他的乐评 · · · ( 3篇 )
气流。
在最浮躁的时候,听到了Danny Saul的Your death。 脑中浮现的词语便是 沉沦 包围 安静 似乎产生了幻听的意念,在碧绿的深海中沉沦,可以听到海浪的回声,强烈的气流包围着你的身体,胸腔产生了生理性的抵抗,但这一切都是在安静中的低鸣,如同醒着做梦的同时,泪流不止。 小绿说Danny Saul是曼彻斯特的景观...(0回应)
在最浮躁的时候,听到了Danny Saul的Your death。 脑中浮现的词语便是 沉沦 包围 安静 似乎产生了幻听的意念,在碧绿的深海中沉沦,可以听到海浪的回声,强烈的气流包围着你的身体,胸腔产生了生理性的抵抗,但这一切都是在安静中的低鸣,如同醒着做梦的同时,泪流不止。 小绿说Danny Saul是曼彻斯特的景观音乐家。一下搞不懂如何定义景观一词。也许就是那种一半醒着,另一半在梦里的意思吧。 毫无规律的吉他声,随性的弹奏出最纯净的声音。一座深不可测的森林在你面前,亦步亦趋的前行,在保持封闭状态的世界里,远离喧嚣,你的心不属于任何人,只属于自己。 他寂寞吗?或者说他在逃避什么? 我们总是在只属于自己的那片不容侵犯的领域里,试图理清每个个体灵魂的独特性——即那些生与死的故事,爱与恨的故事,使人哭泣,使人害怕得颤抖和欲罢不能的故事。用日复一日的时间,以极其严肃的态度面对、重拾。 这是一个循环的过程,从最初的my escape到预言性的stop escaping。 站在曾经的影子中,凝望过去的自己,追逐那些看似若有若无的回忆,却永远都逃不掉这块灰压压的阴影。用那些无意或有意的伤痛冰封成一堵坚硬的高墙,并把心包裹在一个脆弱的壳里,任由其长睡于此。 面对现实的生硬,无法直面。而逃避便成了最美好的梦境,耗费愈多的时间和精力沉溺其中。若想拥有一份昂贵的逃跑计划,多半是用青春来买单,而现在又很难说清青春到底有多少个年头来享用。但必须承认,逃避的成败在于冥冥的天意之中,你对于逃避的状态是否知晓和接纳。那些没有知晓的人,在逃避中活的很好,也就自然在其中安家,栖身。而对于在逃避中知晓的人,致使你在逃避中挣扎,无法安然度日,最终只好终结。 出于这两种选择,显然Danny Saul选择了后者,欢快明朗的吉他声融化了冰雪封冻的墙。 因为命运在逼迫,让我逃不掉,避不了,终究直面必须解决的问题。 我想,这才是真正的生活。 Kang.2010.01.09 晴
借着兴奋的劲儿。
本人现在的状态 完全是 手舞足蹈 所以 我决定 不再用评论严肃文学的口气 来说这张碟 1月初的时候 听老曲同志 在课上 告诉我lily allen将要出专辑的事 当时 我的反映 有些夸张 大概喊出来的说 真的? 就这样 到了2月的今天 才看到了下载 难以言语的开心:) [It's not me It's you]继续了[Littlest Thi...(4回应)
本人现在的状态 完全是 手舞足蹈 所以 我决定 不再用评论严肃文学的口气 来说这张碟 1月初的时候 听老曲同志 在课上 告诉我lily allen将要出专辑的事 当时 我的反映 有些夸张 大概喊出来的说 真的? 就这样 到了2月的今天 才看到了下载 难以言语的开心:) [It's not me It's you]继续了[Littlest Things]原有的味道 电子的感觉更浓了些 钢琴的伴奏 又占了点复古的便宜 轻松大于了调侃 几乎每首都让人 兴奋 已经在repeat第三遍 甚至换掉了blog里面的曲单 大概09年的欧美乐坛 也就到这意思了 如果还能出现什么异类 让人 耳朵一惊 PS:比较喜欢;He Wasn't There] 伴奏的音乐 好像[wall.e]电视机里面百老汇的感觉


该怎么划分这两星的价值成份。
分了两天时间听完这张专辑,实属不易,好,我们直入主题,好好说说,Keane到底怎么了?! 随着走出酒精与毒品阴霾,Tom Chaplin已然变成一副新世纪进步青年的健康形象,难道这样的“悔改”,能让Keane的音乐变得如此“积极向上”,一张不如一张的销量,Keane依然我行我素般地朝着“大流行”的彼岸航行...(17回应)
分了两天时间听完这张专辑,实属不易,好,我们直入主题,好好说说,Keane到底怎么了?! 随着走出酒精与毒品阴霾,Tom Chaplin已然变成一副新世纪进步青年的健康形象,难道这样的“悔改”,能让Keane的音乐变得如此“积极向上”,一张不如一张的销量,Keane依然我行我素般地朝着“大流行”的彼岸航行。模范青年的不忧伤,不折腾,不出轨,让我真的记不起当年的Hopes and Fears究竟是谁写出的?! 新形象对应Keane音乐上的新变化,在Perfect Symmetry中, Tom用电吉他拌着八十年代的复古节奏,更多合成器的运用,不同曲目更换不同乐器,已经逐渐显现出Keane下狠心要走电音与舞曲的流行路线,并美名其曰:俺们拒绝一成不变!不过,显然这次Keane玩的有点过头,与K'naan的RAP着实让我蛋疼了一把,忍不住要看看播放器里的专辑是不是放的 Usher。掺杂着一股咖喱味儿的Stop for a Minute,听得真是鸡皮疙瘩落满地。 作为一个乐队的老歌迷,对于其新专辑的变化,保持保留态度是可以理解的,至于反感态度,更不能说是歌迷太苛刻。从“完美的平衡”的不太平衡,到如今“夜行的火车”打算往不归路一条道走到黑,我们的Keane摆足了不要停步不前,不要坐吃山空的架势。但重要的一点,他们早就在新音乐路上的摸索中忽略——当年那个关于鼓,少年与钢琴的故事消失了。 当年,Hopes and Fears作为乐队加盟Island Records以来的第一张单曲,也是乐队作为“新面孔”真正叩响英伦乐坛的作品,一下子让很多歌迷记住Keane。 Piano-Rock一直是Keane的独门秘方,缺了吉他手,索性就放弃,误打误撞的创造属于Keane自身的摇滚式。Rice Oxley以其扎实的古典钢琴和声基础,编织出来一段段由不同级数,不同根音构成的转位钢琴和弦,代替了原本常见于摇滚音乐中的吉他Riff。这种以钢琴和声代替吉他构建的摇滚架构,配合着鼓足的节拍衬托,称为古典音乐与现代音乐的一次有机化学融合。凭借这些,Keane在新人辈出的英国乐坛脱颖而出是极其理所应当的。 “没有吉他的摇滚乐队”这似乎是Keane最牛逼的地方。五百万以上的专辑销量也不能够是机缘巧合,更多的是一种对于Keane个性所在的肯定。然而,当歌迷还没先提出厌倦Keane老曲风的时候,Keane就先把曾经的自己否定了。对于这样的决定,我们是该哭还是该笑呢? 随后的Under The Iron Sea,旋律的创作多源于路途巡演中的灵感迸发,Keane没有浪费时间,一年的稍作整合,巡演的结束,新专辑便新鲜出炉。此专辑的最大变动便是Rice Oxley为他的钢琴和键盘装备上了不同的效果器。许多手工质感的声音,酷似吉他,确实钢琴键盘模拟而来。这一举动开始是坚固了乐队的音乐特色,实则是,或许Keane真的需要一个吉他手。 Under The Iron Sea随着Keane知名度的扩展,打开了北美市场,但却一直不能如愿进入三甲,销售量也远远不如从前。强烈的市场期待中,主唱染上药瘾也是能说得通的。 至于这两颗星,一颗应该是给曾经的Keane,一颗给主唱 Tom的成功戒毒。哈哈。 扯一点,Tom不拿销售量说事儿,完全是自欺欺人的小把戏,打掉牙往肚子里咽的苦恐怕只有自己最切身。人民大众再低俗,也能听出个好听不好听,耐听不耐听来。 再强忍着听一遍Night Train,我还是没能努力地记住其中一首歌地旋律,真糟糕。 话说,本该是在为Night Train写乐评,却唧唧歪歪的扯到了曾经的“Keane史”,此贴可能是本人的牢骚贴,我爱的英伦摇滚钢琴,又他妈牺牲了一个。 看了几个豆友的评价,说好说坏的都有,本人写此乐评并不是吵架,若持有不同意见的朋友,请绕道以避之。不过,请大哥门大姐们静下心来,听听Keane的Bend And Break、Sunshine,再较之如今专辑的任何一首,再生这个气吧。 对于一个豆友的评价甚是喜欢,那就最为此次评论的结尾吧。 他说, Night Train很好地承接了,
但是非常遗憾地告别了.
李抗
May.1
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