夏天的树叶的音乐

这张《棒球》（一作“开打红不让”）专辑有震撼的现场欢呼声，美国国歌，James Honor 作为《勇敢的心》和《铁达尼号》电影配乐作曲大师，他与孔泽尔的合作一定会为您带来听觉上的享受！ 孔泽尔1965年接过辛辛那提大众管弦乐团的指挥棒，连续担任了44年首席指挥。他一直致力于拉近古典音乐与大众的距离，善于把握古典音乐与流行音乐的融汇尺度。2006年，孔泽尔被授予国家艺术勋章，这是美国给予艺术家的最高荣誉。2008年，孔泽尔入选美国古典音乐家名人堂。 ■ 美国国歌《星条旗》- The Star-Spangled Banner 很多人知道美国的国歌是由著名的诗人及律师 Francis Scott Key 所写的词，他在1814年9月14日，看到美国国旗在巴尔的摩的一场大战役（英国一次不成功的大轰炸之后）依旧飘扬，有感而发而写成。但很少人知道，现今在运动场上、社会运动以及文化活动被广泛运用的这首国歌，在被谱成曲时，却有一段不为人知的历史。整首歌的节奏是在1770年左右，由 John Stafford Smith 为了一个在伦敦的安列刚协会撰写而成。安列刚是古希腊时代著名的情诗诗人及饮酒歌作家，这个音乐协会便是以安列刚之名而成。原始的歌词是由 Ralph Tomlinson 创作，名为《给在天堂的安列刚》，歌词的每一句末，都有一句憾动人心的歌词，“And long may the sons of anacreon entwine / the myrtle of venus with bacchus' vine”。这首歌在1790年代流传到美国之后，便被改编为无数的政教、爱国歌曲，其中包括前述的 Key 先生所写的《When the Warrior Return》。几年之后，整首歌的歌词及节奏，便列为爱国歌曲之一。星条旗之歌如今已成为美国人生活中的一部份 ，但一直到1931年才取代 Hail Columbia 成为美国国歌。 ■ 《该死的洋基队》（选自洋基输球的那一年）- Overture to Damn Yankees! 被百老汇音乐剧权威 Stanley Green 形容为以运动作主题最成功的音乐剧。这出音乐剧是由导演 George Abbott 改编自 Douglass Wallop 的小说《洋基输球的那一年》（the year the yankees lost the pennant）。主要是描述一位忠实的华盛顿参议员队的中年球迷，将自己的灵魂卖给魔鬼撒旦以换取自己所喜欢的强打英雄能带领球队赢得世界冠军。《该死的洋基队》是由 Richard Adler 配乐及 Jerry Ross 作词，是1955年百老汇最受欢迎的音乐剧，总共上演1019次，并且由 Gwem Verdon 主演 Lola 剧中魔鬼撒旦的催命助手一职。1958年，Abbott 和 Stanley Donen 将《该死的洋基队》搬上大银幕，由华纳影视所发行，同时仍由 Verdon 小姐主演Lola一职，Ray Walton 仍主演撒旦。1967年 Phil Silvers 和 Lee Remick 则在电视版本上演出。1994年，这出戏再度回到百老汇，并且巡回世界演出，由 Jerry Lewis 主演，获得很大的回 响。Adler 及 Ross 在《该死的洋基队》中 创作了《Hey There 》、《Hernando’s Hideway 》、《Whatever Lola Wants 》以及《The Heart 》等许多令人印象深刻的歌曲。 ■ 《凯西上场》- Casey at the Bat 乔治·赫斯特不满于在加州的山里当矿工赚钱的生活，所以他立志要当上美国国会的参议员，他并且以一份报纸：San Francisco Examiner 作为竞选宣传之用。在1886年，他赢得选举，并且等他的儿子威廉·鲁道夫从哈佛大学毕业之后，将报纸的经营权交到他儿子手上。几个被威廉从哈佛大学挖到旧金山的伙伴中，Ernest Lawrence Thayer 是一位幽默作家，他以 Phin 为笔名，并 且是 报上的 专栏作 家。在1888年6月3日 Phin 的专栏中，一 首名为《 凯西上场》的棒球诗。这首棒球诗出版时，也以匿名方式在 New York Sun 出版，可是都没有引起太大的注意。这时有一名小说家 Archibald Clavering Gunter 为了著作而时常寻找灵感，便将这首诗剪了下来。直到8月，Gunter 发现从纽约及芝加哥来的棒球队，在比赛时，将由他一个歌手兼旁白的朋友，及另一个喜剧演员 William Dewolf Hooper 负责串场表演。Gunter 便建议将这首棒球诗放在这场秀中。这首诗后来引起极大回响，于 是 Hooper 便把它变成日常演出的一部份。由于许多作家宣称拥有著作权，却又无法证明，所以 Hooper 便一直使用，而不用付任何版税。在1890年代早期时，原来的作者 Ernest Thayer 参加 Hooper 的一场秀之后，出面证明他是这首诗的原始作者。Hooper 给予 Thayer 永久著作权，但他可以继续使用。Hooper 后来重复引用这首诗达一万次之谱。1996年，史蒂芬‧莱尼基，辛辛那提的主要编曲家及作曲家，将这首诗及其他受欢迎的棒球歌曲，以爵士的节奏重新改编，同时又保留原来的节奏，以让人注意众所皆知的小道传闻。这首诗是由詹姆斯·爱尔‧琼斯朗诵。 ■ 《美梦成真的地方》- The Place Where Dreams Come True 《努力能让美梦成真》，一句来自最著名的电影台词，是电影《美梦成真》的重心之一。这部曾经获得奥斯卡金像奖提名的电影，全片是在1980年由菲尔·艾登·罗宾森所导演。这部片主要叙述一名远在美国爱荷华州的农夫雷·金斯拉（凯文柯斯纳主演），剧中的男主角心中一直有个神秘的声音，重复着《努力能让美梦成真》，及见到“赤脚乔”的影像最俱知名度的一位。“赤脚乔”是在1919年棒球世界大赛中放水赛的八名球员中 ，同时也是主角差 点成为棒球选手的父亲心目中的偶像。雷因此决定他应该在他的玉米田中盖一个球场，并加盖灯光及观众席。他根据他的梦想在剧中最神奇的一幕是当球场盖好时，赤脚乔便从玉米田中走出来，并且和他的队友在球场上打球。影片由詹姆士‧贺纳 配乐，他紧紧抓住了剧中的感人部份及神奇的感觉 。而整出戏的拍摄地点，已被爱荷华当地的生意人变成一观光胜地，让曾看过这出戏的影迷回味再三。 ■ 《带我去看棒球》- Take Me Out to the Ball Game 这首最受棒球迷喜欢的歌曲，很讽刺的却是由两名从未看过大联盟比赛的作曲家创作而成。这首歌是在1908年美国职棒世界大赛举行的期间，Jack Norworth 穿梭于纽约地下车道的车阵中，以15分钟创作而成。后来便由 Norworth 的朋友 Tin Pan Alley 谱曲，由 Albert Von Tilzer 出版，而他们在二十年后才看过一场真正的大联盟比赛。Albert Von Tilzer 所属的唱片公司，在1908年球季赛结束以前将这首歌发表，很快的便抓住人心。《带我去看棒球》从此便成了棒球比赛的音乐象征，并且是除了生日歌和美国国歌之外，美国人每年最常传颂 的歌曲。 ■ 《中外野》- Centerfield 虽然 Creedence Clearwater Revival 乐团在1967年由 John Forgerty 和他的哥哥Tom 组成 之后，只存在了五年， 这个乐团的影响力却持续下去 ，并在1993年被引荐进入位于美国克里夫兰的音乐名人堂之中。“这是很大的荣誉”，John Forgerty 认为：“所有的名人堂都像棒球的名人堂一样。 从我是小孩子开始，棒球名人堂的人物便是我崇拜的偶像，我们能进入音乐名人堂是蛮酷的。”。自从1972年，Forgerty 脱离 Creedence Clearwater Revival 乐团之后，他便沉醉于1985年的专辑《中外野》（Centerfield）的成功之中。这张专辑一直名列各种音乐排行榜中居高不下，同时被滚石杂志列为是1980年最佳100张专辑之一 。Tom Wopat 在这张专辑中，重新改编这首主题歌曲， 并赋予它新的风貌。 ■ 《最后决赛》- The Final Game from A League Of Their Own 红粉联盟（1992年），由潘妮·马歇尔导演，描述现实生活中存在的全美女子棒球联盟。 它是在二次世界大战中 ，当所有男性都为国出征时，为了保持对棒球的兴趣而组成的联盟，一直到1954年才解散。这部片是由吉娜戴维斯、玛丹娜、罗莉佩蒂、鲁西·欧唐娜所主演， 汤姆汉克斯饰演总教练。电影作曲是由德裔的汉斯·季默所写，他曾为奥斯卡金像奖提名片《雨人》、《温馨接送情》配乐，同时也为其他60多部电影配乐。他在1994年以《狮子王》电影配乐赢得奥斯卡金像奖及金球奖， 并在1996年以《天使保镳》获得金像奖提名。 ■ 《国家职棒赛》- The National Game 约翰·菲利浦·苏沙——美国的进行曲之王，同时是一名前卫的体育人。他喜欢骑马及飞靶射击。年轻时是一名业余拳击手，日后又打高尔夫球。他最喜欢的运动是棒球，在他老得几乎没力气挥棒时，他便以他著名的乐团成员为班底，组成一支球队，巡回世界各地。他们在1900年7月4日的巴黎，举行第一场比赛。苏沙一直投球到46岁为止，他在1916年由 Arthur Pryor 所领导的慈善表演赛中，再次赢得胜投。Arthur Pryor 是苏沙兼乐团中从前的小号独奏家及助理指挥。最后，Pryor 的乐团赢球，比数是29比15。在1925年，苏沙在当时美国职棒理事长 Kenesaw Mountain Landis 的要求之下，为国家联盟成立15年的纪念日写下《国家职棒赛》一曲。在这张专辑中，康泽尔及辛辛那提大众管弦乐团重新演奏了本曲。 ■ 《天使在外野》（选自电影魔幻大联盟）- Main Title 由威廉·迪尔执导的《魔幻大联盟》，剧中的男主角罗吉（约瑟夫·戈登·李维特主演） ，是一位从小生长在寄养家庭的小孩，一直希望能和漂流不定的父亲生活在一起，并且祈祷他最喜欢的加州天使队能拿到冠军。天使Celestial angels（克里斯多夫·洛埃德主演）回应他的要求，开始以神奇的把戏介入天使队的比赛，而且只有罗吉才看的见。这部片是由在1960年代晚期，曾经遇过康泽尔的伦迪·艾德曼所配乐。当时伦迪·艾德曼请求康泽尔为他的配乐提供意见，他也因此被康泽尔鼓舞，而开始他的创作生涯。艾德曼后来陆续为《小英雄》、《Down Periscope》、《魔龙传奇》 、《魔柜小奇兵》、《二见钟情》、《魔登大圣》、《盖茨堡之战》、《我家也有贝多芬》及《双生子恩仇录》等片配乐。艾德曼在1992年以《大地英豪》一片获得金球奖的提名。 ■ 《棒球赛》 - The Ball Game Wynona Carr 修女，从1940年代晚期开始，一直到1960年代早期，是一位受欢迎的福音传道者及蓝调乐家。她在1952年，自创自唱《棒球赛》一曲，曲中以棒球场上的内外野手、裁判及打者等角色来阐述圣经中的真 理 。1994年 Ron Shelton 所导演的 Cobb 一片，描述棒球史上最伟大 却拥有最差人格的棒球选手 Ty Cobb（汤米李·琼斯主演），由曾获得四届奥斯卡金像奖及金球奖提名的 Elliot Goldenthal 配乐，他将 Wynona Carr 修女的这首《棒球赛》放在电影中。这张专辑由 Telarc 唱片的蓝调歌手玛丽亚·马尔道主唱，她最出名的作品是1970年代的畅销曲《绿州的午夜》。 ■ 《英雄》（贝比鲁斯片尾曲）- The End Title / The Hero 从1955年以《金臂人》一片获得奥斯卡电影配乐金像奖提名的艾默·伯恩斯坦为超过200部电影及电视专辑配乐。他其它曾获得奥斯卡提名的作品包括《纯真时代》，《大地惊雷》、《夏威夷》、《豪勇七蛟龙》、《神女生涯原是梦》、《梅岗城故事》等 。他在1967年以《摩登蜜利》一片赢得奥斯卡电影配乐金像奖。1957年 Bernstein 为描述一位棒球选手 Jimmy Piersall 的电影《懦子雄心》配乐，1992年他又为另一部棒球电影《贝比鲁斯》配乐。这部电影是由亚瑟·希勒所导演，描述棒球史上历久弥新的传奇。由男主角贝比鲁斯(约翰·古德曼主演）在世界大赛中的两项纪录就可知道他在棒球场上的惊人天份——一场球最多全垒打（3支），以及一场球最多投球局数（14局）。 ■ 《天生好手》- The Suite from The Natural 伦迪·纽曼来自好莱坞最著名的音乐家庭：他的叔叔是阿弗烈·纽曼，曾经为两百多部电影配乐，赢得9座奥斯卡电影配乐金像奖；另一位叔叔李奥纳·纽曼是20世纪福斯公司的音乐总监； 第三位叔叔艾弥尔·纽曼也曾为50多部电影配乐。 另外有两位表兄弟汤马斯·纽曼及大卫·纽曼同时是歌者及创作家。伦迪·纽曼以写流行歌曲进入乐坛，到1981年，已经陆续为14部电影配乐。 他的作品包括许多奥斯卡金像奖及金球奖提名影片：《爵士时代》、《天生好手》，《温馨家族》、《Avalon》、《媒体先锋》、《玩具总动员》、《巨桃历险记》。导演巴瑞·李文生所导的电影《天生好手》，根据伯纳·马拉米的原著小说改编而成，叙述一位棒球球员Roy Hobbs（劳勃瑞福主演)，用一支闪电劈成的球棒，带领球队由默默无闻走向冠军之路。《天生好手》是1984年最受嘱目的电影之一。它获得四项奥斯卡金像奖提名，包括最佳女配角及最佳配乐。 ■ 《年度龙人》(年度龙人电影片尾曲) - End Credits 比尔·康提为1976年奥斯卡金像奖最佳影片《洛基》戏剧性的成功带来助力，他为这部片子配乐及创作了奥斯卡最佳歌曲《年度龙人》。除了为四部《洛基》系列电影配乐之外，他同时为其他超过百部以上的影片及影集 创作背景音乐，包括《朝代》、《Falcon Crest》、《Lifestyle of the Rich and Famous》、《Cagney and Lacey》以及其他的电视节目秀等。康提在好来坞的作品还有为大家熟悉的《太空先锋》，以及两部奥斯卡及金球奖提名影片：《不结婚的女人》及《最高机密》。由丹尼尔·史腾所导演的电影《Rookie of the Year》，是叙述一位在芝加哥，球技不佳的少棒球员（汤马斯·兰尼可拉斯主演)，在一场意外中摔断手臂，却因此能投出无人能比的超级快速球。他后来被选入芝加哥小熊队，并且成为超级新人投手，赢得许多重要比赛。 ■ 《加油！辛辛那提红人队》- Hooray for the Cincinnati Reds 当美国最老牌的乐团之一——辛辛那提管弦乐团在1895年成立时，芝加哥的职棒球队已存在一百年以上。成军于1869年的辛辛那提红人队，是运动史上的第一支职棒球队，称霸于职棒成立初期。这支球队在1869年6月1日以48比14，在美国职棒的第一场正式比赛中取得胜利。之后连续赢得130场胜利，直到隔一年输给位于纽约布鲁克林的 Brooklyn Atlantics。红人队在1876年成为国家联盟的第一支加盟队伍，但在1881年到1889年间，曾因为球场禁酒问题，短暂退出国家联盟。红人队在1890年回到国家联盟之后，便一直是辛辛那提及全国球迷精神娱乐的泉源。为了庆祝辛辛那提历史悠久的棒球传统，辛辛那提大众乐团的指挥康泽尔，以及编曲家史蒂芬·莱尼基一起合作创作了振奋人心的《加油！辛辛那提红人队》。

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之前在挑选音乐上犹豫了好久，最后因为在自己任职管理的《网友世界》杂志官方论坛的“天籁之音”音乐版块上正好最近才发布了一张Roger Subirana（罗杰·苏比雷纳）2009年5月1日的最新专辑《The Dark Symphony》(黑暗交响曲)。这张专辑在分类时放在了新世纪音乐和器乐演奏这两个类型当中，拿出来大概听了一下，觉得还是比较适合与大家去分享的。 专辑英文名: The Dark Symphony 专辑中文名: 黑暗交响曲 艺术家: Roger Subirana（罗杰·苏比雷纳） 发行时间: 2009年05月01日 地区: 西班牙 语言: 英语 音乐类型：Newage,Instrumental 唱片公司：DiscMedi S.A 也许很多人都不认识来自西班牙的艺人Roger Subirana，在他的作品中融合了较多的音乐元素，新世纪、流行、合声、电子、民谣、交响、人声等融合在一起，甚至古典钢琴在其中都有迹可寻，而电子乐器更扮演了重要的角色，使得他的音乐不能标定在某一特定的风格。是一位名气上升中的年轻人，颇值得关注。做为自由艺术家，Roger Subirana说:“不管我是否成功或是否专业，我都会继续制作音乐，因为我需要它。” 在2009年的《The Dark Symphony》之前还有4张专辑：《L'indret prohibit》(2002)，《Secrets》(2004)，《Lost words》(2006)，《Point of no return》(2008)，不过从知名度来讲之前的4张专辑的人气度都较低于今年发行的这张专辑。也许来自西班牙的Roger Subirana从今年的这张专辑将会走向更高的一个高度，整张专辑的音乐就如同其标题，沉重黑暗，充满了史诗般的力量。最大的特色就是电子乐和交响乐的融合，交织出丰富鲜明的场景，融古贯今，流畅自然。当然这张专辑的制作班底也是非常雄厚的，专辑中邀请了音乐人Australis，钢琴家Aura Noctis，作曲家Rainstick，以及Roger的妻子Esther Lopez等加盟，再加上Roger Subirana的才气。整张专辑一共12首音乐，这是一场音乐与心灵视野的曼妙结合。 《Ancestral voices》(祖传的声音)：开场就是低沉的鼓声逐渐配以钢琴做为和弦，最后一直贯穿到尾都是人声的吟唱。整首音乐大气悠扬，似乎将要把听者带入一种远古的世界，给人一种强烈的厚重感和深邃感。一个寂静的夜晚，远古的呼声呼唤着大地。 《The Dark Symphony》(黑暗交响曲)：做为与专辑同名的音乐，可以说这首音乐是整张专辑的主打曲目以及核心曲目，音乐长度超过了10分钟。一开始就是木管乐器的低音，紧接着是密集的鼓声。在音乐的50秒处有一段沉静，但是后面紧接着又是一段密集而强烈的鼓声，跟着为人声的吟唱。古典钢琴和弦乐器交相呼应，辅以木管乐器和铜管乐器的陪衬。整首音乐的配器及结构是非常的复杂，给人一种错综复杂的感觉，整首音乐的基调偏于低沉，让人于深思。似乎每一个音符都在敲击着听者的内心世界，不断的带着你进入一种深思及沉静的氛围。 《Queen of the wind》(风之女王)：整首音乐开场就是木管乐器的声音，似乎是在一个非常寒冷的野外。紧接着是较为急促的鼓声，夹杂着人声的和声在配以电子合声器，给人一种荒凉却很急促紧急的感觉。在音乐中段笛子代替了电子合声器，整首音乐进入一种很悠扬的感觉。6分21秒处进入整首音乐的高潮部分，通过巴洛克式的音乐表现手法演奏出来，让人振奋人心，小提琴的颤音美到极至。这段音乐让我直接想到《九十九夜》的游戏原生配乐钟的主题曲。也是这段音乐让我明白这首配乐是讲风之女王在幻想的世界中冒险，战争，光明与黑暗斗争的故事。 《Hidden faces》（隐藏的面容）：这首音乐是Roger Subirana和Aura Noctis共同创作的。开场是急促的钢琴声音，给人以不安的感觉。紧接着是贝斯和吉他的声音，铜管乐器做为和弦，钢琴和电声乐器的搭配给人一种强烈的现代感，但是钢琴的独奏和铜管乐器又会将听者带回安静的氛围。这种搭配给人一种极其不安的感觉，但是音乐当中又透露着一种神秘的感觉。没有眼睛，没有表达；面孔，隐藏在阴影；没有激情，只有鬼。 《Tempus fugit》（光阴似箭）：整个音乐只有1分钟，极其的短。音乐整体也是节奏很快，给人一种目不暇接的感觉。但是音乐的氛围却似流水一般的轻快，真的会给人一种光阴似箭的感觉，由此可以看出Roger Subirana的绝妙之处。只是捕捉一个片段，所有的都只是整体中的一部分。 《Christmas lullaby》（圣诞摇篮曲）：一开场就是悠扬的打击乐，给人一种安逸的感觉。紧接着是木管乐器和钢琴相呼应，给人一种非常安静的感觉。整首音乐的氛围是一种很祥和很安静的基调，让听者似乎能够瞬间的静下心来，似乎每一个听到这首音乐的人都会默默的为自己身边人祈祷。 整张专辑12首音乐我虽然只挑选了6首自己强烈推荐的曲目来写乐评，但是整张音乐专辑的质量还是非常之高的。强烈推荐大家找到这张专辑去仔细的聆听，你将会被这张专辑的中的每首音乐都深深地打动和震撼，不仅仅是听觉上的震撼更多的是心灵上的震撼。 正如Roger Subirana所说的：“对我来说，音乐是一种生活方式。我要音乐表达我的敏感和情绪，从最简单到最宏伟的。当我听到的旋律，我最喜爱的音乐家，和听自己的电子音乐，常常会感到无比的兴奋，它们淹没了我的感觉，这使得新的和雄伟壮观的想象放大夸张了所有我的感受。我的梦想是所有达到我灵魂的音乐，能真正的和聆听的人沟通。”我想这位来自西班牙的自由艺术家Roger Subirana已经做到了！

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跟最近的金刚狼配乐一样，太多氛围配乐，行动配乐太少了，合成音乐泛滥。 氛围配乐太多会容易让人听觉疲劳…… 不过可能还是因为贾布斯基擅长合成配乐吧。。每部作品都几乎如此。 总体延续了好莱坞大片的配乐形式，宏大的铜管主旋律与振奋人心的打击乐。

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距离那场举世震惊的大战已经过去了数年，虽然美国政府宣布此事只是一场与外星人无关的恐怖袭击，但大部分人都明白，这不过只是政府掩盖事实真相的一昧说辞。擎天柱（皮特·库林配音）等变形金刚继续生活在地球上，与人类和平共处，山姆（希亚·拉博夫饰）也已经顺利读完高中，即将进入大学生涯，而米凯拉（梅根·福克斯饰）就没有那么幸运了，异地恋的结果则是山姆把大黄蜂（马克·瑞恩配音）留给了米凯拉。踏进大学校园，山姆对一切事物都感到新鲜，而且还认识了一个漂亮的女同学爱丽丝（伊莎贝尔·卢卡斯饰）。不过在全新的环境里没生活多久的他又陷入了一个令他头疼的境地，他的脑海里常常出现一些莫名其妙的符号，而且似乎冥冥里来自遥远星球的一个声音正在召唤着他…… 　 　　山姆把这些事情告诉了擎天柱，无奈之下擎天柱告诉了他一个一直隐瞒着的秘密：变形金刚的起源来自于火种源魔方创造的13个变形金刚，而这群变形金刚创造了一种叫做领导模块的东西，它可以无限的吸取太阳的能量，而领导模块也引起了变形金刚的内斗，其中一个名叫堕落金刚的想把它据为己有。为了避免领导模块引起宇宙灾难，初代变形金刚将它藏在了宇宙的某个地方，而堕落金刚一直没有放弃过寻找领导模块，如今，地球成了他的寻找目标。而关于领导模块的秘密，则同山姆手中的火种源碎片有关，里面记载了远古时期变形金刚到访地球的种种线索，而他们前来地球，似乎就是为了留下一张藏宝图，而这藏宝图上记载的，就是领导模块的下落。 　　山姆与擎天柱将此事告知美国政府，同时博派也做好了战斗准备，严阵以待堕落金刚的到来，全球各国亦罕有的同时联合起来；在另一边，狂派的迷乱（里诺·威尔逊配音）从美国军方基地里偷走了火种源的碎片，用于威震天（雨果·维文配音）的复活。威震天与杀到地球的堕落金刚一起开始大举进攻人类，而这时候山姆也发现，一直以来对他大抛媚眼的爱丽丝，原来也是一个机器人，由于对这一点始料未及，山姆从而陷入了威震天之手。威震天逼迫山姆说出领导模块的下落，为了救出山姆，擎天柱决定用自己的生命来换取山姆的自由，因为还有更重要的事等着山姆去做……

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