他的乐评 · · · ( 24篇 )
当流行碰上民乐
其实当初买下这张CD的动机并不纯,醉翁之意不在音乐而在器材,纯粹是升级耳机后想找点民乐发烧碟来试音。 谈到音质,不得不多说几句,这张CD的录音堪称一流,根本不像是国内唱片的录制水准。这张专辑的录音到底好到什么程度呢?用两三百元级到千元级再到两千元级耳机分别聆听,会发现这张专辑的细节会随着耳机的升...(0回应)
其实当初买下这张CD的动机并不纯,醉翁之意不在音乐而在器材,纯粹是升级耳机后想找点民乐发烧碟来试音。 谈到音质,不得不多说几句,这张CD的录音堪称一流,根本不像是国内唱片的录制水准。这张专辑的录音到底好到什么程度呢?用两三百元级到千元级再到两千元级耳机分别聆听,会发现这张专辑的细节会随着耳机的升级而变得愈加丰富,越高级的器材会越有豁然开朗的感觉,虽然专辑中时常有古筝、琵琶、二胡、三弦、竹笛、扬琴等多种乐器交织营造出的宏大场面,但聆听起来仍能层次分明错落有致,每一种乐器都交待得一清二楚。赞叹之余,实在好奇为什么那些所谓的试音文章里并没谈到过这张专辑? 上文跑题有点严重,现在回归到音乐主题。说到女子十二乐坊的第一印象,估计很多人和我一样,觉得找来十二个美女用中国传统乐器演奏现代流行音乐,难免有种哗众取宠的感觉,毕竟现在这种昙花一现的演奏团体实在太多。如果你再深入一点了解该团体,会发现乐团成员大多拥有中央音乐学院、中国音乐学院这样的学院派背景。如果你再花点时间认真聆听这张专辑,会发现既有《奇迹》、《自由》这样用二胡笛子等传统乐器奏出气势磅礴堪比交响的大气之作,也有《东京爱情故事》这样以全新中国风演绎日本知名歌曲的浪漫小调。 这张专辑旋律流畅,极其悦耳动听。在艺术和流行之间取得了良好的平衡,不曲高和寡不媚俗,这样的佳作给中国新民乐带来了新的方向。最后真心希望她们能多多巡演,让更多喜爱她们的人能亲临现场感受这样优秀的中国新民乐。
一张欢乐的民谣黑
Nazgul是一支来自意大利的民谣黑金属乐队,组建于1996年。该乐队只有两名成员,Zakrathor负责人声、键盘、鼓机,Thornset负责吉他、贝司部分。两名成员都没有分支乐队,较低产,成军十年来只在Elegy Records公司发行过一张DEMO和一张专集。 摘自网络上的乐队名字释义:Nazgul,出自“黑暗的语言”,意思就是“戒之魂...(0回应)
Nazgul是一支来自意大利的民谣黑金属乐队,组建于1996年。该乐队只有两名成员,Zakrathor负责人声、键盘、鼓机,Thornset负责吉他、贝司部分。两名成员都没有分支乐队,较低产,成军十年来只在Elegy Records公司发行过一张DEMO和一张专集。 摘自网络上的乐队名字释义:Nazgul,出自“黑暗的语言”,意思就是“戒之魂灵”, 从乐队名字来看,乐队所要表达的主题应该有受到指环王的影响。 主唱的嗓音并不是纯粹的黑嗓,让我难以着墨,如果硬是用文字来形容这种独特嗓音的话,大致是这样:使用了一种类似于魔幻题材电影的兽人发出的吼声,应该算是介于深吼与黑嗓间的一种嗓音,专集中还用了深喉及清嗓,唱腔变化还算丰富。整张专集使用了大量的键盘,听起来磅礴大气,歌曲的高潮、变化多由键盘引导,民谣的旋律也贯穿始终。 这张专辑的缺点是整体耐听性一般,多听几遍会觉得有点重复感。鼓机的编排略显呆板,音色的单薄也是先天性硬伤。
谱写传奇:Moon Hee jun ——《Legend》
歌 手: 文熙俊 / Moon Hee Jun 专 辑:《Legend》 发行时间: 2003/07/28 发行公司: S.M. Entertainment 前韩国组合H.O.T成员文熙俊2001年单飞后逐渐将流行音乐的烙印抛于身后,走上了这条不归的金属之路。首张专辑至第三张专辑《Legend》中的词曲创作全由他一手包揽,由此可看出他并不甘心...(11回应)
歌 手: 文熙俊 / Moon Hee Jun 专 辑:《Legend》 发行时间: 2003/07/28 发行公司: S.M. Entertainment 前韩国组合H.O.T成员文熙俊2001年单飞后逐渐将流行音乐的烙印抛于身后,走上了这条不归的金属之路。首张专辑至第三张专辑《Legend》中的词曲创作全由他一手包揽,由此可看出他并不甘心充当韩流大潮中昙花一现的偶像歌手角色,而是将愤怒铸成一把利器,化身为金属战士在充斥靡靡之音的韩流乐坛中杀出一条血路。经过两张专辑的探索,集电音、弦乐、金属等元素为一体的融合路线愈发成熟,这张《Legend》再一次证实了文熙俊的创作才华。或许金属迷们对偶像组合成员转型后的金属作品不屑一顾,但如果听过他前两张专辑的《Red & White》、《My Life Is ...And My Way》、《I (Human Individual Cloning)》等充斥着愤怒之声的经典作品,定会有所改观。 整张专辑十首歌仅时长32分钟(不包括隐藏曲目),和以往专辑一样兼顾金属和抒情歌曲,双管齐下的好处就是既迎合市场又保持风格的独立。三首慢板抒情歌曲有优美的旋律及动听的流行嗓音,算是流行歌曲中的上佳作品,虽然有语言上的隔阂,但依然能被他深情的演唱触动心弦。另外,从专辑中肆意横扫的粗重但不复杂的吉他riff及锦上添花的DJ打碟,可以看出文熙俊这次吸收了新金属的精华。《Legend》以新金属为主要能量,辅以华丽而不喧宾夺主的恢弘弦乐,将电音元素穿插其中,同时兼顾抒情作品,这是一张相较而言更为成熟的专辑,它将带给乐迷们一个崭新的文熙俊。 序曲中除了电子与金属的结合,恰到好处的人声和声还为歌曲增添不少神秘感,没有多余的废话可讲,纯粹的演奏让你体会歌名的含义:《I Don't Care For Anything But Music》。专辑中最金属的歌曲当属《Silent Conflict》,他丰富多变的音色和优秀的唱功尽显于此,愤怒的咆哮、清嗓、和声都发挥得游刃有余。从乐曲编排来看,更能体现文熙俊风格的金属作品是《The Rome》、《To Be Continued... 》这两首,那种低回压抑中爆发出来的情绪非常具有感染力。 本张专辑首次用非歌手照片作为封面,可以看出文熙俊有意远离商业化。封面整体色调凝重中带着压抑,而清澈的天蓝色却给人一种宁静感。他伫立于海天之间,远处的小孩正奔往此处。迎风眺望远方,雕像般的神威站姿隐隐显露出一股非凡的坚定。封面暗喻了文熙俊执着坚定的音乐态度。 从一个偶像组合成员到一个风格独立的全方位金属音乐人,在流行乐坛中实属不易,希望他能保持这份热情,永不妥协,继续谱写传奇。 曲目列表: 1. I Don't Care For Anything But Music 2. Legend 3. I'll Always Wait For You 4. Silent Conflict 5. To My Parents 6. Confession 7. Gin-o-gi 8. The Rome 9. Smile 10. To Be Continued...
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介绍: 我好想把它们全都买下来。。。
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介绍: 现场往往比CD版本更有灵性。

















关键词:豪迈大气、精美悠扬、维京金属
总有那么一张专辑,你已经很久没听,甚至已经想不起存满专辑的硬盘里还有这么一张专辑。 也许在某个忙于工作的下午突然想起它,想起它曾带给你的感动,当你正打算搜索下载的时候却发现它安静地躺在某个文件夹下,那份喜悦无异于旧友重逢。 一张经典的专辑应该是经得起时间考验的,即使过了数年再重温,当你戴上...(0回应)
总有那么一张专辑,你已经很久没听,甚至已经想不起存满专辑的硬盘里还有这么一张专辑。 也许在某个忙于工作的下午突然想起它,想起它曾带给你的感动,当你正打算搜索下载的时候却发现它安静地躺在某个文件夹下,那份喜悦无异于旧友重逢。 一张经典的专辑应该是经得起时间考验的,即使过了数年再重温,当你戴上耳机按下播放键的那一刻,久违的旋律仍然使你热泪盈眶。 Runic的《Liar Flags》就是这样一张让人无法忘却的专辑。 这张维京金属专辑整体水平极高,佳作层出,即使放在一堆维京金属里也能第一时间脱颖而出。豪迈大气和精美悠扬是这张专辑的关键词,Runic拥有类似moonsorrow一样雄浑壮阔的气势,难得的是在庞大气势下依然能将极其丰富的层次感表达出来,实属不易,他们真正做到了气势与旋律的完美结合。 这张专辑的旋律十分出色,层出不穷的旋律美感归功于编排细腻的吉他RIFF,而贯穿始终的悠扬独特的笛声,亦是专辑中一大亮点。 行文至此,看到豆瓣上听过此专辑的人数仅为62人,不禁感到可惜,因为这确实是一张不可错过的维京金属。
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