蜗牛擰發條的音乐

李宗盛聽了三天，需要告一段落了。不能一味的聽下去，沉浸于其中了。 因為喜歡的歌手，都是唱著他的歌曲成名的，再加上，他選的歌都是曾經反復聽的，熟得不能再熟，《愛情有什么道理》，《我終于失去了你》。。。所以對于那些歌曲，并不陌生。只是這一次他的演繹，是完全不同的版本。所以這一場演唱會聽下來的感覺，是陌生與熟識的邂逅，同樣的旋律激蕩的卻是不同的回憶。 但是真正抓住我心的，確是那兩首并不熟悉的《生命中的精靈》和《你像個孩子》。“關于我們的事，他們統統都猜錯。”每次這句話從他嘴里唱出，總伴著一抹自得其樂的笑容。他搖頭，微笑，吟唱。真正猜錯了些什么，甚至猜了些什么，也許連自己都不太清楚的。于是笑著的，大概是曾經有過的故事吧。 即使對他不熟悉的人，聽他唱歌也會覺得有萬千感觸在心，忍不住眼眶濕。他在彈在唱的是我們曾經有過的心境，每個人都不同，各自有私藏的故事，而在經年后發酵成相同的領悟，在空氣中回蕩。于是我們鼓掌的，贊嘆的，其實是自己的故事，是他唱出了藏在心中的隱秘。 寫歌的人是不是在用心寫歌，認真聽歌的人是知道的。第一次聽他唱《你像個孩子》，被深深振動。這不是隨便可以拼湊出的作品，是用感情在唱。后來看演唱會，看見他在唱這首歌時，悄悄抹去了看不見的淚滴。 他說，我們這個行業是個偉大的行業。是一種深深的愛，對于這個他為之奮斗的工作，受盡誤解，流言蜚語漫天的行業。他堅持著，站在臺上拿著吉他，有一點笨拙，卻為每個把這個行業當真的人打氣。他們平時沒有機會，因為那一點點激情都被埋沒在了名利場的嘈雜中。在這一片繁華而目眩神迷里，真正埋頭做音樂的人，是冷清的。他們是絢爛舞臺上永遠的背光點，在沸沸揚揚的演藝圈，他們守著一片清冷。鎂光燈再怎么閃，也沒有辦法拍攝到最是動人的一刻。 李宗盛以這一場音樂會一一向他們致意，逝去的，沉寂的，消失的，離開的。以這一場演唱會向他自己慌亂的前半生致意，那些愛恨情仇，分和糾纏，一并送上，毫無保留。于是在梁靜茹唱起《當愛已成往事》時，不能不唏噓。兩個人的舞臺，分明可以感到第三個人的存在。于是當他在臺上唱著被唱了千變萬遍的《領悟》時，臺下的辛曉琪仍然會淚流滿面。 其實人的心是一個太深太大太黑的洞。那些事情的真相，真正的苦，是怎么也說不出來的。他的這場演唱會只是一個契合點，把掩埋在心里的紛繁糾集，引出了個開頭。雖然只是一點點，就已經足夠讓人翻江倒海了。

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我在这个阴天的下午，从陈奕迅的《粤语残片》听到Lene Marline的The Way I See，到黄舒骏的《马不停蹄的忧伤》，不知道是因为心情的原因，心情越听越起伏。本来是为了可以找一支歌安心看书的。 其实这张专辑只听了三首：《马不停蹄的忧伤》，《恋爱症候群》和《改变1995》。 《马》大概是早期创作，校园童谣式的诉说一个平常的爱情故事。但就有那么一种歌，以特定的模式敲开特定的心门。即使有那么一点老套，还是买账的。那个年代的歌曲，大概都会带一些哭腔，像是姜育恒的《再回首》，高潮处脸不自觉呈忧伤状，并不是装出来的。“喔，我马不停蹄的忧伤，马不停蹄地，奔向远方”。自有着那时候的忧伤，为赋新词强说愁。到了四十岁时候来听，来唱，就变成卡在相簿中苍白的相片。 《改变1995》据说是写给台湾音乐人杨明煌的，大概是想要作为化石放在博物馆里展览吧，把娱乐圈里那些年的大事原原本本写了出来。这时候他开始写一种像是音乐散文的诗歌，用旋律随着歌词一起倾泻进耳朵里。就连间奏都带着淡淡的沧桑，音起音落，起承转合，每一字都是带着叹息和沉思的倾诉。是他拿着一把吉他在讲故事，安安心心，心平气和对着逝者，和活在这个纷乱世界上的人诉说着。这大舞台上的人来了又走，悲悲喜喜，在这首平静的歌中变成了过眼云烟。 如果真的有这么一个人在讲故事，时间应该是这样一个没有阳光的下午吧。5，6点的时间，看不见歌者的脸。 我想他是个聪明的人，知道在这样一个速食的时代，拼rap他比不过欧阳靖，RMB比不过王力宏，抒情比不过陶喆，校园民歌又不再走红。于是他用心写歌，走别人不走的路。细水长流，终于等着人们在某一天，到了某一个年龄，让它流进心理，卷走一些尘埃。 想起《恋爱症候群》里的掌声。从一开始对于“爱你爱你爱你，就算家里米缸没米”时候的带着吹捧，打趣，起哄式的掌声，到最后。曲终人散，歌者以一种迥异于开头风格的认真和声嘶力竭吼完最后一串“爱你爱你爱你爱你”时，那一声掌声，突然听起来觉得很动人。是一直坚持到最后的执着。 “我没成为你以为的那个人真的很抱歉 我想我上辈子是国父下辈子是王储 这辈子最好安份一点”

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