第二世的音乐

总有那么一张专辑，你已经很久没听，甚至已经想不起存满专辑的硬盘里还有这么一张专辑。 也许在某个忙于工作的下午突然想起它，想起它曾带给你的感动，当你正打算搜索下载的时候却发现它安静地躺在某个文件夹下，那份喜悦无异于旧友重逢。 一张经典的专辑应该是经得起时间考验的，即使过了数年再重温，当你戴上耳机按下播放键的那一刻，久违的旋律仍然使你热泪盈眶。 Runic的《Liar Flags》就是这样一张让人无法忘却的专辑。 这张维京金属专辑整体水平极高，佳作层出，即使放在一堆维京金属里也能第一时间脱颖而出。豪迈大气和精美悠扬是这张专辑的关键词，Runic拥有类似moonsorrow一样雄浑壮阔的气势，难得的是在庞大气势下依然能将极其丰富的层次感表达出来，实属不易，他们真正做到了气势与旋律的完美结合。 这张专辑的旋律十分出色，层出不穷的旋律美感归功于编排细腻的吉他RIFF，而贯穿始终的悠扬独特的笛声，亦是专辑中一大亮点。 行文至此，看到豆瓣上听过此专辑的人数仅为62人，不禁感到可惜，因为这确实是一张不可错过的维京金属。

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其实当初买下这张CD的动机并不纯，醉翁之意不在音乐而在器材，纯粹是升级耳机后想找点民乐发烧碟来试音。 谈到音质，不得不多说几句，这张CD的录音堪称一流，根本不像是国内唱片的录制水准。这张专辑的录音到底好到什么程度呢？用两三百元级到千元级再到两千元级耳机分别聆听，会发现这张专辑的细节会随着耳机的升级而变得愈加丰富，越高级的器材会越有豁然开朗的感觉，虽然专辑中时常有古筝、琵琶、二胡、三弦、竹笛、扬琴等多种乐器交织营造出的宏大场面，但聆听起来仍能层次分明错落有致，每一种乐器都交待得一清二楚。赞叹之余，实在好奇为什么那些所谓的试音文章里并没谈到过这张专辑？ 上文跑题有点严重，现在回归到音乐主题。说到女子十二乐坊的第一印象，估计很多人和我一样，觉得找来十二个美女用中国传统乐器演奏现代流行音乐，难免有种哗众取宠的感觉，毕竟现在这种昙花一现的演奏团体实在太多。如果你再深入一点了解该团体，会发现乐团成员大多拥有中央音乐学院、中国音乐学院这样的学院派背景。如果你再花点时间认真聆听这张专辑，会发现既有《奇迹》、《自由》这样用二胡笛子等传统乐器奏出气势磅礴堪比交响的大气之作，也有《东京爱情故事》这样以全新中国风演绎日本知名歌曲的浪漫小调。 这张专辑旋律流畅，极其悦耳动听。在艺术和流行之间取得了良好的平衡，不曲高和寡不媚俗，这样的佳作给中国新民乐带来了新的方向。最后真心希望她们能多多巡演，让更多喜爱她们的人能亲临现场感受这样优秀的中国新民乐。

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Nazgul是一支来自意大利的民谣黑金属乐队，组建于1996年。该乐队只有两名成员，Zakrathor负责人声、键盘、鼓机，Thornset负责吉他、贝司部分。两名成员都没有分支乐队，较低产，成军十年来只在Elegy Records公司发行过一张DEMO和一张专集。 摘自网络上的乐队名字释义：Nazgul，出自“黑暗的语言”，意思就是“戒之魂灵”， 从乐队名字来看，乐队所要表达的主题应该有受到指环王的影响。 主唱的嗓音并不是纯粹的黑嗓，让我难以着墨，如果硬是用文字来形容这种独特嗓音的话，大致是这样：使用了一种类似于魔幻题材电影的兽人发出的吼声，应该算是介于深吼与黑嗓间的一种嗓音，专集中还用了深喉及清嗓，唱腔变化还算丰富。整张专集使用了大量的键盘，听起来磅礴大气，歌曲的高潮、变化多由键盘引导，民谣的旋律也贯穿始终。 这张专辑的缺点是整体耐听性一般，多听几遍会觉得有点重复感。鼓机的编排略显呆板，音色的单薄也是先天性硬伤。

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歌 手： 文熙俊 / Moon Hee Jun 专 辑：《Legend》 发行时间： 2003/07/28 　　 发行公司： S.M. Entertainment 前韩国组合H.O.T成员文熙俊2001年单飞后逐渐将流行音乐的烙印抛于身后，走上了这条不归的金属之路。首张专辑至第三张专辑《Legend》中的词曲创作全由他一手包揽，由此可看出他并不甘心充当韩流大潮中昙花一现的偶像歌手角色，而是将愤怒铸成一把利器，化身为金属战士在充斥靡靡之音的韩流乐坛中杀出一条血路。经过两张专辑的探索，集电音、弦乐、金属等元素为一体的融合路线愈发成熟，这张《Legend》再一次证实了文熙俊的创作才华。或许金属迷们对偶像组合成员转型后的金属作品不屑一顾，但如果听过他前两张专辑的《Red & White》、《My Life Is ...And My Way》、《I (Human Individual Cloning)》等充斥着愤怒之声的经典作品，定会有所改观。 整张专辑十首歌仅时长32分钟(不包括隐藏曲目)，和以往专辑一样兼顾金属和抒情歌曲，双管齐下的好处就是既迎合市场又保持风格的独立。三首慢板抒情歌曲有优美的旋律及动听的流行嗓音，算是流行歌曲中的上佳作品，虽然有语言上的隔阂，但依然能被他深情的演唱触动心弦。另外，从专辑中肆意横扫的粗重但不复杂的吉他riff及锦上添花的DJ打碟，可以看出文熙俊这次吸收了新金属的精华。《Legend》以新金属为主要能量，辅以华丽而不喧宾夺主的恢弘弦乐，将电音元素穿插其中，同时兼顾抒情作品，这是一张相较而言更为成熟的专辑，它将带给乐迷们一个崭新的文熙俊。 序曲中除了电子与金属的结合，恰到好处的人声和声还为歌曲增添不少神秘感，没有多余的废话可讲，纯粹的演奏让你体会歌名的含义：《I Don't Care For Anything But Music》。专辑中最金属的歌曲当属《Silent Conflict》，他丰富多变的音色和优秀的唱功尽显于此，愤怒的咆哮、清嗓、和声都发挥得游刃有余。从乐曲编排来看，更能体现文熙俊风格的金属作品是《The Rome》、《To Be Continued... 》这两首，那种低回压抑中爆发出来的情绪非常具有感染力。 本张专辑首次用非歌手照片作为封面，可以看出文熙俊有意远离商业化。封面整体色调凝重中带着压抑，而清澈的天蓝色却给人一种宁静感。他伫立于海天之间，远处的小孩正奔往此处。迎风眺望远方，雕像般的神威站姿隐隐显露出一股非凡的坚定。封面暗喻了文熙俊执着坚定的音乐态度。 从一个偶像组合成员到一个风格独立的全方位金属音乐人，在流行乐坛中实属不易，希望他能保持这份热情，永不妥协，继续谱写传奇。 曲目列表： 　　 1. I Don't Care For Anything But Music 　　 2. Legend 　　 3. I'll Always Wait For You 　　 4. Silent Conflict 　　 5. To My Parents 　　 6. Confession 　　 7. Gin-o-gi 　　 8. The Rome 　　 9. Smile 　　 10. To Be Continued... 　　

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