积重难返疯人院的音乐

1 2009年9月21日晚，当张敬轩站在广州星海音乐厅唱着这些歌的时候，我正大步离开丽江古城，头也没回的打车到长途汽车站，坐连夜卧铺客车赶至昆明，为第二天突发而至的工作，仓促结束我第一次的独自旅行。 其实也就是差这一步，我的第一次任性而独立的旅行地点就是广州和HINS这场音乐会的现场了。尽管后来我可能会因为擅自跑开出差地2000公里而把工作的事情给搞大，但是我也许就不会错过短期内可能是唯一一次去到HINS的现场的机会了，也就不会靠听着现在的录音版回忆这些了。 我还是任性。那天当我知道怎么也难以成行这场第1乐章音乐会之行时，我怎么都还是不安于室，最后还是擅自而强硬地折腾到大理丽江跑一趟，像是什么也没玩到，只是在成双成对或结伴而行的游客或旅者间展示我的特立独行。我只知道我在去的路上巴士穿过那些山洞时，耳机里不停播放的是《My Way》；在夜行者感觉的卧铺大巴启动，那个我错过了张敬轩正在上演他的演出的夜晚时，MP3没有定力的在播歌，他的歌。 我怎么好似淡定的说这些都是过云雨。 2 其实当我听到现在的录音版后，直接的反应是，这现场唱的好温柔！假若我风尘仆仆的去成了这次第1乐章的现场，也许反而会兴奋的和这场现场的主题气氛不搭调吧。我不禁这样想。《酷爱》、《听说爱情回来过》这样在903 id club里唱的气氛翻滚的歌在这一次都唱得温柔有加，没有用节奏去抢你耳朵，而是以委婉动人。我不晓得是不是星海音乐厅的气场之故，在用了冷调镇静的背景色来让我们静下心来听这绝世的live。 我不想赘述张敬轩的现场功力了，一张张的听下来，惊艳纵然频频出现，但却不是主题，真正的主题是——无法自拔。红馆酷爱，903翻唱林忆莲，联手方大同，到这一次的第1乐章的全音乐背景的呈现。我不是惊叫，而是深陷。在静夜里听着那些老歌，以前不知听过多少遍的老歌，录音发行版、演唱会版……《明了》、《无能为力》、《孤单公园》、《笑忘书》……现在在“第1乐章”里的又一次完美现场版。我感到自己像躺在棉花上，洁白轻逸的深陷。我该怎样去爱这样的声音和乐曲……我只知道我不想再错过下一次亲临他现场的机会了。 3 通过第1乐章听到HINS演绎的翻唱歌曲，总是有不断的惊喜和新鲜。《听说爱情回来过》，这一次的配乐因为阵容的强大，比903的时候要饱和很多，也恰是因为这样丰富的背景演奏，张敬轩不用加大其声音的响亮程度了，而可以从容去展现其声线最动人的层次感，将这首《听说爱情回来过》演绎的超乎想象。 原唱辛晓琪的《味道》，女歌手翻唱的都是死的很难看，到男歌手这边——请告诉我还有哪个男歌手可以唱得更好？HINS的声线似乎只剩给人强大之感了，什么样的歌他都可以淋漓精致的展现，中音厚实而不显糙腻，高音灵动而似吹弹可破。没有像辛晓琪那样把每首苦情歌都唱到指数100，这次，张敬轩唱的味道刚刚好，恬、淡。 《新不了情》，无数人唱烂了的曲目，唱的我都不知道原唱是怎么唱着的了。就拿萧敬腾的新翻唱专辑里的同首歌来比对吧，我不想在此低评其他歌手，只是一拿来听就知道了，知道我为什么一直认为HINS的声线同样是不可多得，我为什么一直深陷他的每一次出现了，尤其是他的现场！已然不该用“拿捏”来形容了，而是化身！HINS，所谓一哥所谓天王都不是你的世界，你只需这样认真、专注的唱歌，化身音乐的世界。 《在水一方》，这样上世纪的琼瑶风的歌曲，又有什么难的呢。前有许茹芸的一整张专辑让我置身于那样的色调里，现在，伴随着精湛饱满的乐团演奏，张敬轩又带我重回一整片秋天的红叶林中，只是小轩的声音磁性包围的犹如白雾茫茫的弥漫，让我急切去找寻到那条清可见底的小溪以解渴。 于是就该说到《芝加哥的故事》，把向林忆莲前辈致敬做到底。这首的叙事感强烈的歌，就是BAR味十足的在演绎，在整场以温柔氛围笼罩的演出中尤为突出。这一次第1乐章中，新歌《YES AND NO》和《酷爱》的演出都在略带克制其摇滚成分，要想感受整场最HIGH的部分，我想就在这首的《芝加哥的故事》了。但是请再次注意，这本是一首像《小镇姑娘》那样的叙事型歌曲，我只能为最终呈现的效果而赞叹！ 嗯，那……所有没去现场、后悔的人一起来唱《后来》。 4 最后要提的就是《那么爱你为什么》。这首歌，张敬轩告诉众人，如果他想，他也可以通过传唱性高的口水歌站到所谓流行乐坛的那个“高度”，成为新天王？或者什么一哥。男女对唱很搭，女声应该是孟楠吧，里面的Rap感觉比她的独唱抢耳多了。张敬轩没有任何对这种歌曲环境的生理排斥反应，一样唱的毫无破绽、完美绝伦，你大可以在听完这首歌后认定HINS是大流行的男代言人。但是，HINS却偏偏没有这样的企图，歌曲中间突出的小提琴演奏和多种器乐的配合，在告诉人们他在做的是一场音乐会，并不是“演唱会”。他执迷于最好的现场演唱和收录、执迷于完美的录音工作室和音乐教室，执迷于用自己的心用自己的情去写出唱出好音乐，给我，给我们。至于那强劲的做个流行歌手的实力，只不过是在唱这一首歌时候顺带不小心展现出来了。 5 《My Way》 开场和结尾都是这一首，我怎么都听不厌。 我们都知道这样安排的用意我们都在寻找各自的My Way， 我们都出生在80年代， 我们都在断点里唱的那条旧路绿树荫下不知不觉消逝掉自己的青春， 我们也都曾想像声音里写的那样“用心和声音 去打动每一个心灵”， 我们都像那追风筝一对傻瓜奉献过自己的热情、爱恋或理想，最后得到同样快乐、笑忘书的看待自己和彼此的成长， 我们都经过最繁盛的世事变化靠在公交车窗看着城市的躁动耳机里听着他的故事HINS唱出：她心力透支，仍然想试许多次， 我们明明还都二十几岁，却在坐了一夜的卧铺大巴后在汽车站门口披着少数民族的披肩挡风遮寒站立着像一个千年老妖那样冷眼沉静，听懂了披星戴月里说的也许不算理想和不为谁拍掌…… 好吧，下个清晨，我要和你相遇。 你不要忘记了。

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首先我要声明，为了更客观的写下这篇乐评，我做了忍受的思想准备又听了一遍郭姑娘的《在树上唱歌》专辑，同时尽量不带感情。 从豆瓣上看到的，以及唱片公司包装文案上来看，在我没有听到她的歌之前，郭静和她的歌给我的感觉是应该一个不太向主流唱片市场卖弄、谄媚的的姿态，一个介于流行和小众之间的校园派新代言的女“歌者”的定位。好吧，那时，我的确给这个形象迷惑了，以为可以将她归为“歌者”，我一开始还以为她是内地哪处独立的歌手呢。 然后我发现我错了，因为，现在华语乐坛的散乱，以及大众装逼能力的迅速提升，早已使得“流行”和“小众”之间彻底搞得混乱，所谓主流似乎是人人都在装逼听“小众”。你才小众，你们全家都小众！ 至此时，我还没有特别关注郭静的《在树上唱歌》新专辑，直到一日受一同事推荐，顺带从他电脑拷来听。他说，这是一个现在很受好评的才艺双全型的女歌手。在听完了后我想的是，真不知是在哪里有如此一致的好评，QQ音乐还是中国移动彩铃榜什么的啊。不过话说曾哥现在在芒果台受到的“一致好评”，我也见怪不怪了。 我先是在MP3上听的《在树上唱歌》的，第一首听到的歌是《goodgye》。音乐响起，OK，没问题。整张专辑的编曲都没问题，甚至可以说在当下华语届是亮点了。但是，郭姑娘一开口唱歌，我就开始觉得不对劲了。她的那个气息啊……我起初怀疑是我MP3音效调的不甚合理，但是任凭我怎么调，关闭所有加强功能，改在电脑上播随便听，都还是不能消除郭姑娘唱歌换气过程中瑕疵，这应该不能说成是“瑕疵”了，而是问题了……配合着很丰富饱满的编曲，歌曲演绎者应该很从容地去唱出来，而不是让我们在本就不宽的音域下、本就不成熟的唱功下只记住那一声声可怕的换气。 随之而来的有一个问题也就暴露出来了。因为，我是很满意整张专辑的作曲和编曲的，我不知道郭静是否在其中参与制作，如果是的话，那她专心幕后，对华语乐坛的贡献应该更大。但在很饱满的完善的编曲下，郭静对歌曲的驾驭能力，实在是相形见绌。既然走了英伦摇滚风格，那就请拿出一些些唱摇滚的感觉，哪怕你的换气最后给我们的只是听摇滚的幻觉。但是，《goodbye》《三部曲》这样的歌给我的感觉是郭静在当成流行快歌来唱，对于强大的编曲，郭静的演绎是在追赶；对于慢歌，她的拿捏也没力度，还是像一个小女孩一样的轻而脆。《心墙》换成江美琪唱，那会是经典。在她这里，在想拿捏的、起起伏伏的、想丰富的地方，留下的还是其标志性的“换气型”气息。 对于演绎歌曲，我想郭静可以和已经不唱了的李心洁来比较。最后在影视上反而获得更多成就的李心洁，唱歌有范儿，她能在滚石全盛时期顾不过来每一位歌手的环境下把人扔给她的快歌唱出摇滚的感觉。而郭静则是在华语乐坛好不容易找到她一个新增长点的时期把精良的摇滚编曲唱成流行快歌。李心洁知道自己要什么自己适合什么。而郭姑娘，估计即使知道自己要什么，也迈不开自己的脚。她已经给贴上成了这样那样的美丽标签。美丽的到撕下来估计还有一帮90后追随者。 我还需要提到苏慧伦。当年她的出道也像一道清风，或者是一道闪光，在我还在上小学的时候。她被封为玉女派歌手掌门、她和莫文蔚唱《失恋万岁》也能那么搭，她却没有坐拥天后之位，进入二十一世纪她在乐坛基本就定义为pass了的过气女歌手。但当去年我们听到她带来的《左撇子 旋转门》时，我才知道，我们是深深的误解了丢失了苏慧伦。也许她就给坏在玉女掌门的定位上了，让我们忽视了她的实力她的原色她的历练，沉着从容地唱着《旋转门》的苏慧伦证明了她是一个歌者，而不是一个流行一时的歌手。那个其实是贬义的“玉女派掌门人”称号还是不要有争议的发给当年的徐怀钰吧。那样也许苏慧伦还能多唱几年。 而郭静姑娘生在一个好时代，在越发没有生气的当今乐坛，即使唱糟了一张好专辑大部分歌曲，也能保持高关注率继续做通告和上台唱歌，继续定位在“有才女气质有小众潜质有玉女背景”的掌门地位。只是，如果不认清自己的实际段数，不想到从根本上做好一个歌手的必备功课，当这个掌门的定义越来越像贬义词的时候，挣脱不了桎梏的郭静能在十年后带个我们一张像《左撇子 旋转门》的专辑么？ 在听郭静的这张专辑时候，我不禁的会想到江美琪，除了相貌是劣势，江美琪没有唱功上的任何问题，实力派，尽管不是霸气感的那种实力派。宽广的音域、完美的转换、细腻的演唱。姚谦押了足够的赌注在她身上，但是要知道江美琪出道，第一张走摇滚第二张走毛线辫的HIP-POP感觉全告失败，直到都连姚谦觉得这是小美合约期内的最后一次能够唱歌的时侯，他们才一起找到一个歌手和他的音乐应该有的契合，那就是首先在立意之前，摒弃所谓概念所谓噱头，把注意力放到音乐本身。即使小美后来红也没红到哪去，但是至少对我，那之后的她是一个时代。好吧这个例子对应郭静不太典型，江美琪的嗓子是为表现音乐而生，郭静则老天没有给她这个天赋。但是真诚，永远不会错。 我写此文没有任何要黑郭静的意图，她毕竟给死气沉沉的华语乐坛带来丰富的音乐。上次听到让我觉得饱和的歌曲编曲，女歌手上还是2004年的丁薇/再见我爱你和2006年的陈珊妮/最后我们都哭了。任何人一听她的歌还是一下子就能区分出她和天天写博客的金傻大小姐之类的女歌手的巨大区别。专辑同名的歌曲《在树上唱歌》也能让人耳目一新震耳一下。她带出了一个久违的命题，给一个做专辑是要量身定做，还是一百多首攒过来挑出认为最合适当前发行十首歌而不管那歌手能不能唱下来。这个问题现在说也许有点尴尬，谁出专辑还有一百多首歌曲的选择余地，还是至少我们在回到做音乐本身的命题的路上来了。 郭静只是还不够成熟，去驾驭编曲强大的这些歌。但孙燕姿也是我们见证着一步步集大成的。所以，一定要真诚的对待，认识、评价自己，在现在这个最好、也是最坏的时代。郭静的音色及相貌都不算出众，放到外面轻易也就给遮了，但也绝对是有市场的；郭静的音域不宽，但是乐坛也不是唯实力派的状况；郭静的唱功也没有到驾轻就熟、可以接天后的班的地步，慢歌没有唱到实处，快歌也没有……好吧我说实话，我不太好评价她的唱功，当我想仔细听她唱的，只全在听她句句之间的换气了。 《在树上唱歌》在音乐上的制作精良，比孙燕姿DEMO感强烈的《愚人的国度》好许多倍，比宣传着这是一张转型做摇滚的阿妹的《阿密特》的编曲也明显投入了更多成本和精力。但是，论唱，论用声音去表现音乐的这最后一个环节上，郭静显然是最大的那个短板。 一个歌手既然决定去以唱歌为生，在社会分工明细的今天，那么就要专业。而且一个歌手也不是一个人在唱，是一个团队一个公司在运作，那么就请恪尽职守、不要错误定位，让我们怀疑这个乐坛是否还有真诚。明明一个唱的并不成熟的歌手却给包装成下一个全能小天后的感觉。当然郭静可以不这么做，但是当郭静和其团队有了在更大的市场中、在更多的人面前甚至全部的人面前唱歌这样的计划（或者说企图）时，那么就更请不要忽视做音乐最基本的态度——真诚。用“小众”“摇滚”之类的标签用来混淆一帮装逼的主儿的那本就不健全的视听，即使你们也无奈，但是，也请不要这样把大众当傻逼！郭静目前对歌曲的演绎所修的段数，也只是让听蔡依林张韶涵的主儿们觉得开始听她，倍儿有面了，自个儿升级了！乖乖这女生将气质女生和校园摇滚结合了！谁说我们听不出来品味听不惯小众，这小众合咱的调调儿！你才流行，你们全家都流行！ 也许这才是当下的主流。 也许唱片公司和音乐人们全知道这些，这是他们的阴谋，或是妥协。 也许传播媒体和经纪人们全知道这些，这是他们的阴谋，或是妥协。 华语乐坛总要一些新的希望的，这张专辑的编曲制作不会让你睡觉，郭静也还有时间。如前所述，一定要真诚客观的对待、审视、评价。 只是我同时还想知道，当年听着叶蓓声音的高晓松“老师”，如果有幸为2009华语乐坛最大发现的歌手做专辑时，该怎么“将小众与流行完美无缝地结合”，能让我们忘了哥哥姑娘们像刚刚爬上树来唱歌的换气声。

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这个初夏我以为会平常的华语乐坛反而很热闹，一串歌手发片。但是有个问题是，在我看来最夺目的并不是纯粹的新专辑和录音室专辑。女歌手上，莫文蔚用一张电子唱片翻唱大碟再一次走在前面，上一张拉阔发行后，我们都以为莫文蔚在眼下这样子的乐坛中很难再超越了，但是就像佳能做到不断推出同时代进步的数码相机一样，说着“你好色彩”的莫文蔚也做到了和乐迷说“你好音乐”。男歌手上，就是我要说的这张《方大同×张敬轩903 id club拉阔音乐会》的电台录音版。不过，这两张专辑都没有CD问世，也都不算完全的原创新专辑，那些正式做实体新唱片的歌手的核心工作是什么呢？想着用个什么销量曲线最合理来宣传自己新专辑上万上十万上N万？ 其实张敬轩今年上半年发行了自己的个人全新专辑，《Love & Living》。那张专辑我以后也许会单独再写评论，在此只说，它给这场拉阔音乐会提供了好几首张敬轩现场版的好歌新歌。毕竟，张敬轩的现场水平之稳定效果之精良，使我愿意让他把什么歌都录成现场版的来给我再听到。从最早的酷爱音乐会到去年向Sandy致敬的903 id club，一直到今年的，和方大同在一起的奇妙组合反应。张敬轩的音乐会形式丰富多样、惊喜不断、让你听到这一场期待下一次，至少在我看来，华语乐坛当下最棒最纯正的live男歌手给他实至名归。 方大同出道比张敬轩晚了很多，但是，现在似乎是红过Hins了。我起初听他并不以为然，太多转音，没有给我一种实在的听觉。我当时没有认为他会是华语乐坛今后“可能的”教父级人物，只是觉得像当年阿杜那样声线类型化了的一类歌手，和萧敬腾那样做市场基石型的一拨人比起来纵然有差别，但是也没特别到哪去。直到最近，我才听进去了，才无比赞，相当感叹，陶教父可以安心的退休了。金曲奖上届颁给和方大同一比较就是三流的曹格、这届颁给不知道还是不是把做唱片当作大事的周杰伦，而无视《未来》和《橙月》两张专辑，只能说明金曲奖比眼下的乐坛还糟糕。 没有机会去听得现场，好在有下载的电台录音版。首先我们要明确，这叫音乐会。演唱会演唱会，那是演在唱前，莫文蔚演唱会换十几套衣服风格百变无比精彩但是你最好看，光听会差得不是一点半点；而音乐会，做到听录音版也觉得一点都没有丢失演出精华，那才叫一个正确！那么，这张《方大同×张敬轩903 id club拉阔音乐会》就做到如此。 对于现场，张敬轩已经出神入化渐入仙境。对于从这个广州走到香港的歌手，请不要说他拿奖拿到已经超过刘德华了，香港乐坛奖项也没什么意义，更何况和刘大爷比较。出新唱片上做到一年一张的频率，并且保持不下降的水准，张敬轩这几年的蜕变并不仅仅在此，而是，他终于自信满满了，没有什么天王的虚名碍着他好好唱歌，凭借着扎实的唱功和诚恳的态度，他拿出一张又一张成功的live演出现场录音专辑。 香港红磡体育馆的《酷爱2008张敬轩演唱会》，这是为数不多的内地歌手站在红磡体育馆举办个唱。第一个是一笑而过后风头横扫至东南亚、鼎盛时期的那英。站在红磡的张敬轩，我用耳朵听，他从容而欢愉，大气而细致，也不乏爆发，你听到的音乐的质量绝不低于录音室的那个版本，而又充满了全新的生命力。 然后是《903 id club拉阔变奏厅》，几乎就是在翻唱林忆莲的歌曲组成的整场演出。翻唱林忆莲和翻唱王菲一样，都会死得很难看，只要一着不慎。张敬轩唱的没有罅隙，更没有模仿，用自己的声线唱出自己的味道。唱的有张力，这无比关键。此时，在live上，他已是可以林志炫并驾齐驱的为你擦声而过的华语男歌手。 到这张《方大同×张敬轩903 id club拉阔音乐会》时，还有什么可说的。人们只是在说，担心方大同太soul了，现场也许不一定那么稳定细致，不过张敬轩可以拉回来。 方大同的现场，我是从这张903 id club拉阔听起的，后来再找回他之前《Wanderland Live 2008》来听的。好吧，是张敬轩让我更多关注方大同的。所以，在没有听之前，我也是持上面所说的“担心方大同太soul了，现场也许不一定那么稳定细致”的担心的。转音转不好我可会很厌烦，因为我会想那你完全可以不这么唱，何必来卖弄不慎自取其辱。R&B听现场可以不听伴奏怎样不听录音中细小音节的处理但是绝对不能听不到那来自心底进而灵魂的声音，用英文soul~一个词也可以表示，但是关于华语的R&B，我还是想用“灵魂”这个大词来戴帽子。这就是为什么至今我们记得周笔畅当年在选秀舞台还没有乱糟糟之前的某一场中唱的那首《解脱》。唱完后柯以敏说周笔畅你可以拯救整个华语乐坛。说“拯救”只是一种强烈夸张的表述，我想，至少是可以“敲醒”整个华语乐坛的。因为那后面连陶喆带来的都是一张《太美丽》俗态的专辑。 现在，是方大同又来敲醒整个华语乐坛了。他在音乐上成熟、沉稳，一出道就很清楚自己是职业的、自己做自己该做的，无意中就奔着教父级去了。他要是敲不醒乐坛也不至于失败，因为至少他做出了超出眼前这个乐坛整体水准的专辑；本来就不必、更不可能指望所有人都来崇尚他的音乐，就像最后陈老师的音乐成了装逼指南被膜拜一样，那样就砸了。金曲奖已然是乐坛年度最冷笑话大会，反正方大同还有很长的路要走，直接忽视就好了。我倒是有个歹念，可以把这张专辑报名明年金曲奖，梁静茹今年都能入围，明年为何不能搞个现场合唱专辑拿奖？那样既博眼球，也不至于招来骂声一片。 回到这张现场录音专辑本身。专辑分四节，开场的Loving You，张敬轩一上来就唱海豚音，不可谓不生猛，当然这首可以唱得更好的，只是排在第一首唱的原因。然后方大同的《春风吹》，我先前关于大同的现场的怀疑与担心随即给彻底打消。后面大同独唱到的自己的歌曲，《三人游》《如果爱》《爱爱爱》都是一首好过一首，做到了一个R&B歌手应该做到的，用录音教会你聆听，用现场教会你感应。没有问题，大同同学！你很棒！ 关于张敬轩的现场演唱，我就没什么好再重复夸赞的了。《披星戴月》这首歌早就该有现场版了，来让我们听。我倒是想说，我和我的一个朋友一致认为张敬轩的嗓子特点是回声效果的空灵，不知大家是否有同样的感觉。所以从这个角度来说，我是十足认为张的声线是不可多得的。到了现场，这种声线伴随着现场录音必有的距离层次感，更有一份质感，可以试着照着我的这个听觉感来听听。 然后这张专辑中用的是“方大同×张敬轩”作为演唱者的，那么就不 得不提提他们合唱的效果如何叠加的。全唱片第一遍听下来，我一下就记住的那就是在第二节最后他们合唱的《吻别》。在这一次演出中，张敬轩够pop方大同够soul，但是听到的乐器更多的是钢琴和管乐器伴奏，让人感觉着音乐现场是被一种优雅轻快的氛围所笼罩。当这首《吻别》出来的时候，他们用复古的编曲、轻佻的唱法来演绎，潇洒、率直，两个懂音乐会唱歌而又有主见不张扬的大男孩，用自己的方式为你呈现时空的穿梭和情感的隽永。没有歌神的影子没有露怯的模仿没有蓄意取代的意图。这是80后一代的音乐小生来向上个时代的经典致敬，但他们中间将没有所谓的天王教父，只有在这个市场下继续唱下去的言说必做。 最后，写到唱下去，我也不知道该怎么去定义和具体化“唱下去”的含义。有多少歌手已经唱不下去了。莫文蔚先驱般的不发实体唱片做出《回蔚》。而做出唱片的歌手不论是属流行的还是属收藏的一张唱片又到底能卖出多少。我不知道但知道肯定是不可能盈利。那么唱下去的凭借又何在？在现有条件下，我和大多数人一样，纵然知道这是一张可以不停repeat的专辑，也不可能去买CD，而是想着下载更好的格式升级自己的MP3。那么他们怎么唱下去。披星再戴月积雪再为谁扫。 开这样的音乐会演唱会倒是一个可选的方式，内地演出市场也该成熟了，再不可能是什么欢乐中国行之类的节目当道的时代了。那些看似没有周杰伦蔡依林五月天红的真正的歌手，就算不能把室外体育场填满，在一个城市办一场演出，也是可以像CBA主场日一样填满一个篮球馆的。方大同张敬轩不要只在香港一方唱了，让我们看看你们的现场吧！开内地演出吧，个人的，或者就像现在这样的模式都可以，说不定就像大家所说的，你们会是下一个左麟右李！ 好吧我这标题有点不太妥帖。其实我的意思，——然后你们会缔造一个时代，On Your Way。

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1、起初听大同还没有入耳。 到橙月出来，我只给橙月那一张打了两星。 然后我终于意识到自己的错误，赶紧改成四星。 四星的原因是，我对自己还有期望。 为以后听橙月的时光。 2、红豆前有王菲的绝代原版。 后有张悬独特嗓音的如果你冷的现场版。 到大同，我一看消息没听之前真是为他捏了一把汗。 然后，没有然后。 听他，就是一首歌的时间。 不会让你想到王菲及其相关任何事情。 必须要唱的从容。才能不糟蹋王菲，并不被王菲踩死。 张悬和大同都做到了 不同的是，大同还让我听到了他的才华和无限希望。 3、今天我和一个朋友说， 有了方大同， 陶喆可以安心的供进博物馆里了； 王力宏对华语R&B的影响可以忽略不计了； 曹格可以直接忽略了。 至少我是这么认为的。

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