他的乐评 · · · ( 5篇 )
瑞典优质小甜点
或许因为天气寒冷,北欧之国瑞典出产的声音总是让人在听后留有余温,像The Cardigan的主唱Nina Persson的暧昧游离,像Labrador底下各种丰富独立之声。同样来自瑞典的Hello Saferide则像一罐午后的小甜点,暖到你的胃,再缓缓洋溢出来,是脸上满足现状的表情。有阳光的日子,歪坐在窗台底下的深色地板上,或者直接躺在户...(7回应)
或许因为天气寒冷,北欧之国瑞典出产的声音总是让人在听后留有余温,像The Cardigan的主唱Nina Persson的暧昧游离,像Labrador底下各种丰富独立之声。同样来自瑞典的Hello Saferide则像一罐午后的小甜点,暖到你的胃,再缓缓洋溢出来,是脸上满足现状的表情。有阳光的日子,歪坐在窗台底下的深色地板上,或者直接躺在户外的绿草上,听着Hello Saferide的音乐,即使小小的忧伤也明媚起来。 Hello Saferide真身是叫Annika Norlin的女子,梦想成为作家,却阴差阳错成了Indie Pop歌手。她说她并不算什么怪人,只是努力而已。她说她总尝试在歌词里隐藏更多生活中的小秘密,却又不想为此惹上什么麻烦。她说她从没想过改变世界制造和平,所以在她的歌里你只能听到小女人自爱自怜的诸多矛盾可爱的小情小绪,讨好自己喜欢的那个人。 一如瑞典独立音乐贯有的漂亮旋律和温暖嗓音,在推出两首单曲后,Hello Saferide顺势于05年发行专辑《Introducing…》,并很快在电台里流行起来。不能不提她写的歌词,在简单清爽的以吉他为主的旋律衬托下,那些乖巧复杂的词语游戏几乎成为了她歌曲的灵魂。而整张专辑都恰到好处地延续着Hello Saferide式的可爱。
听歌吧,别说话
Nouvelle Vague这个法文名字在英文中是New Wave(新浪潮)的意思,而在葡萄牙语里则直接表示Bossa Nova,它本身几乎就阐释了关于这支乐队的一切。Marc Collin和Olivier Libaux两位幕后主脑的创作理念,即是将新浪潮时期的经典单曲用Bossa Nova的方式重新演绎,通过吸纳法国本土以及巴西的Bossa Nova歌者,由于歌者本身对...(7回应)
Nouvelle Vague这个法文名字在英文中是New Wave(新浪潮)的意思,而在葡萄牙语里则直接表示Bossa Nova,它本身几乎就阐释了关于这支乐队的一切。Marc Collin和Olivier Libaux两位幕后主脑的创作理念,即是将新浪潮时期的经典单曲用Bossa Nova的方式重新演绎,通过吸纳法国本土以及巴西的Bossa Nova歌者,由于歌者本身对原作并不熟悉,纯粹自由的演绎,反而使得Nouvelle Vague的翻唱作品彰显出独特的质地。正如04年发行的同名处女专辑Nouvelle Vague中的”Love Will Tear Us Apart”,就挖掘出了与Joy Division完全不同的味道。
这张Bande A Part于今夏发行,依然延续着第一张的做派,醇厚的Bossa Nova气息加上浅浅淡淡的Jazz氛围。纯属个人体验,整张专辑中的歌曲总让我联想到一天中两个不同时段的情绪,有午后满眼灿烂的阳光下轻微的迷醉,也有月夜星空下伴着蟋蟀轻鸣的心思缜密,如开场曲
还是想念原来那个Sammi
又把那张《生活语言》翻出来听,先说封面吧。一个人唱了十几年的歌,把她每一年的唱片封套摆齐了,呈现出的是时间,她在每一年的新款服装中老去。那时候的Sammi二十多,蓬松的黑色短发,眼角眉梢仍是中性的坚毅。 早期Sammi的作品总是喜欢扣住她的名字说事,这次选的是“秀”字,占据一头一尾两轨,《星‘秀’传说》...(3回应)
又把那张《生活语言》翻出来听,先说封面吧。一个人唱了十几年的歌,把她每一年的唱片封套摆齐了,呈现出的是时间,她在每一年的新款服装中老去。那时候的Sammi二十多,蓬松的黑色短发,眼角眉梢仍是中性的坚毅。 早期Sammi的作品总是喜欢扣住她的名字说事,这次选的是“秀”字,占据一头一尾两轨,《星‘秀’传说》的两个版本,主题是平民的追星梦——Everyone is a super star。我越来越觉得香港90年代的舞曲令人欣喜,并不说它们有多好,只是说有种原创的精神。那时候也有翻唱,却没有一窝蜂的乱,更多的考虑本身对一首歌的喜欢,没现在那么商业。 《亲密关系》,温暖的词温暖的曲,在冬日里甚至温暖你的胃,听到副歌部分的叹气声时,总能想起Sammi在MV中满脸的笑意,我相信那是幸福在一个人身上的外在表现。《生活语言》的前奏制造了“这里太过寂寞”的气氛,“幻想偏偏太多”,“她”的形象便在空气中孤零零地凝固出来,后面的副歌却走了老套的路子,生生把之前建立的疏离感破坏了,一片烟火气,是生活的本意? 拉丁风味的开场响起时,我以为这是Sammi的又一支舞曲。前两天仔细看了歌词,才发现《表演时间》原来是一个很讽刺的还击,也是很有意思的一个“所谓爱情”的故事。Sammi在里面贡献了吐字最快的一次,比起前两年宣传强烈的中文Rap,不知道要好多少。而《如果我是男人》在今天听来颇有Lo-Fi风范,再一次宣扬女权主义,只是曲子写得实在和TVB那时期的武侠或警匪电视剧如出一辙。 接下来的一首值得强烈推荐,《III》不仅是Sammi唯一没有唱词的一首歌,也是整个中文乐坛难得一见的优秀电子乐。Sammi失魂一般的吟唱,加之中段酥软的耳语,还有不时跳出的诸如“Ecstasy”等敏感字眼,以及那个粗粗的男声最后的插话,耳朵里听到的只有性感。仅有的瑕疵来自Sammi的唱腔,和现在的她一样,出气总显得勉强,导致总体上技巧的生硬。 《隔着玻璃》是写得很讨巧的一首歌,简单的钢琴伴奏,竟然格外陪衬Sammi的声音,尤其是结尾一句,两相结合下倒真真透出了一丝无望的黯然。而且,它很聪明地将曲子低调地限定在很窄的音阶范围内,这样音域本不宽广的Sammi唱起来在最大程度上减少了过度发力的毛病。另外,或许它讲述的情绪太沉静内敛(现在流行的说法叫闷骚),13岁时候的我不喜欢这么一首四平八稳毫无起伏的歌,只是在老了7、8年之后,觉得它还是好的。 在很滥俗的《缠绵》之后,《行运一条龙》的插曲《为何又是这样错》再一次响起。戏中Sammi一直想报复星星角色,使之在人前同样出丑,最终欢喜冤家终成眷属;戏外的Sammi,一路唱着各式情歌,终于摒弃天生的喜感,风姿绰约地踱进关锦鹏的光影中,且不论成败,中间我看到的是一个女人极度光鲜的一段时光。 之后的《忘记巴黎》是另外一首值得极力推荐的歌曲。旋律在浓浓的复古情绪中流淌出颇为大气的局面。这样子的东西在一张专辑中是只能出现一次的,其韵致才能闪现出应有的光芒。打个不一定恰当的比方,如果说在别的歌里Sammi总表现得像另类的年轻女子、不甘寂寞的白领,在这里便是一次华丽的转身,脱胎换骨为一名大家闺秀、古典贵妇。这样子的Sammi是因为少见而显得矜贵的。 《长恨歌》的一篇评论里尖刻的说,Sammi总是在演戏时表现得像歌手,唱歌时表现得像演员。这种说法至少在后面一句话上是极不负责任的。你并没有看见她一步一步走到现在的过程,又怎么有权力指责她现在的姿态?Sammi终究是商业的宝贝,我也承认她现在也陷在形形色色的口水歌中拔不出自己来,但若仔细看看整个华语流行乐坛的样子,这也不是一个三十四岁的女人能自己去改变的。 http://www.blogcn.com/user17/aprilbadapple/blog/27753521.html
他的音乐动态 · · · ( 32个 )
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Sunlight Ascending / 专辑 / 2009-07-14 / future recordings / 数字(Digital)
5月20日
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已入化境的莫姐姐
能让我自豪的事情已经不多了,或许收藏完从《全身》起到《回蔚》之前莫文蔚所有的专辑CD,可以算一件? 华语乐坛还在认真做音乐的人屈指可数。比如同期出新专辑的某前天后,大玩分身概念,但整张听下来,依旧换汤不换药,显然已不是她的时代,何必追得这么辛苦。莫文蔚一直给我的感觉很奇怪:初中时觉得她不仅人不好...(22回应)
能让我自豪的事情已经不多了,或许收藏完从《全身》起到《回蔚》之前莫文蔚所有的专辑CD,可以算一件? 华语乐坛还在认真做音乐的人屈指可数。比如同期出新专辑的某前天后,大玩分身概念,但整张听下来,依旧换汤不换药,显然已不是她的时代,何必追得这么辛苦。莫文蔚一直给我的感觉很奇怪:初中时觉得她不仅人不好看歌也不好听;高中时看习惯了人,几年前的旧专辑翻出来听反而恰到好处,惊觉这女人在审美上的超前。 从《[i]》开始的索尼时代,把莫文蔚推到一个流行到不能再流行的前台。金曲,拿奖;拿奖,金曲。一贯在专辑中延续的概念意识有所破坏,但每次又有为数不多的曲目得以幸存。这一时期的莫文蔚,未流行起来的未必不是好的。上一张《拉活》是一次突围,自己发片没有通常的束缚,莫文蔚玩得很high,唢呐、蝴蝶夫人、爵士乐,听每一首歌都像一场艳遇;玩得尽不尽兴不知道,或许正因此才有了《回蔚》的已入无人之境。 《打起手鼓唱起歌》之前有现场版,亮点在演唱上,即使是民歌亦同样率性,中音部分音色很美。《青山在》绝对是第一选择,典型的莫氏快歌,那句“满怀期待 屡战屡败”和“嗬嘿哟”的唱段相当萌。《在那遥远的地方》编曲在开头部分有N首莫氏情歌的影子,听到五遍以上,歌中的一把声线几乎有催人泪下的效果。谁说Pop歌手便唱不好民歌的?请那些常年驻扎在CCAV的不入流角色深刻反省。《外面的世界》再次向自己致敬,前奏刚完差点跟着唱“hey,我真的好想你......”,仍然是以歌唱中的情感动人,莫氏唱腔中的技巧部分放到相对低调的位置,不影响它是09年最好的华语歌曲之一。 《月圆花好》,一首神作。旧上海风情的完全复制,非要追溯,这一癖好从《全身》起便有根源,那时候复原的是贺绿汀写的《天涯歌女》。《风从哪里来》,容易被忽略,多听几次却有种穿越到70年代的错觉,是编曲的功劳,老pop该有的姿态。《半个月亮爬上来》是另一首神作,刚开始以为简单的电气化处理太平庸,歌剧唱段的华彩便突然袭来,听得傻了,莫姐姐您赶紧出张歌剧专辑吧!《溜溜的情歌》和《茉莉花》,同样是玩中国风结合R&B的路子,因为想从中淘金的人多了,反而不够出挑有点儿太做,但前者中那句“月亮弯弯 康定溜溜的城哟”很有爱啊很有爱。《红》据说灵感来自《山丹丹开花红艳艳》,果然歌词写得够红色,很大气,莫氏唱腔百转千回,即使再“红”一点儿我也认了。《密流》留给张亚东好了,放到《回蔚》里不太应景,Remix版听起来太神奇了不说也罢,但歌词是好的(我说话竟越来越胡兰成了!) 总之,《回蔚》在09年是一大惊喜。想想选中的那些民歌,在今天几乎成了晚会歌手们最后的遮羞布,越来越失去灵魂,莫文蔚的回勇俨然一场行为艺术——如果非要拔高了说的话。杨乃文出了翻唱专辑,宣布自己很摇滚;莫文蔚出翻唱专辑了,简直就是民歌英雄。
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