沐珑秋刀的音乐

这已经是第4张个人专辑了，信一如既往的坚守摇滚路线，而我们也毫不意外的听到他的高亢激越和收放自如。专辑大部分歌曲的高潮部分一直处于连女声也会觉得吃力的高音域，充分体现了信对嗓音和气息不凡的驾驭能力，而据制作人王治平所说，如此高难度的歌曲，信居然平均2个钟头就可以录完一首，太不可思议了。一副亮嗓已足够独领风骚，体内更似乎长有引擎，顽强而生生不息，实在让人羡慕嫉妒恨。 相比极具爆发力和穿透力的霸气嘶吼与呐喊，更爱他的倾情投入和摇滚本质下细腻饱满的演绎，主副歌之间的强烈对比是如此跌宕起伏、荡气回肠而感染力十足，那是一种暴烈的温柔、刚猛的深情、冷冽的寂寞，弥漫着苍凉与感伤。正因为如此才推荐音域最广的《火烧的寂寞》和《不能没有你》，但仍耿耿于怀于某些不完美：不喜欢《火烧的寂寞》最后一句的处理，感觉情绪未能达到最高潮，个人认为可参考《离歌》，“念”拖长3秒钟左右，而“纷搅着”则应唱轻些；《不能没有你》高潮部分的嗓音太犀利尖锐，彷佛要洞穿万物般，听着有些刺耳。 信在音乐的道路上继续倔强坚定地走着，用歌声宣告自己的信念：要趁还能用心唱支撑唱下去，追赶世界看自己的极限，要趁年轻气盛勇敢挑战新鲜，带着骄傲翻开下一页。然而，虽然推荐曲目有四首之多，却是矮子里拔长子，说实话，这张专辑真的不如前两张啊。风格依旧摇滚却不够疯狂，歌词缺乏回味甚至有点囧，《公主的迷信》这歌名看着就不想听，唉。。。还有就是唱腔的改变，让人无所适从的绝不止《不能没有你》一首，但愿这只是一种好奇的尝试，但愿下次熟悉的他会回来。 推荐曲目：《火烧的寂寞》、《不能没有你》、《疯狂》、《再生》

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有了首张专辑的成功，第二张专辑便让人有了更多期待。key依旧高，演唱难度依旧大，很明显这已经成为徐佳莹的标签之一，而在此基础上，我也听到了制作上的用心与进步，金曲奖最佳新人的殊荣在身，唱片公司也想趁胜追击吧。然而，许是对徐佳莹期待过多，还是有些许失望，同样包揽全部作曲以及半数以上的作词，但我在推荐曲目上的取舍却容易许多，同时讨厌曲目也是分外明确，也从侧面反映了这张专辑创作的整体水平有所下降。 这张专辑的创作风格更成熟、更pub了，几乎听不到清新民谣与小品，但大多是抒情、朋克、复古disco，从多样性来看明显不如上一张。然而最大的问题仍在歌曲本身。找不到如《身骑白马》可挑大梁的惊艳之作不说，由于旋律缺乏流畅性使得歌曲不那么入耳，再者，歌曲的不适合使得即便再出色的唱功也难以掩饰张力不足这一突出的嗓音缺陷。不喜欢的几首歌的共同点就是主歌尚可，副歌失败。其中最不喜欢的就是第一首《去我家》，尤其2分半以后越来越难听，而最后冒出来一句“唱歌给你听”，嗲嗲的对白让人不禁骤起鸡皮疙瘩，最后一首《迪斯可》的副歌太过平淡，庆幸的是3分45以后所展现的轻摇滚味挽回了点分数，《love》则说不出的无感。 在作词方面，徐佳莹的才华似乎也未能发挥出来，没有令我印象深刻或让人为之一怔的歌词，就算是整体最喜欢的《绿洲》也是与葛大为共同创作的。但与此同时，有些歌词虽细腻优美不足，但契合歌曲的现实主题倒也不乏诚意或共鸣，比如“我真的庆幸不曾自我否定”、“打造乐园的我再孤单也有自己收获”以及“我不要老在最后一刻恍然大悟哀悼青春”这三句，可以看做徐佳莹的真实内心写照。 很奇怪，每当徐佳莹唱到“我的极限就到这里，早该禁止继续沉溺，在崩溃前夕我会承认我已失去”，总有种很不吉利之感，大概是因为人家所唱的“极限”都是“无极限”吧。都说音乐无极限，创作无极限，但你可能永远都无法预知，正在走向的下一步究竟是一片海阔天空的自由，还是崩塌，这不是乐观或悲观就能决定的。我不知道徐佳莹下一次出手将会给予我惊喜还是再一次的失望，但希望真诚与热忱能始终陪伴左右，指引她开辟属于她的音乐之路，正如我点评上一张专辑时所用的标题，不迷失方向为音乐闪烁的模样是最美的。 欣赏徐佳莹所说的这段话：“如果是动机简单，顺应心意且热情的创作着，不管是开心或感伤，简单的发泄或分享都好，那么过程中会与内心越靠越近。但要是掺杂太多指点评论的左右，在乎定位、计算人气、计较机会之类的，那么创作的下场就是疏远自己，失去信心。”能有此理性深刻的觉悟，不管怎样，都该相信她的创作极限远不于此吧。 推荐曲目：《极限》、《香水》、《绿洲》、《残爱》

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一直认为范玮琪是那种无需在外表上动太多心思的歌手，一方面是鉴于歌路的局限性，形象定位为清新自然、温暖独立的气质型淑女最合适不过，另一方面也觉得她只靠歌声打动人就足够了，所以当看到宣传文案中大段关于拍摄大尺度照片的文字时便有跌破眼镜之感，她这样的歌手也要走这一步不得不说是种失败。 这造型尺度有多大或是美丑与否就不评论了，还是听听那号称同样挑战极限的音乐风格究竟有多突破吧，至少专辑邀请阿弟仔跨刀制作该是有所意外的。结果，完全没有惊喜，而是再一次失望。若说风格多样，几首轻摇滚，加一首R&B、一首圆舞曲、再加一首带rap的，比起以往的专辑的确变化不小，但成效如何呢？歌迷难以接受，恐怕还是因为那些所谓的非典型范式情歌是不适合范范的。比如《1到10=我和你》，旋律太平淡，无论范范的演唱还是mchotdog的rap都难以让人印象深刻，反倒是2'13和3'00的钢琴间奏令人耳朵一亮。又比如《别再生了》，轻快的编曲和俏皮的叠句可圈可点，但歌词实在太囧，让人听不下去，文案中“大家都在强调「环保」，真正唱出来的只有范范”此般大言不惭的夸张言辞着实令人反感。 但即便传统的抒情情歌，也没有可以传唱之作，勉强挑出最喜欢的一首，仍是范范自己作曲的《灰色的彩虹》，整首歌旋律流畅，加上王雅君的词，以深秋的落叶、褪色的彩虹形容失恋的心酸，透露着淡淡的忧伤，只是与范范的经典情歌相比感染力黯然许多。老搭档姚若龙+陈小霞的合作令人期待，却没能再创佳作，《爱的盲点》没能跳出条条框框，主歌似曾相识，副歌不突出，不够吸引人，有点头重脚轻，歌词则说不上感人也无法给人启发。 总之，这张专辑给我的感觉就是范范有点厌倦那个大家熟悉和习惯的自己了，就想大胆放手玩一把，想着什么都试一试，说不准就开辟可发展的新歌路了，可没想到玩着玩着，不知不觉受了伤，得不偿失。说到底，不是每个歌手都玩得开，也不是每个歌手都伤得起啊。下次还是多参考些意见，三思再三思为妙吧。 推荐曲目：《灰色的彩虹》、《傻的可以》（典型R&B，范范的真假音转换自如，如微风拂过般的舒服）、《没把握》（几首摇滚风歌曲里最成功的一首，唯一的问题是范范唱得太像同恩了）、《起风》（推荐不是因为歌本身有多好，只是超炫的吉他与契合的和声太亮）

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就像我评论《雪人》时所说的那样，虽然09年许哲珮创作力大爆发，一改让人望眼欲穿的发片速度，一连出了两张专辑，却丝毫不觉得仓促马虎，整体统一的概念和个性鲜明的曲风令她独树一帜。 秋冬时听《雪人》，愈加确定许哲珮是属于秋冬的，春夏时听《美好的》，才知原来无论是悲是喜，无论是凉是暖，许哲珮都是一如既往的纯净透明、清新灵动，在轻盈中抒发思绪心情，在奇幻中营造浪漫绚丽。《雪人》中的许哲珮是中世纪欧洲的贵族小姐，阴郁、迷蒙、孤傲、神经质，《美好的》中的她则是宠爱中长大的童话公主，甜蜜、灿烂、天真、孩子气；《雪人》中的许哲珮也是孤寂无依的冰雪精灵，与漫天飞雪翩翩起舞，感怀凄美凋零的樱花，忍受呼啸而过的寒风，忧伤蔓延，《美好的》中的她则是堕入凡尘的贪玩天使，幻想与马戏团团长约会，沉浸五彩斑斓的美梦，享受轻舞飞扬的快乐，幸福满溢。如此迥然不同的两种面貌和特质，却生长于同一人的体内，许哲珮，你还真是让我意想不到。 如果说《雪人》是冰雪，寒气彻骨，那么《美好的》就是冰激凌，细腻轻柔，润滑舒爽。简单上口的旋律让人一听便不禁跟着和，虽然偶尔也有点小甜腻，却总有办法令人欲罢不能。无论电子香颂、摇摆爵士还是民谣小品，许哲珮的嗓音都给人一种抑制不住的梦幻色彩。编曲和配器则突出主题，印象最深的便是其中的口琴、电子琴、八音盒以及马戏团表演中经常听到的配乐，颇见心思，令听者仿佛置身于游乐场中，观看高空飞人、小丑弹琴、动物跳火圈，坐上旋转木马又回到无忧无虑的童年。intro、interlude、outro同样难以忽略，孩子可爱的自言自语充满萌态和童趣，令笑意不禁爬上嘴角。 推荐曲目：《滴滴滴》、《爱上马戏团团长》、《谁？》

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