这一举动开始是坚固了乐队的音乐特色，实则是，或许Keane真的需要一个吉他手。 Under The Iron Sea随着Keane知名度的扩展，打开了北美市场，但却一直不能如愿进入三甲，销售量也远远不如从前。强烈的市场期待中，主唱染上药瘾也是能说得通的。 至于这两颗星，一颗应该是给曾经的Keane，一颗给主唱 Tom的成功戒毒。哈哈。 扯一点，Tom不拿销售量说事儿，完全是自欺欺人的小把戏，打掉牙往肚子里咽的苦恐怕只有自己最切身。人民大众再低俗，也能听出个好听不好听，耐听不耐听来。 再强忍着听一遍Night Train，我还是没能努力地记住其中一首歌地旋律，真糟糕。 话说，本该是在为Night Train写乐评，却唧唧歪歪的扯到了曾经的“Keane史”，此贴可能是本人的牢骚贴，我爱的英伦摇滚钢琴，又他妈牺牲了一个。 看了几个豆友的评价，说好说坏的都有，本人写此乐评并不是吵架，若持有不同意见的朋友，请绕道以避之。不过，请大哥门大姐们静下心来，听听Keane的Bend And Break、Sunshine，再较之如今专辑的任何一首，再生这个气吧。 对于一个豆友的评价甚是喜欢，那就最为此次评论的结尾吧。 他说， Night Train很好地承接了, 　　 　 但是非常遗憾地告别了. 李抗 May.1 　　

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在最浮躁的时候，听到了Danny Saul的Your death。 脑中浮现的词语便是 沉沦 包围 安静 似乎产生了幻听的意念，在碧绿的深海中沉沦，可以听到海浪的回声，强烈的气流包围着你的身体，胸腔产生了生理性的抵抗，但这一切都是在安静中的低鸣，如同醒着做梦的同时，泪流不止。 小绿说Danny Saul是曼彻斯特的景观音乐家。一下搞不懂如何定义景观一词。也许就是那种一半醒着，另一半在梦里的意思吧。 毫无规律的吉他声，随性的弹奏出最纯净的声音。一座深不可测的森林在你面前，亦步亦趋的前行，在保持封闭状态的世界里，远离喧嚣，你的心不属于任何人，只属于自己。 他寂寞吗？或者说他在逃避什么？ 我们总是在只属于自己的那片不容侵犯的领域里，试图理清每个个体灵魂的独特性——即那些生与死的故事，爱与恨的故事，使人哭泣，使人害怕得颤抖和欲罢不能的故事。用日复一日的时间，以极其严肃的态度面对、重拾。 这是一个循环的过程，从最初的my escape到预言性的stop escaping。 站在曾经的影子中，凝望过去的自己，追逐那些看似若有若无的回忆，却永远都逃不掉这块灰压压的阴影。用那些无意或有意的伤痛冰封成一堵坚硬的高墙，并把心包裹在一个脆弱的壳里，任由其长睡于此。 面对现实的生硬，无法直面。而逃避便成了最美好的梦境，耗费愈多的时间和精力沉溺其中。若想拥有一份昂贵的逃跑计划，多半是用青春来买单，而现在又很难说清青春到底有多少个年头来享用。但必须承认，逃避的成败在于冥冥的天意之中，你对于逃避的状态是否知晓和接纳。那些没有知晓的人，在逃避中活的很好，也就自然在其中安家，栖身。而对于在逃避中知晓的人，致使你在逃避中挣扎，无法安然度日，最终只好终结。 出于这两种选择，显然Danny Saul选择了后者，欢快明朗的吉他声融化了冰雪封冻的墙。 因为命运在逼迫，让我逃不掉，避不了，终究直面必须解决的问题。 我想，这才是真正的生活。 Kang.2010.01.09 晴

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本人现在的状态 完全是 手舞足蹈 所以 我决定 不再用评论严肃文学的口气 来说这张碟 1月初的时候 听老曲同志 在课上 告诉我lily allen将要出专辑的事 当时 我的反映 有些夸张 大概喊出来的说 真的？ 就这样 到了2月的今天 才看到了下载 难以言语的开心:) [It's not me It's you]继续了[Littlest Things]原有的味道 电子的感觉更浓了些 钢琴的伴奏 又占了点复古的便宜 轻松大于了调侃 几乎每首都让人 兴奋 已经在repeat第三遍 甚至换掉了blog里面的曲单 大概09年的欧美乐坛 也就到这意思了 如果还能出现什么异类 让人 耳朵一惊 PS:比较喜欢；He Wasn't There] 伴奏的音乐 好像[wall.e]电视机里面百老汇的感觉

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