亚特兰蒂斯的音乐

我坦言，我是在张国荣自杀后才开始关注他，真正的的喜欢上他。没办法，这个世界上，总有很多人习惯于被死亡所震撼，比如说我。当然，我也不否认很多人对张国荣恨之至，而也有很多人对他爱之至，比如说我。 努力的想要用精炼的语言给张国荣的精神气质一个形象的概括，却发现那只不过是一种余烟绕指的氤氲，而语言却无法随烟流转。对于张国荣的映像永远是那个三十年代，穿着一身灰色西服，戴着一副墨镜，手指上烟雾缭绕，眉宇间萦绕着一丝忧郁的男子。  有人说：“作为一个男人，只有张国荣能够说是‘回眸一笑百媚生’”。这句话真是经典之至，实在难得的是一个男子能给人一种惊艳的感觉。别误会，那是一个男人的惊艳，和女人不同。  眼神是一个人的底牌，而张国荣的眼神，有时候，你还真无法说清楚有什么。好像什么都有，又好像什么都没有。《夜半歌声》里那个毁容后眼神隐忍的张国荣，《东邪西毒》中那个眼神忧郁且淡漠的张国荣，《阿飞正传》中那个眼神挑逗且风流尽显的张国荣。“风情万种”的张国荣，却又是同一个张国荣。如果说一个人的背影也是诠释他的精神气质的载体，那么毫无疑问，张国荣成就了这种经典。无法忘记的是《阿飞正传》中张国荣那个落寞的背影，也无法忘记张国荣和唐先生走在大街上，被狗仔队头拍到的那个模糊，却柔美的背影。只是时光流转，那个穿着短裙，披着长头发，在演唱会上向唐先生求婚的张国荣却怎么也不忍让人看下去。  有人说张国荣的自杀，是因为他没能走出《霸王别姬》，但是毫无疑问《霸王别姬》成就了“哥哥”演艺生涯的辉煌，而张国荣也成就了《霸王别姬》的经典。我实在是不明白，陈凯歌怎回有如此的鬼才，能够把两个男人之间的情感刻画得如此的细腻，丝丝入扣。但是整部片子让我映像极为深刻的却是张国荣被强制戒毒的场景。一个镜头打向金鱼缸，自由自在游动的金鱼，背后却是一张被放大的模糊的脸，脸上似乎有颓废，有痛苦，有狰狞，但在模糊的镜头中始终隐藏不住的是那让人不忍卒读的凄凉眼神。一个人内心世界的无奈，无助，想要反抗的无力感尽现其中。  如果说经典，能够用来诠释张国荣的经典，或者说由张国荣诠释的经典，毫无疑问，王家卫已让风光尽现。这个有着大头，大脸，大肚，看似无比粗犷的香港导演似乎总能把视角和眼光瞥向常人思维无法企及的角落。于是就有了《春光咋泄》，有了《阿飞正传》，有了《东邪西毒》。《东邪西毒》里的张国荣，一直觉得这是他的本色演绎，深藏在心底的爱意，淡写在脸上的愁意，连笑意也是颇让人玩味的。或许，张曼玉那个看似自豪，却浸透着凄凉的笑容足以诠释一切吧。“他太自信了，他以为我一定会和他在一起，结果我却嫁给了他哥哥。”在氤氲的橘黄色幽光的背后，或许这个红衣女子和欧阳峰都已明白，在这场和爱有关的赌局中，他们都不是赢家，而且输得彻彻底底。当林青霞借着酒意说：“即使你的心里有多么的不愿意，请你一定要骗我，说你爱我。”张国荣说：“是的，我爱你”。他们都把对方当成了心中的另外一个人，只是这句本该郑重其事的话，此时却已是云淡风轻。岁月轻叹，几翻春暮几多愁，物是人非事事休。  有些事情，你越想忘记，却记得越清楚。不该望掉的人忘掉了，该忘掉的人，却记得得越来越清楚，成为一生一世的梦魇。这偏是“醉生梦死”，一坛为爱情酿的酒。那首歌《醉生梦死》，听了一遍，却再也不敢听第二遍，心中的惶恐久久不能退去。歌曲的节奏声声击中你的心弦，张国荣的声音如同被酒浸泡过的“醉生梦死”。或者说《醉生梦死》这首歌就如同那坛酒一样，独此一壶，一遍就够了。  百听不厌的是〈往事如风〉，〈风再起时〉，张国荣低低的嗓音似乎总能把你想要涌起的情感，愣生生的给压下去，但留给你的却也不是云淡风轻。在听〈千千阕歌〉的时候，总是不自觉的想起“哥哥”在那常告别演唱会上眼角渗出的点点泪光。一直在听〈偷情〉，一个本来我会鄙视且不屑的主题，在张国荣的演绎之下却有是另一翻风味。中间的那段对白，再加上太多的“如果”，把一个男人的谎言诠释得淋漓尽致。“或者偷心先要偷情，为了担一个愉快罪名，能浏览遍好风景才要去认命，才不需要突发事情”。这样一种行乐需及时的太多多少也会让人惶恐不安吧！ 据说张国荣曾经想自编自演一部片子，片名就叫《偷心》。故事大致上讲的是一个女孩他们加楼上搬来一个钢琴家。女孩很快就爱上了钢琴家，爱上他的每一个动作和姿势，甚至是一抹极不经意的微笑。但是钢琴家却在一夜之间不知所踪，女孩为此茶饭不思。但是事实是，钢琴家只不过是个骗子而已，他根本就不会弹钢琴，那美妙的乐曲只不过是他用录音机放出来的罢了。或许这样一看似简单的片子也能反映出很多人对于张国荣的某种感情。喜欢的只是他举手投足间的魅力，无关其他。即使真正的真相也不过如此，但真正的喜欢也不过如此。心甘情愿的把心交出去，说不清谁是骗子，也说不清对与错  据说，张国荣曾经和梅艳芳约定，如果在四十岁的时候，张国荣没有结婚，而她也没有嫁人，他们就结婚。可惜的是，他们都没有机会等到那个时候，〈胭脂扣〉的故事也不知能在哪个时空演绎了。2003年的愚人节，“哥哥”用生命跟所有人开了一个玩笑。或许，生命的过程本身就是一场玩笑，想要的得不到，不想要的却蜂拥而至，老天一直和我们开着这样或者那样的玩笑。只是常人，被愚弄了，也只能嫣然一笑，凄凉与悲哀的酒也只能自己喝了。 一屡余烟绕指，四月的香港在那一天没有下雪。

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一直说自己是个摇滚爱好者，听过的摇滚乐曲不是很多。但却一直把摇滚定义为自己的最爱。用音乐去思考生活，向来是这么理解摇滚的。最喜欢的是张楚，一个瘪着嘴微笑，固执的唱出自己心底声音的男孩。虽然张楚已经过了被称做男孩的年龄了，但印象里的张楚依然是一个有着腼腆微笑，永远不懂得隐藏与虚伪的男孩。 很多人不自觉的会把张楚和同时期的郑钧作比较。最初听郑钧是他的那首《赤裸裸》。在学校里，听那些低年级的男孩们仿佛号叫似的唱着“我的爱赤裸裸，我的爱赤裸裸……”，然后看到很多的女孩红着脸从他们身边跑开。就这样知道了有个歌手叫郑钧。听他的《灰姑娘》，《无为》，《回到拉萨》……。有人说郑钧“是用一种天赋的，凭着对音乐的执着和激情在歌唱”。而我却觉得郑钧的歌唱似乎一直没有站在生活当中，悲伤着悲伤的悲伤，愤怒着愤怒的愤怒，站在生活的外面，吟唱着生活的本身。我想张楚和郑钧的最大不同，也许是他出乎其外，而又入乎其内。张楚的音乐经历了一个由外入内的过程。唱完〈将将将〉，他开始慢慢地学会去思考生活本身，开始用自己的歌去解剖生活。在生活得最窘迫，最卑微的时候，他却唱着〈上苍保佑吃完了饭的人民〉，唱着〈蚂蚁蚂蚁〉，用一种渺小的姿态来看待这个大千世界。一直未变的也许是他一如既往的执着，对于爱情，他信仰着“要么全部，要么全无”，〈爱情〉里的张楚，看着“不朽”的爱情“沾染了灰尘”，不纯洁的爱情，他宁可不要，他宁可离开。 张楚总是能用歌声去撞击思想，用歌声去表现潜意识里一些常人难以感受和察觉的东西。我最喜欢的是他的那首〈西出阳关〉，仅歌词就营造了一种绝然的孤独。苍黄的太阳，苍茫的大地，残颓的城墙和枯老的大树。“我读不出方向，我读不出希望，我读不出最后是否一定是死亡……”，张楚充满张力的声音从空旷的远方传来，意识里流动的迷惘和孤独直指人心，仿佛是一个走在大漠的人影不经意间回首的那样一个眼神。孤独如同一圈圈的城墙锁住了呼出的气息，不断的为情感寻找一个爆发点。“风吹来，吹落了天边昏黄的太阳……”。所有的孤独在孤独中结束。 张楚的歌总能给人带来很多的东西，似乎简单，但却也包含着太多的复杂。从不愿意把张楚的音乐定义在那样一个告别的年代，但似乎又只有那样的一个年代才能诠释属于他一个人的经典。驾着灵魂走在光明大道上。 当大家都把摇滚作为一种时尚的时候，也许意味着的是摇滚的另一种形式的没落吧。最近看了崔健的一个访谈，发现他越来越像一个哲人了。摇滚让崔健成熟，也让他历经沧桑。再多的赞扬或者诋毁，对这样一个在中国摇滚乐坛屹立多年的巨人来说都是多余的。只是在看着已经不太年轻的崔健说着自己曾经走过的路和他一直在坚守的摇滚会心生出些许的苍凉感。经常会对比着听崔健的〈一无所有〉和〈浪子归〉，〈在远方〉。远行和回归，一个统一的矛盾体，这也应该是崔健的心路和音乐历程。在不断的经历着远行和回归的反复后，崔健到底有多少的力气去再次远行呢？只是跟随他走过同样多的路的人们会在疲惫的时候问，崔健真的老了吗？ 如今的魔岩三杰又在哪里呢？流浪过后的张楚回到了西安，梦开始的地方。曾经一度疯狂的喜欢着窦唯，并深深的为他的才华所折服。而现在的窦唯，太多的琐碎似乎已经磨光了他的才华和对摇滚的激情，“人潮人海中，有你有我……”听着黑豹的〈无地自容〉，好象再也找不到那个桀骜不逊的窦唯了。听着〈头上的包〉，依然怀念何勇。张炬走了，唐朝的时代也已经结束。或许当“魔岩三杰”，“唐朝”被人们反复念叨的时候，也注定那已经成为一个不可能从头再来的时代。

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于音乐的话题一直说得比较多，经常会自我标榜为音乐的爱好者，但真正接触或者听过的音乐并没有自己想象的那么多。但不管怎么说，我的世界里可以没有文字，却不能没有音乐。怎样的音乐才算是好的音乐呢？每个人的评判标准都不一样，一首歌真正的让人觉得好听，也许只是因为它适应了一个人一时的心情，和心灵的某些地方存在着契合点吧。喜欢一些经典的老歌，有时候也会感叹自己没有早出生十几年，错过了那样一个经典流的年代 开始的开始，最爱是遥远民谣。提起校园民谣，总会有很多名字在耳旁呼啸而过，老狼，高晓松，叶蓓，罗大佑……。印象里的校园民谣里总是会有蓝的天空，绿的草地，吉他的弦音如同最清浅的小溪，倒映着最年轻的岁月。听着校园民谣，回顾着以前的校园生活，走在现在的校园中，看身边流过的人和事，总会有一种淡淡的惬意泛上心头。 “校园”一词，总是能代表我们心中最纯洁，最简单的一部分。单纯的人，单纯的事，永远是我们青春行囊里最初的记忆。那时候，最喜欢的是罗大佑，听过很多他和刘文正，张艾嘉合作的歌曲。《风儿轻轻吹》，《童年》，《歌》……，想象着他们那样的一个年代，闪亮合唱团，那应该是一个激情与梦想飞扬的年代吧。最年轻的笑容和声音便能把所有的现实都照亮，或许我们的青春里正是有了这么多年轻的声音，它才不会显得那么的单薄吧。 记得那时候的我们，总是会在放学后躺在学校后面的那个小土坡上。听着他们的歌，望着离我们似乎不太遥远的天空，说着梦想，说着未来。看远处的群山一点点的消退它的颜色。那时候的日子应该是浅蓝色的吧，因为生活真的如同天空一样有着明亮的色彩和五彩斑斓的阳光。说着真诚话语的时候总是会说“永远永远”。“我们永远永远是朋友”，“我们永远永远会在一起”。总是会有那么多的“永远”值得我们去期待。 “最熟悉你我的街已经是人去夕阳斜/人和人在街边道再见……”在这样的歌声里，慢慢的就真的长大了。大家远行的远行，前途，梦想，太多的永远都边成了梦境里的那些扬花。在蓦然回首时，才发现，原来我们已经走得很远了。只是那些校园民谣还是在唱着，“不忧愁的脸是你的笑脸，不仓皇的眼看岁月改变”。听校园民谣，为我们的青春饯行，当那个白衣飘飘的年代已经过去，又有多少人会再去翻阅那些尘封的往事呢？唱着《青春》的沈庆已经在商场上摸爬滚打多年，不知道他是否还记得青春的花开花谢。从最初的《冬季校园》到现在的《老大》，一首首歌见证了一个从青涩年华走过，逐渐成长为一个男人的小柯。也许只是在某个秋天的黄昏，小柯才会慢慢的吟唱着《北京秋天的黄昏》默念着自己已不再年轻的爱情。如今的齐豫也已经离开歌坛，唱着《橄榄树》走向远方了。 经常会听罗大佑和刘文正的两个不同版本的《闪亮的日子》，一个充满沧桑和无奈，一个尽是对往昔的美好眷恋。想起当年的罗大佑和刘文正都是闪亮合唱团的成员，两个好朋友在合作数曲之后，因为音乐理念的不合最终反目成仇，分道扬镳了。“你我为了理想历经了艰苦/我们曾经哭泣也曾共同欢笑/但愿你会记得永远的记着/我们曾经拥有闪亮的日子……”。一个朋友说，数年过后，他在一个访谈节目里看到罗大佑，节目最后听到他说“刘文正，你在哪里，我想念你”。那一刻，他泪流满面。这就应该是那样一个告别的年代，那些声音带给我们的感动吧，时间会让我们释怀青春岁月里的那些叛逆和冲动。 “青春的花开花谢，让我疲惫却不后悔，四季的雨飞雪飞，让我心碎却不堪憔悴……”，在心里一遍遍的默念着青春的歌词，仿佛看到了和青春有关的所有花朵一一绽放在眼前。对于每个人来说，都会有一段闪亮的日子。校园民谣是我们对于青春的最后一份坚持。看翠绿的树叶包裹着轻盈的忧伤挂满枝头，当时间的阳光洒下，树叶纷纷落下，那散落一地的是我们再也回不去的青葱岁月。成长让校园民谣终结在了我们的记忆里，只是在打开录音机，找出那些泛黄的磁带，当音乐在空中流动的时候，我们才会唏嘘感慨那些永不老去的青春和那样一个年代。

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很喜欢齐豫和潘越云所唱的那首〈梦田〉以及那张合辑，据说这张转辑是为了纪念三毛而作。这是一种很纯粹的音乐，简单的吉他和弦，没有太多喧嚣的音乐元素，只有齐豫和潘越云的声音完美的结合着，努力的诠释着三毛的种种精神气质。一个优秀的歌者，声音便是最好的乐器，在这样的音乐里，你总能找到自己心灵的契合点。 　　在〈出轨〉这首歌里收录了三毛的声音，无法听清她说些什么，被淡淡的音乐掩盖着。潘越云的声音如风一样悠长的流逝在空气里。有一种遥远的迷幻色彩，这和三毛的某些气质不谋而合。 　　看过三毛的两张照片，一张照片上，三毛蓬着如海藻般的长发，神情慵懒，嘴角含着微笑的碎片。另一张照片是黑色调的，三毛光着脚站在石板路上，眼神迷茫的望着远方的天空，嘴角显现着一丝倔强和桀骜不逊。而她身后的风景却有些朦胧和萧瑟。两气质迥然的三毛，却又是同一个三毛。 　　走过那么多的路，经过那么多的人生驿站，当身后的风景变得越来越模糊的时候，也许已经注定三毛不可能在这条路上走到终点。曾经她说，她只想要简单的幸福，她尽可能的不去凭吊往昔，因为她知道来时的路已经不能回头。可是生活永远不允许简单，一个简单的追求，一个伸手可及的梦想，生活都有粉碎它的种种可能。当三毛的天空中不再有阳光，当三毛不再笃信生活的美好。她想到了死亡，不再继续坚持自己的生命，因为一切的一切让她失去了活着的希望。 　　活着是为了什么？每个人的答案都不一样吧。但生命总是带有太多的原罪色彩的。你总得去忍受很多，苦难，平庸，无聊。这是生命的一种必然的过程。但世界上有太多的生命，每个生命总是相互联系着，渗透着，从某种意义上来说，生命又是靠生命，靠人情维系着。 　　“亲爱的爸爸妈妈，爱你们胜过一切，为了你们，我这个最没有勇气活下去的人，将坚持到最后”。活着，不仅仅是为了自己，因为这个世界上总有很多的人需要你为他们活着。当三毛的父母带着微笑的泪水离开后，三毛也去了那个没有太多荆棘的世界，那里有很多她爱的和爱她的人。 　　或许对于三毛而言，当生命已经完成所有的使命，再坚持下去已经没有多大意义了。三毛的哥哥姐姐说，结束生命是因为三毛想要去体验死亡。对此，我不置可否，因为她一直是那样一个如风般的女子，而生命的复杂性也注定了它有种种组合与被猜测的可能。 　　“等到有一天，人去了，去的时候和来的时候一样，空空如也，事实上逝去的人总给这个世界留下了些什么，有形的，无形的充斥着这个本来已经很拥挤的空间”。三毛留下了些什么呢？她的文字，她的泪水和一切有关她的回忆，这一切已经足够。

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