Asasasa的音乐

又是旧文，写于2002年7月6日。 昨天整理GNR相关的时候想起来这篇东西，因为存原稿的邮箱挂掉了又懒得回以前的blog去翻，于是就直接百度了一下。 结果很让我惊奇……没想到我写过的关于GNR的所有文字里，这竟然是被转得最多的一篇。后来我想，究其原因，大概是因为关于Izzy的文字太少太少，而实际上在心里支持他喜爱他的人却并不少。 于是今天借地把它贴在这里，虽然是很浅薄的文字，可希望能有更多的人借此来了解下Izzy Stradlin。 -------------------------------------------------- 突然很想来说说Izzy Stradlin。这个总让我像是看到Bob Dylan影子的男人，这个不被大多数的Guns n'Roses的乐迷们重视的男人，这个浑身的气质优雅得似乎与摇滚格格不入的男人。 Izzy Stradlin，生于1962年4月8日，Guns n'Roses的节奏吉他手兼词曲作者。仔细地查找了一番之后我有了一个惊人的发现：从最著名的“Don't Cry”算起，Guns n'Roses的许多脍炙人口的好歌竟然都是出自他的笔下！ 但这样一个才气逼人的男人何以如此默默无闻？其实答案很简单。他的身边有两颗太过闪亮的星星——主唱和主音吉他本来就是台上最受瞩目的位置，何况这两个人偏偏还是Axl Rose和Slash？ 凭心而论，Izzy的吉他是很值得细细品味的，尤其值得称道的是他与Slash的配合。一人难成大事也，没有Izzy也就没有Guns n'Roses颇具灵性与特色的双吉他效果，没有Izzy，Slash的吉他再结实浑厚怕是也得略显单薄吧？就像盖大楼最重要却又最容易被忽视的地基一样，Izzy平静地退到了灯光之后担起了这个角色。 在“Sweet Child O'Mine”的MV里不经意地发现他时，我有一种淘金的兴奋：柔顺又略显凌乱的发，有半个脸大的墨镜，嘴里随意的烟——颓废而典型的摇滚形象却始终难掩那份天生平静又微带忧郁的古典气质，即使在他看似疯狂地扫弦时那份平静也完好无损。恍惚间，我仿佛看到了一个从漫画或是小说里走出来的角色，一个神秘的，带着优雅的气质微笑着静观世人的诗人。我如获至宝——在摇滚乐队里发现这样一个人，就跟在芭蕾剧团里发现一个跳Hip-Hop的家伙一样难得，一样让人诧异且惊喜。 我不知道如果不是因为Izzy与Axl是高中同学的话，他是否还会是Guns n'Roses的一员？他与另外那几个飞扬跋扈的小子是那么的不同，就像水里的鱼跟岸边的猫。当伙伴们都是美人在怀的时候，他却一个人静静地练着琴，与狗相嘻。咋一看，很难让人相信他也会与毒品有关。可事实摆在眼前，也许他确实不喜欢毒品，却还是选择了它。至少它可以让你忘记一些不想总是面对的问题，譬如压力——那曾经重得如山的来自各方的压力。所以，哪怕只是暂时的也好。这就是酒精和毒品蛊惑人心的魅力，更何况它们还能在不经意间激发出一些好歌来呢？ 但要说明的是，Izzy绝不是离开了毒品便会失去灵感的人。他的才气与生俱来，不管是何种风格的音乐他都能信手拈来。这一点，在USE YOUR ILLUSION I里就可以清楚的看到：从民谣味十足的“You Ain't The First”到婉转慵懒的“Bad Obsession”，再到愤怒叫嚣的“Double Talkin' Jive”，他豪不费力地向我们证明了他随意穿行于各种音乐之间的本领：庖丁解牛，游刃有余。 不知是因为忙碌的巡演和金钱的现实与他的温文而雅相生抵触，还是因为他真的对四处奔波的生活心生厌倦，总之他选择了在USE YOUR ILLUSION世界巡演开始不久便宣布退出。他爱摇滚，也爱他的伙伴们，但他不会因此而放弃自己。 Izzy的离开着实让Axl伤心,毕竟他是这个乐队里相识最久的朋友。Slash虽不曾表露什么，不过恐怕也在暗自为失去一个如此契合的搭档而惋惜吧……所以， 在“Don't Cry”的MV里，我们看到了那一闪而过的“Where is Izzy？”的标语。 而今的Izzy似乎音信全无，但我相信，他一定还是在某个角落里戴着那顶鸭舌帽抱着吉他写出心里的歌，只是不愿把一切都公诸于众罢了——这是一个生来浪漫的艺术家，一个天生的音乐人。当天生的古典遇上摇滚的美丽，就有了让我们为之眼前一亮的Izzy Stradlin。

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《Appetite for Destruction》是GNR于1987年发行的第一张正式大碟。 在这之前乐队曾发行过一张4首歌的校园EP《Live Like A Suicide》，但反响平平。所以，真正把GNR变成super star的不是Don't Cry，而是这张销量达到1500万横空出世的《Appetite for Destruction》。 很多fans和乐迷都认为，GNR最好最伟大最完美的专辑并不是双CD的《Use Your Illusion》，而是这张从天而降、势不可挡的打入主流音乐市场、完美融合了Blues，Heavy Metal，Hard Rock，Pop Metal，Grunge等各种元素的《Appetite for Destruction》。 在这张专辑里，Slash和Izzy丰富浑厚灵活多变的双吉他已经得到完全表现，Axl音质的多变和音域的宽广也让广大乐迷叹为观止。 Slash在《Sweet Child O'Mine》里将一把Les Paul用得万分惬意——前奏空灵优美，明朗清澈，与Duff的bass相辅相成，更衬托了Axl少年般明亮的音色。间奏长达1分钟的Solo更是充分的展示了他的天赋技巧才华和魔力——他的神秘性感无人能及。 作为《Appetite for Destruction》里最“安静抒情”的歌，《Sweet Child O'Mine》似乎因此显得更为经典而被广为翻唱。 醒目的翻唱者list：Sheryl Crow，Texas，Akasha feat，Neneh Cherry，Linkin Park，Coldplay，Moby 顺便八卦下，《Sweet Child O'Mine》的MV是当选上世纪最佳MTV的第5名，很神奇的排位～ 附送MV在线观看地址：www.wretch.cc/blog/insentience&article_id=2012069#trackbacks

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当初在音响店里无意间发现这张专辑时，我对Guns N'Roses的了解还仅限于《Welcome to the Jungle》、《Sweet Child O'Mie》和《Don't Cry》。于是拿起来一看便发现，怎么这张CD的歌我一首也没听过？好，管它是不是D版，买了再说！不过买回去之后也就扔在那儿了，直到两个月后，我才惊喜的发现，这张被我这么心不在焉买回来的，居然就是GNR相对而言最难找的一张专辑——《GN'R Lies》。 与拥有1500万张销量而一鸣惊人的《Appetite For Destruction》和被奉为完美摇滚经典的《Use Your Illusion I&II》比起来，这张于1988年发行的EP专辑似乎显得有些默默无闻了。全碟仅8首歌，包括鼎鼎大名的《Patience》在内，都是很值得一听。 前四首现场版的歌曲其实就是乐队1986年的第一张校园EP《Live Like A Suicide》，摇滚味道激昂十足，是GNR的一贯风格。《Reckless Life》说的是谁的放纵生活？那首《Nice Boys》怕是与Axl小时候有关吧？《Move to the City》在东京演唱会上也唱过，前奏的双吉他欢快悠扬。而《Mama Kin》Areosmith也有一个版本，有什么不同？还是自己去听好了。 紧接其后的就是那首惊人的《Patience》了。 或许是因为跟在前面几首喧嚣的歌之后的关系，对比之下更是显得细腻深情。本人觉得《Patience》是Axl唱得最温柔的一首歌，比《Don't Cry》更温柔。《Don't Cry》之所以动人，是出于那份心碎的悲伤，《Patience》不如《Don't Cry》般震撼，却有绝对不输《Don't Cry》的温柔。所谓平淡才是真，《Patience》就是那么看似平平淡淡的一份情，如春风拂面，如暖阳照身，就这么轻轻柔柔的走进了你的心里。“Oh～I need U”，谁忍心拒绝这样一贯饱含深情的小小要求呢？不由得想起来演唱会上表演《Patience》的情景：全场歌迷都在动情的合唱，声音都快要盖过Axl了。很难想像摇滚演唱会也会有如此温馨感人的场面。 最后三首歌也都是带有乡村摇滚风格的不插电作品，明显的反映出了乡村摇滚曲风对乐队的影响。《Used to Love Her》是一首曲调简明的歌曲，朗朗上口，过耳不忘。而“I used to love her,but I had to kill her”这样的歌词更象是一个深刻的玩笑。《You're Crazy》在《Appeteite For Destruction》里已经出现过了，不过在这张专辑里节奏被放慢，电吉他也由电箱琴所代替，Slash的Solo也就因而变得更为清晰动听了。至于最后一曲《One In A Million》，我想撇开它那引起示威游行的歌词单纯的来看歌曲本身——老实说，算得上是首好歌。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 大二时候的老文，写于2002年8月某。 今天整理的时候翻了出来，现在看起来那时候写乐评很是肤浅啊……难得轻音乐的编辑还看得上眼～干笑～

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