baichi0038的音乐

遇到一首歌，然后被感动，接着沉迷，都是缘分。 无论是情人、偶像还是那部让你潸然泪下的电影、让你彻夜难眠的歌曲。 最后归结一句话，都是缘分。 初次听到Corrinne May的歌，也仅仅是几天的早晨，爬不起至恋的床上的我，拿起IPAD2无聊地听着豆瓣电台播放的歌，一首一首的NEXT，然后就听到了Corrinne May的声音静静地流淌出来，填满整个房间。 不是很惊艳的嗓音，也不是很抓耳的旋律，但是却让偶停下了按“next”的手指。 看选秀节目评委在点评歌手的时候会说：“你的技术很全面，我对你演唱没有任何挑剔，但是你目前最大的缺憾是，我听不出你投入到这首歌的感情。” 怎样听出一个歌手唱出一首歌的感情呢？这分明就是一个主观而难解的回答。也许还是评委在刻意彰显自己地位的说辞也说不定呢。 但是第一次听到Corrinne may的声音时，偶想，偶听到了在歌曲里的感情。 仿佛深海里的微光，不知哪个生物吐出的气泡，微微地浮动，浮动，遇上了那道微光，发出珍珠微弱的芒。 就是这样的寂静。好像一直闹哄哄的宇宙也忧伤起来了。 那首歌叫什么名字。当时偶没有记下来。但是马上用万能的网络，查到了Corrinne的一些资料。 新加坡的创作歌手，在美国发专辑并占有一席之地，多收脍炙人口的歌都出自她手。 比如那首让偶爱到不行的《journey》。 当年张韶涵刚出道的时候，第一张专辑里所演唱的歌。偶一直以为是翻唱很老很老的西洋经典歌。因为这首歌透着的意境，就有浓浓的怀旧经典意味。 谁知道居然是corrinne写的，在那时候来说，可是一首新得不能再新的歌。 接着在youku上就点击来看corrinne所演唱的《journey》。 不算惊为天人，但是深深的，深深地被打动了。 那种悠然自得，那种会心的笑容，那种投入的情感，随着她的演唱，仿佛也跟着走过了一场辛苦的感动的纠葛的悲伤的解脱的成长的，journey。 其实对于英文歌，未必会像听日语歌或者口水歌那么经常。但是一喜欢就真的会喜欢到时不时哼出一两句歌词的程度（毕竟偶的语言能力就摆在那里……）全集控的偶很快就找来了她所有的歌，然后一整天，房间里播放的都是她的声音。 一开始听会觉得心情放松，然后焦躁的情绪很容易就抚平，慢慢的，会发现一些歌打动心头某一根弦的时候，便会再继续看歌词，看这首歌背后的故事。 比如现在正在播放的背景音乐。fly away，收录2004年发行的同名专辑主打。 这个早上偶的repeat的一直都是这首歌。 一开始仅仅觉得这首歌很安静，有点内敛的伤感。纯钢琴演奏，声音近乎清唱，默默地响着。偶一直都很容易被这种很原始的演唱方式所打动。部分旋律总会让偶想起很喜欢的伊凡塞斯演唱的《HELLO》（那也是一首非常棒的好歌）。 然后就会关注，到底，这首歌，写的是什么呢？ 如果单看歌词的前半部分，会以为这是一对情侣机场分离的难过场面，但全篇看完，差点就把偶的泪点全部击中。 那是一个远离他乡的游子，对挚爱的母亲的怀念。 “When will you be home?” she asks。 As we watch the planes take off。 We both know， we have no clear answer to where my dreams may lead。 “你什么时候会回家？”她问。我们看着飞机起飞，我们都知道，这是一个很难回答的问题。 As a child, she was my world， And now to let me go, I know she bleeds。 and yet she says to me， You can fly so high。 当我还是孩子的时候，她就是我的全部。现在她让我离开，我知道她的不舍。但是她却告诉我，你可以更加自由地飞。 最催泪的最后那一段： Autumn leaves fell into spring time and SIlver-painted hair Daddy called one evening saying "We need you. Please come back。" When I saw her laying in her bed Fragile as a child。 Pale just like an angel taking flight。 I held her as I cried。 写到这里，泪点又来了。 一字一句都深深地敲击着每个游子心中最难抵挡的柔软部分。 是不是每一个离开家乡的人，所经历的戏码是如此相似呢？ 当年，我们带着各种冲动，离开，离开，远远地离开这个童年的乌有乡。 我们以为会看到更多的精彩，必将收获更多的美丽。 但是，我们身上有一根线，被家人轻轻地牵动着。 我们千山万水走遍，后来才发现，那里，就在那里的一盏灯光，飘起的一缕香气，才是最甜美的梦。 一直都被告知，要珍惜，我该如何珍惜呢？ 这个时候，我很想念，乌有乡里的每个人。 仅仅是一首歌，一个人，一种缘分，谁会想到会联想甚至感动那么多呢？ 莫让遗憾，让更少的遗憾，出现在生活里。 我想你。

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许久不见，在严冬的时候，温馨感人的声音再度在耳畔响起。kiroro的新单曲《幸せの種~Winter version~》在12月3号正式发行了。依旧是可以让人在寒冷中燃起一把暖火的歌曲，三首全新的创作，带给你一个冬天最暖的意境。 感觉上面说的多像广告词嘛～ 其实偶是很有诚意的。喜欢KIRORO的人自然知道，而没听过KIRORO的歌的人，其实很早就听过她们的歌，并被深深感动一辈子了——是的，偶承认偶在夸张。夸张得理直气壮。 不要因为一个字母的差别，就把唱歌的这两个女生联想到那几只活蹦乱跳的外星青蛙去。在她们弹着钢琴哼着音符的时候，青蛙星人连个影子都不曾存在过。在你们唱K大吼着刘若英的《后来》，《很爱很爱你》而痛哭流泪的时候，知不知道，在不远的东桑国，这些歌曲的原唱者拥有的更加晶莹剔透的声音，一而再再而三地抚慰了多少寂寞无依的人。她们的歌被华语乐坛很山寨地翻唱了一遍又一遍，却很少人知道她们的存在。有时候真的替她们报不平。 可是，她们却始终如此恬淡地，悠然自得地，在这个小小的地方，唱唱歌，说说笑，自在得让人嫉妒。岁月匆匆逝去，如今的KIRORO已身为人妻身为人母，但是笑容始终如一，在一唱一和之间，你听到的，是不变的最美。 正如她们组合名字“kiroro”的含义：健康，明亮，一条坚硬宽广的道路。这个组合的音乐是是属于熟睡中的大自然，梦乡中的婴儿，半夜眺望星空的城市居客，为了一场心碎恋爱流泪的年轻人，一个破旧的老收音机……聆听她们的音乐，是夜晚明亮的邂逅。 最近一次看到她们，是在日本的综艺节目《music lover》的小型演出，金城绫乃大腹便便，玉成千春眼角有好看的细纹，两人嬉笑间快乐的互相打趣，唱歌则温情脉脉。都是幸福的味道。未来へ，長い間，一直唱到最新的这首幸せの種，仿佛是看到了自己的青春印记，也看到了成长的将来一般，那么美好。 恩，在这个冬天，请让偶再次为你们的声音而感动。 附转自KIRORO贴吧的新单曲下载地址：http://www.rayfile.com/zh-cn/files/ecaa87d7-c135-11dd-a124-0014221b798a/ 欲听从速哈～～最赞的推荐～

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也不应该叫新专辑吧。 《my space》是tanya的一张最新出版的现场加新歌demo的专辑，7月的尾巴发行，接下来整个暑假都成了偶夜晚失眠的必听歌曲。看书的时候听，敲打字的时候听，无聊的时候听，无时无刻地听。 在现在音乐已经粗糙浪制到一听即扔的年代，tanya的歌声依然带着上个世纪九十年代的那种精致，一次又一次地敲开谁的耳朵。 两把吉他，一架钢琴，一个沙哑而不刺耳，慵懒而又沉淀的嗓音，还有温柔轻缓而又百转迁回的歌曲……这个并不漂亮的新加坡歌手，当她唱歌的时候，无疑是最打动人心的。听了tanya的歌很多年，其实这一张专辑才切实地让偶了解到她现场的实力。以前在听她cd里的声音，总是在感动之余怀疑，这样一个听起来残缺而又完美的声音，是纯正的蔡氏制造还是后期电脑艺术的美妙加工呢？当这次，一个现场的录音从耳机缓缓飘进偶的耳朵里的时候，偶才发觉偶的怀疑完全是可笑的。许多真正实力的创作歌手的现场表演，往往比cd的精雕细琢更让人印象深刻，你会感叹现场比四平八稳的cd多出了不只一百万一千万倍的感动爆发精彩……陶喆如此，陈老师如此，而tanya，明显也如此。 这次的表演请来了李宗盛大哥一同来吉他伴奏，重新编曲，重新演绎，没有华丽的铺张，一切都如tanya给人的感觉一般质朴简单，更显tanya从容随性。有最经典的tanya式歌曲：呼吸，纪念，空白格，越来越不懂，有最经典的翻唱：Damien Rice的Blower's Daughter，Baby face的change the world。有新创作的思念，依赖等。每一首都真的值得你听了又听。 每首歌的演绎偶都喜欢，不过说下先说下翻唱的那两首。change the world这种布鲁斯的歌曲不是偶的大爱，很多时候偶都会直接跳过，只是在选择一整张这么听下来时听到这么一首，还是会被里面的慵懒舒服的心态逗得脸上布满微笑。Blower's Daughte则是偶的最爱，第一次听到这首歌是在超级女声，那时有个弹吉他很棒但是真的唱功不怎么样的选手，在被淘汰的时候和自己的父亲唱了这首歌，她的男朋友说过，她和她的父亲关系不怎么好，又是单亲家庭，所以会有很多纠葛。但是，她自己每次听Blower's Daughter时候都会哭，泪流满面。Blower是吹牛者，他一生说过了无数的谎，只是他是如此深爱自己的女儿，他从来不会欺骗。这个或许是电视节目的煽情手段，而且与歌曲的真正含义也差了很多，但偶的确是真的被感动得一塌糊涂。所以当偶听到tanya在简单的吉他旋律下唱出这首歌，加上又是在寂静无声的夜晚，那些深情的语句在这个黑暗的宇宙飘扬，还有什么理由不能感动呢？ 说说新歌。demo的is it over now旋律简单，歌词浅显，偶这种英语四级还没有过的家伙居然能听明白。一样是讲述感情无奈的歌曲，Is it over now?Since like the end of the world 。I didn’t really wanna try to get over you 。Then your breath everywhere I go 。Don’t think I never find someone just like you。（真的结束了吗？仿如世界末日。我真的不想就这么放弃你。你的呼吸无所不在。我再也不能找到一个像你如此的人了。——没想到偶还会翻译出来～～）最近偶再听这首歌的时候忽然想到了某些人，也许，失恋的人再听这种歌曲的时候，很快就能找到共鸣。 思念是新曲的最爱。偶不知道这首歌的词作者是谁，如果是TANYA就太让偶惊艳了，要知道，一开始的tanya可是不会写中文的歌手，而要写出这种入木三分的歌词很考词作者的功力啊。对比起与阿岳合作的《思念是一种病》这种温馨伤感不同，这首歌则是安静的难过，也是只有一把吉他，被思念包围，但又要剪断了过去的线不再怀念，如此矛盾而又真实的感受，却都只是在tanya口中缓缓道来，有一种更强大的力量。 新编的老歌们。真的每首都拆开不得。褪去了cd原曲的精致，还原了原始的表现。如同《达尔文》，《越来越不懂》对感情的睿智，《空白格》中爱情过后的追思，《纪念》，《呼吸》经典的重新体会，你完全不是在听你以前听过的蔡健雅，而是全新的蔡健雅。你听到的每一首都是最新的爱。《空白格》是偶最爱的tanya的歌曲，看到mv里tanya唱这首歌不知不觉就流泪的画面，心里也是一阵阵的疼。当时的设定并没有让tanya流泪，只是唱着唱着泪水就自然而然的落了下来，而这次的现场，则是依旧采用钢琴伴奏，简短，但的确是能让你流出回忆泪水的歌唱。《纪念》因为苏打绿的演唱会翻唱让人惊艳，重新听回原唱，收获到的，不变的是有带入感的感动，变化的是回忆的故事染上了古旧的色彩。尤其是听到“她的样子已改变，有新伴侣的气味……”如此唏嘘。 年少的时候听不懂蔡健雅，长大后心里的眼泪融进了那寂寥的歌声。大多苦涩，却又回甘。这个总在发片前就失恋的女人，写出了最现实的爱情故事，让人在歌里流着眼泪笑，带着笑容哭。蔡健雅在金曲奖熬出了头，接连拿下重大的分量奖项，每次都要大哭一场，但偶想，对她形容，我们的每一段感情都是蔡健雅。或许才是对tanya音乐最好的褒奖。

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温和的小王子 光良似乎已经四十左右了吧?不仔细去观察的话,是真的一点都发觉出来.因为记忆里都是光良那张木木的脸.好像话很少,经常被女主角欺负又或者很少主动,但感情真挚热烈.唱的歌如同童话一般,在流行现在你抛弃偶偶甩了你的爱情时代,还有一个这样的中年男人唱着“我是你的天使,我还记得我们的约定,我们不会分离。”不自觉地就会被这样的热忱和温柔多打动。毕竟，真情还真的是太少了啊。 这个秋天的唱片市场像海一般，波浪翻涌，偶喜爱的歌手都挑在这个时候哗哗啦啦的发片。一同涌上来，挤满了耳朵。在像胖子一般地撑饱了之后，终于新陈代谢地选择好了，这段时间适合听什么。秋末冬初，在这个稍显寂寞而寒冷慢慢侵袭的时节，光良的声音就如同晒在冰雪上的暖阳，默默地在耳边驻扎。 《不会分离》。很俗的名字。在偶这么说的时候，看到了白色背景前的光良，心头一阵花痴的热乎，光良是越来越帅了呢。以前就一直吊着眼睛盯着镜头，然后哦来哦去，旁边的偶总是暗骂“怎么有这么傻的男生啊”，没想到很快的这个印象就被绅士一般的光良PO到了。从约定这张专辑以来，就觉得光良很会穿衣服，那些感觉很搭偶的品味。看到这一张，一如既往的舒服。虽然光良在偶的定位里不是帅哥，但是捏～他真的有当一些休闲装或演出服装的衣架子的潜力哦。 延续转投“种子音乐”后出的专辑的耐听质感，这张《不会分离》还是那么地让人着迷。只是刚听的时候稍稍的有点失望，因为缺乏如同童话和约定这样让你听了之后想停止聆听整张专辑而反复听这首歌的冲动。一整张听下来，偶朋友在旁边说，怎么歌曲都是一个调啊，很容易就厌倦的吧。偶当时也蛮无语的，然后就转去听别的了。 但是捏，转机都发生在但是，一个安静的时刻再次拿出来重新听一遍，那熟悉的“这就是光良嘛”的感觉欣喜地涌上了心头。对比起前两张，这一张的光良显得很淡定。整张有了那种棉被盖身的“白”。童话时期，因为有着滚石事件，所以那时候的光良唱的歌还有种“凛冽”的哀苦吧，而“约定”只是单纯地纪录光良的成长，《不会分离》在某种意义上才是光良在“种子音乐”里的第二张个人大碟。在这里光良显得从容不迫，爱不再是唯一的“爱情”，可以是朋友的爱，未来的爱，世界的爱。这样的定位，使里面的歌虽然风格单一当又丰富精彩。谁说一定就要什么曲风都要才能令专辑有高素质啊，看光良在里面都是那种舒缓的抒情，照样五彩斑斓。 除了“惊叹号”真的还是要慢慢接受之外，专辑里的每首歌真的是爱中之爱。说起“惊叹号”，想起《童话》里，一开始也是不接受同样快节奏的《记得我爱你》，后来才慢慢的爱上，也许这首惊叹号也是这样的吧。 当然还是有最爱的啦。第一首让偶听了又听的是《I MISS U》。可惜不是光良的创作。那又如何呢？光良能唱出来感动偶就很八错的说。词曲创作是“搞大音乐”，不晓得哪号人物。但是旋律和词曲都很棒的说。当那句“because I miss u”响起，很快的就全身麻了下下。即使放下，还是会淡淡miss，我把所能给的全都付出，就已经满足。不让泪水夺眶而出，即使是想念你。如果是偶以前的话，说不定偶已经热泪盈眶了。可惜啊，现在偶想MISS都不知道MISS谁。但里面酸涩的坚强还是触动了偶。而且那个转音啊，那个转音啊～～编的好贴入人心的说。 另一首是“风雨同路”。之前就做为宣传歌曲推出来。这次能够听到彻底的版本了。与歌词里的大气不同，这次采用了吉他主旋律的编排，安静祥和，小中见大。好像个温柔的朋友在你身边细细低语，说着“我就在你身边了，风雨路里，你我携手共度”，一种被关怀的温暖油然而生。这一首关乎“相伴”，还有另一首关乎“自省”——i am who i am，也是很早之前就推出的单曲，现在再听一遍更多的是回味。想到了一个在BLOG上个认识的朋友，就是因为光良的歌，在很中肯地评价了光良后，偶就去她那边看看，映入视界里的就是光良在《i am who i am》的照片。然后一下子就认识了半年了吧。那这首歌也真的有一定历史了～～呵呵～～ 《住在遥远的星球》的曲使偶想起了《期限》，都是空灵的编曲，哀伤低沉的调调。只不过前者是距离的伤感，后者是分离的悲怆。这首歌唱到後半部分加入了许哲佩的和声，让偶一时真的很难释怀。我想保护你，只是，你似乎更想询求他的爱，我仿佛就是在遥远的星球遥望你，即使那么近。唉，感情世界里的纠葛果然更能敲打偶那“柔软的心”啊。 《不会分离》和《烟火》，两首主打，可惜偶认为是稍显逊色了点。对比起前面介绍的歌。两首歌基本感觉都是一样。如果不看歌名或许偶会把两首歌混淆了。这两首就显得积极了很多。都是要珍惜的感情，绝不会失去你的勇气。听这首歌的时候，天气很冷，心却暖和和的。这两首歌应该算“爱情励志”歌了吧。如果要挑的话，偶会把“烟火”放在“不会分离”前面。觉得光良适合写曲，词的话还是差那么一点火候。无论是童话还是约定，个人认为请一个专门写词的话可以把那两首经典发挥得更好。烟火的意境很美，一个浪漫的故事，听着歌词里面的内容很快就有画面在脑海里演绎。不会分离在这方面就弱了些些。 说到“爱情励志”，《女孩别哭》也属于这方面的歌。哼哼，又有一首歌可以联想啦，就是那首《妹妹》，不过这首《女孩别哭》更显得有力。这种歌由光良这种木木的又内秀的男声来演绎，好像就是自己量身度造一般。而且听一遍你就会带着好心情（虽然歌里的内容并不是多好的心情）哼起来：女孩别哭他犯的错我来承受。 还有双子星，类似歌谣的哼唱，轻松活泼，歌词简明易了，肯定有不少人爱上的。只是偶听了就听了，不是有太大感触。不过唱在嘴边感觉又是不一样。很快就拥有一个晴朗的心情～～或许这是首更适合大家一起来唱的好情歌哦！ 又是一张朗朗上口却很难听得厌的专辑。说心里话，这张专辑比《童话》还是输了那么一点。但并不是说退步了。这张专辑的表现亮丽了很多。或许和光良拨开乌云见日光的现状不无关系吧。在《不会分离》里，光良更像一个布道者，说着坚强下去的话，仿佛还能看见他握着拳头认真地说的样子。傻得太过有型啦。每次一说起光良，就会想起很久很久以前，看电视的一个采访，光良说到自己在某部偶像剧担任主角露出了很搞笑的表情：“终于轮到我当主角了。”好好笑。无论是听歌还是看MV都会想到这一幕。我想，光良这么年风雨走来，也已经慢慢地做好了更多对现实有期翼的落单人里最帅的主角了。忽然为他感到那么的不容易。 光良其实也是个可以搞笑的家伙，只是他更多的是闷骚内秀吧。哈哈哈哈。难得一个中年老男人，还会给人一种孩子般的可爱，仿如书里的小王子，带着那颗发现美的心走到现实，尽管长大了，外人还是看不到他外貌，因为“见其所见，不见其不见”，有那颗小王子般的心，使他的内在变成了外在。在听着他的歌收获了感动，也真心希望这个温和的小王子也真的可以拥有最美的幸福。至少，该去找找那朵在心中浇灌的玫瑰吧。 呵呵，祝福他。同时，继续发一点光，发一点亮。

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