他的乐评 · · · ( 2篇 )
奔驰在黑夜中的promise(三年前的一篇随笔)
深夜耳边放着的是《寂静岭2》的主题曲Promise。 没玩过这款游戏,听人说是款让人绝望的游戏。不断地陷入一个轮回中,拿起你的刀或者枪,杀了那些人或者他们自己死在你的面前。然后一切有如梦幻,回到起点,再来一遍、再来一遍、再来一遍,你有些怀疑是不是身处梦中。 一直到你对死亡疲倦;一直到你看见命运的残酷——...(8回应)
深夜耳边放着的是《寂静岭2》的主题曲Promise。 没玩过这款游戏,听人说是款让人绝望的游戏。不断地陷入一个轮回中,拿起你的刀或者枪,杀了那些人或者他们自己死在你的面前。然后一切有如梦幻,回到起点,再来一遍、再来一遍、再来一遍,你有些怀疑是不是身处梦中。 一直到你对死亡疲倦;一直到你看见命运的残酷——你最好的朋友也是你最深爱的女人倒在你面前死去,玫瑰色的血妖艳地染了一地,你知道这不是梦;一直到你在屏幕前心中恐惧隐约悲伤,不由自主地放开鼠标,看着仿如现实的这一切,用双手慢慢遮住脸,不知该庆幸逃脱还是该哀悼死亡。仿佛是希望来临的那一刻,绝望也一同来到。 你依稀想起以前在学校的早晨背过的句子:Death itself is powerless to stop a remembered smile or erase a remembered voice. 那一刻你觉得回忆是多么苍白无力,那一刻你觉得回忆即使还在你也不想去回忆了。 Promise从开篇无力渐渐渲染到一种悲壮和激烈下的心情,仿佛一首温柔的、含情脉脉的摇滚。不断地有一种不知前途为何的迷茫和隐约的希望;不断地有一种望残阳似血的悲戚;不断地有一种故意把一切看但心中却什么也放不下的固执和挣扎,一直一直。 这首曲子的最后重复了序章的开始。第一缕阳光已经照下来,你站在停着的车边低着头看自己的头发安静地垂在眼前,想回望那些东西被阳光迷了眼什么都看不见。 不知怎样形容的绝望,或者说希望。又一次开始。 进了高中的日子在飞驰,偶尔有时会有安静的慢镜头,但大部分在校园里的行走和端坐中度过。好像在夜幕降临的城市的高速公路上飞驰,周围是炫目的灯光。 迷茫得一塌糊涂。 好像promise里面写的,你左手握着方向盘漫不经心地在夜色里开车,不知道到哪里去;右手随意搁在一边,双眼若即若离地飘忽在被挡风玻璃隔开的一片黑色中,心怀恐惧却又毫无办法。身边没有人坐,座位空着。车窗在四周反射出同一个人,好像很无所谓却孤独地像一匹荒原狼、一条流狼狗,没有任何表情可以做。 脑海中除了怎样操纵方向盘、怎样变档、怎样踩离合器,怎样握枪、怎样瞄准、怎样扣扳机以外,就是一片空白。偶尔破碎的片断零星地闪过,或许是那些你很感兴趣的Columbia、Nike设计前卫的球鞋,曾经你看这鞋盒上颜色那一栏的“巴洛克褐”大笑,还有一双adidas经典的红色枫叶款跑鞋,很多人穿它。可是这些全部不能回忆起任何事。 车里开着暖气却还穿得很厚,因为你不断地觉得冷。 不知什么时候开始下起稀疏的小雨,你摇下车窗,雨丝扑到脸上,很柔,但却让你睁不开眼睛。 你摇上车窗,这个在黑夜里重复了无数次的矛盾的动作再一次把你和外面的世界分隔。你觉得终点遥不可及,也许根本没有终点。你拯救不了自己,但是你又不能期待任何人的救赎,因为你只是一个人。 这时候你突然觉得你的手被人握住,你惊讶地看见旁边原本空着的副驾驶座上坐着一个人,好像在黑夜里倏忽而至的影子,好像无数个日夜突然冲出来的不知是敌是友的枪,你看着你很熟悉的脸不相信这是真的。 因为你害怕。怕这个影子只能存在于黑夜,一到阳光出现就没有踪迹。更令你恐惧的是你突然发现你其实已经习惯了害怕。 于是你只能紧紧握住那只手。











旅途
文/白水川一 Helios的音乐清静得仿佛禁欲的圣徒,向着彼岸的光芒追寻而去,一次又一次朝拜。 ——题记 Eingya是一部类似于精选辑的专辑,其中的每一支乐曲都讲述着一个漫长的故事,讲故事的人不慌不忙地一点点推进这些音符,音符里隐藏着无数琐碎的细节,所有...(0回应)
文/白水川一 Helios的音乐清静得仿佛禁欲的圣徒,向着彼岸的光芒追寻而去,一次又一次朝拜。 ——题记 Eingya是一部类似于精选辑的专辑,其中的每一支乐曲都讲述着一个漫长的故事,讲故事的人不慌不忙地一点点推进这些音符,音符里隐藏着无数琐碎的细节,所有的细节都指向同一个主题。Halving The Compass, Dragonfly Across An Ancient Sky… 这些,名字汇合在一起,指向同一个主题——旅行。 Halving The Compass是一首开篇便有着丛林气息的曲子。清脆的鸟鸣声中,旅行者随着节奏踩在覆盖在原始森林温软的地上的零乱的枝桠,一步一步,从容不迫。空灵的回声好似他仰望丛林的天空,有一缕缕金色的阳光穿过参天大树上的枝枝蔓蔓,穿透下来,班驳地洒在他脸上。 Dragonfly Across An Ancient Sky——姑且译为“从亘古的天际飞掠而过”,虽说是dragonfly,却听不见匆匆而行的急切,唯有怡然自得的旅程和长鸣的啸音中透出一丝古意。开首的鼓点更是透露出一些感兴趣的好奇。 Coast off似乎是天涯海角的意思。全曲透出一阵小资的海风吹拂的舒展。见到了世界的尽头,欣赏完温柔的海浪为你一个人一次又一次的表演,接下去又该做什么?这是这个圣徒的旅途的终点,所以有着宗教式的吟唱穿插。没有了前行的地方,心灵得到了暂歇,但还缺少些什么。 再看这张专辑的后几首乐曲,已经不再是旅途的写照和记录——旅途已经暂时终止了,而是旅程中心灵的历程。 First Dream Called Ocean一上来就是汽笛声,表明很早以前,这场旅行的最初,他所定下的目的地就已经是海。专辑的收束曲是Emancipation——解脱。经过前面高潮迭出的曲子,这段音乐处处透着平静,若是单独听,会带有点死寂的味道,但与之前的十首乐曲结合,却恰好表现了旅人经过复杂的旅途,经过难熬的孤独,终于获得了的静谧。 那么,作为整张专辑的首曲,Bless This Morning Year,它的安静还达不到Emancipation的境界,因为旅途尚未开始,充满了未知。它也不会像前五首那么具象,因为对于旅途的期待,对于终点的向往,对于险恶路途的担忧……都揉杂在一起。隐藏在这支曲子中,更重要的一个矛盾,或者说问题,就是——为什么你会开始旅行? 它的开首是一长串鸣音,代表着漫长的日出。对于旅途的隐隐期待和略有些害怕得不到什么的复杂混筑在钢琴的声中。它的前奏很漫长,漫长得让人压抑,好像我们从五点半开始等日出,直到六点半才看见区区八分钟旭日跳出的景象一般。 之后,清亮的声音一震,重复了七八遍的主旋律变得值得期待。在这样的期待中,一分钟不到的高潮来临。这甚至算不上高潮。它只是这样一个人,在寒风中等待了一个小时,等待日出给他出发的讯号,给他开始的信心。当太阳升起来的时候,他有些淡淡的喜悦,仅此而已。金色的阳光照在他脸上,略有些发红。 此后便是二十多秒的沉默,仿佛是带着些优柔寡断的犹豫。4’38’’是第二个淡淡的高潮,他迈开步子,想着日出的地方而行,向着广袤的终点——海。最后一分钟的收束中,回荡着着他渐渐离去的背影,那一束背影渐渐隐没在地平线以下。 全曲的主旋律最快的节奏也就1/3拍,所有的基调,除了衬托的副曲,都指向二个词——死寂和孤独。说到底,第7首心灵的序曲——Paper Tiger或许说明了些什么:他背对世界,好似拒绝一切,却像一只纸老虎一样期待着那个人的出现。独行时,心里始终怀揣着惊惧和谨慎,还有看着周遭变幻的风景时的淡淡凄凉。 那你为什么开始旅行? 专辑的封面是一个女子,她穿着帽衫,握住另一个人宽阔的手,那个人只露出了那只手,连背影都吝于施舍。但这好像幻觉一般的东西却一直支撑着她。霞光从正面照耀过来。 即便画面的色调沉闷灰暗,却透露着一点暖色。 即便连那个人的背影都看不见,却始终带着希望,一步步地向着前方执着而行。 P.S.我真是懒透了!一个月前就写好的东西现在才想着打在电脑上! 音乐能打动一个人,是因为它的亲切吧,还有,它能让你想到你正在加速遗忘的什么,自己想要遗忘的和无意中遗忘的。我已经不像以前那样有那么多感受能够斟酌着写下来了,所以这个写法,其实我也不是很满意,但也许是麻木的当下最能让我有所触动的写法。文字魔啊文字魔,还是自己去听这曲子,才能有所触动。 它好像是开往你心中的一辆列车,用它温柔而准确的音符,凿开了你心上最柔软的地方,带着你有些抗拒却有些怀念的思绪,直冲进去。
> 0回应