austinkcw的音乐

本文與作者Facebook網誌評論同步發表 近年逐漸下滑的唱片銷售量並未成為台灣音樂創作者的絆腳石，獨立音樂與地下樂團漸漸地蛻變，也懂得如何儲蓄創作能量與適當地釋放出更內斂、更臻純熟曲風的多樣創作。與華語主流音樂不同的是，獨立音樂更貼近人們純真的內在、關心這土地上所有的一切；或用他們對音樂的熱情，用力彈唱出青春不墜宣言，發散著台灣音樂創作的美與力。 當前，我們不禁要思考的是：當土地不斷地開發與利用，人們貪婪的黑暗面逐漸地隨著土地被翻開瞬間蒙蔽污染我們心，只貪圖當下的享受成果，連原本屬於子孫的資源，一併在當下掘採利用，臉上絲毫沒有愧色，還一付理直氣壯之貌。因為時代不斷地快速前進，總教人用慰勞自己辛勞之名，輕易地原諒這份『貪心』。如果大家仍是持續地以這等速度（相信是會更快）掏空土地資源，繁華的榮景終究會是泡沫一場。而當大部份人離鄉背井到都市打拼生活，逐漸忘記故鄉的一切，等到遭遇某些挫折、夢境間、或年邁之後才開始想起這漫漫歸鄉路，開始思念故鄉與過去的美好。 慶幸的是，台灣獨立音樂創作者這幾年都不約而同開始朝向方面努力，2011年中，以莉高露《輕快的生活》、胡德夫《大武山藍調》、陳明章《青春》、鄭宜農《海王星》、吳志寧《最想去的地方》與陳建年《山有多高》專輯內容中都充滿著濃鬱的土地與人文關懷。而陳建年《山有多高》專輯卻與其他專輯不同的是多了電影配樂的創作概念，正確地來說《山有多高》是一張電影原聲帶，是源自湯湘竹導演同名《山有多高》紀錄影片配樂創作。 陳建年溫暖的吉他總能在最短時間擄獲聽眾，一個吉他和弦落下，就足夠讓聽眾感動，木笛、南胡與三弦琴巧妙的搭配，教筆者欣喜地望著窗外，品賞著《山有多高》專輯中一首接著一首的創作。專輯中《熱烘烘的太陽》與同名歌曲《山有多高》為演唱曲外，其他皆是樂器演奏曲。不管是演奏曲或演唱，專輯中每首歌曲中都透露有著一股淡淡的歸鄉鄉愁、有股對父親的思念、有股遙望故鄉的淡淡幽情。 《走在雲霧的山路上》肩扮著整張專輯序曲，木笛的吹奏真如歌名教聽眾體會在登山時看到美麗開闊的山景，隨即又轉進蜿蜒的山徑上，為整張專輯樂曲埋下諸多伏筆（注意此曲中有陳建年一貫的開闊歌聲）。 《秋水彎彎》的木笛、吉他與斑鳩琴音色則企圖營造一個截然不同的聽覺印象（有點南美洲祕魯一代馬雅族音樂曲風）。 《歸鄉路》是專輯中第一次加入南胡樂器演奏編曲曲子，讓專輯逐漸開始融入一股對於故鄉的感傷。 《存糧樂》三弦的旋律彈奏則又讓專輯呈現台灣海洋民謠融合風情，也是這張專輯中較有新形態樂風特色的一曲。 陳建年在演唱《山有多高》歌曲中一別過去開闊熱情的海洋唱法，加入湖南民謠對唱腔調，讓歌曲增添些許滄桑感。 這《山有多高》專輯中最讓筆者心動的是《熱烘烘的太陽》，從湯伯伯（湯湘竹導演父親）的旁白演唱到童稚的嗓音總教心頭一蹴，吉他彈奏主題單音旋律之後，旋即加入附點Legato刷弦演奏更是即刻讓心整個糾結在一起，讓這份滿足感覺暖烘烘地留在心裡久久不散，也教眼裡泛著淚光。 聽了陳建年《山有多高》專輯之後，有個聲音不斷問著自己：「山能有多高？歸鄉路又有多長？」

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本文原於2010-1-13發表於Facebook個人網誌上 電影《阿凡達》的美術與視覺設計透過3D數位實際拍攝結合電腦特效合成，創造出嶄新的電影觀賞經驗，相信大部份的人應該都看了這部耗費預算的大片。而3D電影中，除了視覺之外，音樂與音效的協助更是不可或缺。 自從Han Zimmer在《小子要自強The Power of One；1992》配樂中使用非洲原住民吟唱作為主題後，這種吟唱類別的聲響取樣（Sampling）就廣為電視電影配樂家所喜愛，再加上Mark Mancina在《捍衛戰警Speed；1994》用極低的聲響與音效作為方式來編曲（筆者稱這為音效音樂化），以及John Barry在《與狼共舞Dances with Wolves；1990》使用印第安笛（民族樂器），造就出當代電影配樂的潮流與影響。 《阿凡達》故事情節或許沒有想像中的那樣美好（描寫白種人對於種族幻想），作曲家James Horner則在音樂製作上卻給予影片相當大的助益。影片中大的飛翔場景、懸在半空中的稀釷元素聖地、美麗的螢光森林與物種，在音樂中都被細膩地描繪出來。 我在公司的杜比處理器錄音室環境之下欣賞了這張《阿凡達》電影原聲帶專輯，希望能盡量還原觀看電影的感覺（與一般欣賞音樂專輯之音域不同）。發覺James Horner此次刻意地將聲響頻率拉開，在樂器與曲調上企圖營造出動態感，輔以電子樂器多樣音色變化和純樸的印第安笛，譜寫出本片的電影音樂。 《阿凡達》電影原聲帶配樂主要樂器： 第三世界民族語言吟唱 印第安笛 電子樂器 第三世界民族打擊樂器 傳統西方交響樂團樂器 《阿凡達》與大部分的特效動作影片相同地都選擇以顏色（冷色調/暖色調）、規律（整齊/紊亂）、連結（融合/叛變）等元素來詮釋故事內容，這成為James Horner在《阿凡達》電影原聲帶配樂主要主題： 納美人主題（吟唱、印第安笛、打擊樂器） 人類軍人主題（進行曲小碎鼓節奏、以管樂為主的組曲） 潘朵拉星球主題（電子樂器、第三世界民族打擊樂器、印第安笛、吟唱） 軍隊進攻主題（交響樂團之弦樂器、電子樂器、極低的鼓） 戰鬥主題（交響樂團之弦樂器、電子樂器、極低的鼓、印第安笛、吟唱） 傑克（吟唱、印第安笛） 族群吟唱（吟唱、交響樂團、印第安笛、打擊樂器） 戰爭組曲（交響樂團、打擊樂器、和聲、電子樂器） James Horner充分運用的第三世界民族吟唱語言，定義出優美的納美人原生生活與對潘朵拉星球自然大地的崇敬。其中定音鼓緩徐地敲出潘朵拉星球自然的特色。當吟唱與定音鼓二者融合，顯現著納美人的真善美。 《阿凡達》電影原聲帶第一首You Don’t Dream in Cryo…曲子一開始就透露著肅殺的氣氛，我們可以聽到吟唱不斷延遲的聲音、極低的打擊樂器、殺氣奔騰的長笛、以及代表潘朵拉星球原生物種的印第安笛、點綴出希望的管樂器、行軍式的小碎鼓（加上電子的Hi-Hat）、還有代表納美人的吟唱組合而成。其中有個Chord Synth在聲響處理上還不斷地左右跑（跟3D影片特效有關）。 第三首曲子Pure Sprits of the Forest一開始用著水晶電子樂器（Crystal Synth）的音色道出潘朵拉星球的美與多樣性，接著是滿足的電子弦樂器（Pad Synth）告訴聽眾這星球有著長遠智慧的過去，接著印第安笛敘述當前生活在星球上的動植物融合相處成為潘朵拉的一份子，水晶電子樂器聲響不時貫穿連結著每個段落，接著電子樂器的Appeggio，卻有著濃厚的電影《南極物語》的影子。曲中旋律突然低音重轉，接著人類軍隊進入潘朵拉星期的軍人組曲（進行曲式）預告著森林即將面臨重大災害，低音號吹奏著人類終要接管採收稀有礦物之蠻橫，最後是男聲原住民吟唱道出星球戰事慘烈與居民不安的未來。 第四首曲子The Bioluminescene of the Night敘述著潘朵拉星球上的夜晚，影片中這段場景是描述潘朵拉星球的重點，是影片美術最重的場景。James一開始用一句反覆的印第安笛去描述代表納美人，同時編寫著以弦樂器與電子樂器為主的和聲進行，再加上鐘琴（電子樂器）的聲響點綴出多樣絢麗的原始夜間森林物種，打開了我們的視野與聽覺，同時我認為這也是印第安笛在本專輯中最美的曲調片段。 <待續>

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我心中充滿很多很多對於《電子世界爭霸戰Tron-Evolution》回憶，不僅是當時對這類型科幻影片的喜愛，還有電子遊戲的風行深深影響著我的思緒與言行，且Wendy Carlos對於Tron- Evolution原著音樂詮釋是令人非常深刻的！事實上，對於電子遊戲的省思與新思惟卻是這幾年才開始被大眾所認知（打電玩也可以是職業運動）。 《創-光速戰記/Tron-Legacy》電影原聲帶配樂從序曲就開始把觀眾帶回到一個溫暖的類比式電子聲響世界，而法國號、長號、小號、與絃樂器所演奏的主旋律透露著一股對於未來的期望。在Kelvin Fylnn所建構的The Grid（所指的就是遊戲網路所建構的世界）當中，所謂的Digital Fronteer、晶片、週期、程式、完美的境界都是遊戲中建造出來的必要元素，而這五者恰巧就是Daft Punk對整張電影配樂的創作核心。 Digital Fronteer=類比式電子樂器聲響 晶片=雄壯的打擊樂器 週期=電子樂器的Appregio（帶有節奏的週期式音階） 程式=雄壯的打擊樂器與時有實無的管弦樂器 完美的境界=交響樂團 《創-光速戰記/Tron-Legacy》電影原聲帶裡頭的聲響有很多是有缺陷的，我想是因為導演刻意要利用「失真」的聲響來強調Grid這個電子世界，還有描述在這個世界生活中的彼此既競爭又合作的程式們；Grid本質上就是個烏托邦世界，只是處在另個虛構的時空當中，而這世界以電子樂器聲響來詮釋烏托邦則是再適當與合理不過的了！ 《創-光速戰記/Tron-Legacy》影片中有著獨特的中國元素：禪與易經。劇中Kelvin Fylnn的心靈意念是屬於禪，當Kelvin面對C.L.U的時候，他說：「動不如靜」；在影片中，觀眾也可看到「門」造型的運輸艦。C.L.U與Tron代表的是內在的衝突，是服從，是偶發性設計精密的叛變，更是Kelvin心中的善與惡。 在《創-光速戰記/Tron-Legacy》電影原聲帶第11首End of Line當中可聽到電玩遊戲聲音，加上華麗的Pad電子合成樂器音色，讓觀眾重溫回到如「Packman小精靈」遊戲的回憶當中。緊接著第12首卻是DJ所玩出來的Derezzed，我個人覺得這是影片中最巧妙的安排，二個DJ玩起對於電子聲響的交疊、Appregio、簡單的Rhythm、時而跳針或是陡然逝去Lead音色，都給觀眾一種完全Techno的娛樂感。 《創-光速戰記/Tron-Legacy》電影原聲帶中最大的敗筆是最後二首曲子用了灑狗血公式來結尾：以安靜的提琴四個音符來回作為基調（極限主義手法）、定音鼓以及雄壯的銅管樂器來宣告Flynn仍然活著，最後讓Techno電子舞曲類型來統合整個電影音樂風格。 老實說，是因為對《電子世界爭霸戰》有著太多的記憶，讓我對《創-光速戰記/Tron-Legacy》有種特別的感覺。不過，我還是比較喜歡《電子世界爭霸戰》多於《創-光速戰記/Tron-Legacy》。附帶一提的是，這張電影原聲帶的質感做的很像影片中的Disc碟（有點像PS2 Disc），還有，LA真的有Flynn's這家大型Acade Game電子遊樂店。

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本文原於2010年5月17日發表於Facebook個人網誌上 在學生FB上提起作夥去看電影的建議，於是，我們共有35人到了戲院。 本來，以為《第36個故事》只是另一部台灣的純愛電影，然而，我錯了！ 明亮的開場序是每天不同的店頭甜點名稱與製作材料，這時我注意到原聲音樂有種特別的溫暖感受（且音量是國片中少有的），宣示著這是一部有意思的台灣電影。 坐落在林蔭巷道的「朵兒咖啡」開張了。 朵兒不愛在咖啡上拉花，因為這會喝不到牛奶與咖啡的交融，還有那不可預期的驚喜，她說：拿鐵咖啡是台灣人最愛的咖啡飲品...。 咖啡店中堆滿朋友贈送的各式禮物，無意中，薔兒（朵兒的妹妹）隨口說「用東西來換」，讓咖啡店開始了「以物易物」的物品交易，故事於是這樣繼續往下說下去...。 「以物易物」的交易，為咖啡店帶來生意與知名度，也讓客人來這尋求心裡想要的物品。 一位客人帶來了35件物品與故事，這位客人誠摯溫馨地說著這些物品的來歷與故事。朵兒說：跟別人換東西，聽到了許多不屬於自己的故事，可是聽多了，也會希望有一天，自己的故事也可跟人家交換...。 《第36個故事》有意思地呈現夢想的開始與交織，儘管故事中朵兒與薔兒的夢想看似做了交換，但其個性主軸卻絲毫沒有改變。開咖啡店是種夢想、去旅行是種夢想、想換到一輛車、想要一對骨瓷杯也是夢想...。 《第36個故事》不是一部純愛電影，而是一部講述關於「夢想」的電影。 故事中的朵兒跟許多年輕人相同地，在經歷職場工作後，會夢想著要開一家屬於自己的咖啡店。相信很多人每天都努力追求著一份夢想，一份能在心裡佔有很大部位的夢想。工作，是我們在社會謀生的方式，卻也是教夢想在瞬間被抹煞的地方。 《第36個故事》特別推薦給已經在工作多年的朋友！ 也許你看完這部影片之後，會有一些感動與夢想。 如果是，就開始行動吧！ 下個夢想，下一個故事，下一個幸福，就在那兒等你。

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