CultMantis的音乐

流行朋克也会有不行的那一天，而我们的Mark和Travis还在不断努力……这种痛失blink 182的感伤情绪蔓延了整张专辑，而听众们有的连眼泪都掉不下来了……是啊，眼泪有个屁用，你就算哭一整年，能把blink 182招回来魂吗…… And this is not the time or place for us speak like this And if I had the thought I'd never dream it Mark说的很明白了，他害怕那些往事纠缠太久……

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在唱片内页的那段算是前言的最后一段写着这样几句话： “唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的思虑感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站到一起。” 这算是一句委婉的说辞，给各位看客——空地已经不复存在，我们却需要它来填补楼房留下的空白。我们这个时代，时间在我们眼中的每个角落都在不均匀地流逝着，这边和那边的映像早就扭曲成了没认真抻的面条，粗细不均，彼此相异，彼此排斥，填补着我们早已经颠沛流离的精神肚子。 以上都是废话，下面也不想切入正题。 二千的吉他套路呢，一句两句说不清，Blues的成分居多；编曲也是一样，除了标配的小号，其他各种乐器，凡是适合的都在里面（大提琴和长笛用的很多）。这种Jazz和Blues结合的音乐以前听的并没有多少（关键是自己也记不清），倒是二千的吉他套路让我想起了Jimi，那种Blues曲调确实难以忘怀。至于整张碟到底“是什么”，我“光自己说不算”。 《秦皇岛》相传创作于二千抑郁症最严重的时期，也是专辑中编曲最抑郁的一首歌。很久以前MAO LIVE现场的版本是我最喜欢的（当时感觉唯一的不足就是实心的stratocaster音色确实和这歌极力尝试塑造的氛围确实有些不太对头。之后听到了第一个录音室版本，开头的扫弦让我感觉到这才是“那个东西”。巡演前也看到了二千换了一空心的GIBSON，算是完成大业了）。专辑版本中的前前后后改了这么多次，都是集中在那几声clean和echo上；如果做东西做到这么认真这么细致这么用心，首先态度上就会让人肃然起敬，至于歌曲本身素质的提高，那都是水到渠成的事情，用不着再一个劲地死磕。除了歌曲本身的编排之外，个人最喜欢高潮部分小耕的鼓，那种感觉像在凌晨四点坐在山海关船厂码头边上看涨潮等日出一样。 《杀死那个石家庄人》说的不就是那件事儿吗！有谁还记得？这一天天为了成绩单工资条跑东跑西上蹿下跳，谁还记得那栋楼是怎么塌的？当你被逼疯的时候是什么感觉呢？估计你自己也不知道！因为啥玩意到了人的脑子里面都算后知后觉，当事儿真来了的时候，嘛都晚了嘛都扯淡！ 一万匹脱缰的马，其实就是疯掉的JRC的精神写照。如果万马齐喑究可哀，那还倒是风平浪静，云层深处的黑暗什么的都还是浮云，没被窜向天空的焰火点着，就当它不存在没发生；这就是少数人对多数人的最终态度，就像FLG爆发的时候一样，你要是在家里练，没人管你，只要你不上街妖言惑众，屁事都没！记住，屁事都没！那些大骗子和假和尚什么的，其实十有八九就隐藏在你身边的那些普通人或者成功人士里，但是等你回过神儿了，想戳穿他们揍他们一顿，社会就洗牌了——这把玩的一样很大，可是你手里那两张，一个是2一个是9，干看池底吧，甭瞎下注穷折腾了。可是万一你那马场里面的家伙们都脱缰了怎么办？反正你也思考不了那么多，一是你没遇到过，然而你一旦遇到了，法律已经阻止不了你了。这就是多数被压迫的人精神写照：千钧一发了，但是你不知道再加多少才会断，然而一旦断了，也就断了，回不来了。 说道歌曲本身，我对那口琴的旋律挺感兴趣，挺90年代初的。我印象中，上世纪八九十年代貌似流行过口琴，小学初中都教吹，是个学生都有一把24孔的，不会吹貌似都不好意思和人打招呼——再后来，社会洗牌了，学生们都被家长逼着学钢琴小提琴了，初高中大学生都学弹吉他了（尽管动机不纯学艺不精），只有极少数自恋外加恋旧的青年人才会时时刻刻兜里揣一C调10孔布鲁斯口琴，找一没人的地儿散步看书，偶尔吹两嗓子。这才是我们应该看到的景象，你只要不危害社会，就没人管你，买假枪也没人管你。 除了口琴我嘀咕了这么半天之外，除了反映那件事儿的歌词之外，吉他和小号的编排很神，很神很神，两个乐器同时开动的时候，听上去感觉仿佛有七八种乐器合奏的错觉（或许我听力不好），更有种感觉就像一堆人在住宅楼下的花园里面齐声高呼“还我XXX”一样，不知道其他人是不是也有这种无聊的感觉，反正我是被这歌给砸懵了，听过之后一时间不知所措。 《大石碎胸口》基本上体现出了万青歌词四个字蹦的风格（就像不懂幽默的德国人讲笑话一样，一段一段跟香肠似的的）。“卖掉武器、风暴和喉咙”这句颇有讽刺意味，也不知道那些常年混迹于我们身边的那些半块们怎么想的，前不久看了一篇XH社还是什么社驳黄健翔关于女足失利的评论的时候，观其文逻辑之奇怪，措辞之诡异，思路之独特，让人叹服——然而我是不能把自己的喉咙卖了，否则自己出不来气只能被自己憋死。（歌词的第一段是不是在说北戴河内东山浴场啊？）歌曲本身的听着有点像funk的节奏型还是颇为喜欢的。最后一段歌词的泥牛入海……听着怎么这么让人心酸呢。 除去这几首歌，比较喜欢的还有《不万能的喜剧》和《十万嬉皮》。《不万能的喜剧》的歌词十分简短，却是我最喜欢的歌词，因为我装傻装惯了，当说到“我只是被灌醉的傻鸟的时候”，我的同感又来了……对于生活在菜市场旁边的我来说，天天看着那些笼而易钱的黄鸟们发呆，却也发现自己不过也是把自己打包卖给社会换点小米嚼么，作为高等动物真没啥可骄傲的。《十万嬉皮》的“文不能测字，武不能防身，终于沦为沉默的帮凶”，当战争打到自己跟前的时候，也只能逃避一下了，反正我做什么对于这地球都没太大意义，没话语权，说啥做啥都是白扯，如果没有吃利息卖苦大力的本事，还是等死吧…… 说了这么多和音乐本身无关的废话，我很羞愧；然而却在这不尴不尬的时刻想起了和万青不着边的俩人的两句话，一句是Neil Young的，It's better to burn out than to fade away，一句是Richard Ashcroft08年在Glastonbury上的那半句稀里糊涂的演说：It's a struggle; life is a struggle that Monday morning may be a struggle for a lot of you in a job that you despise, where contains a boss you despise. A slave to money, then we die. God bless ya.

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你说你会飞翔 只是另外一个方向 你说你只需要一根羽毛 就可以向着一个城市发出思念的信号 我想问你 为什么鸽子经过我头顶的时候 总能听见的 是否就是你的呼喊 那是一张思念的明信片 它从山上 飞到海边 寄出了一个灵魂的思念 却让一群人不停地咏叹 哭泣啊 悲伤啊 都不过是断章取义的生活 或是外面的空气 旅行也好 死亡也罢 只是一段灵魂出窍 或者是满载思念的风 今天 风带我们来看望你 然后 我留在这里静待死亡 而他们即刻踏上 通往毁灭的旅途

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这也不是张新的专辑，02年OASIS的作品——不可否认那时他们已经开始下滑，这张专辑也没能摆脱这样的势头。 各种乐评太多了，我就说一说我自己的感受吧，算是翻出自己的那些呓语，让自己不再随着这些繁文缛节而苍老过多。 这张专辑我最喜欢的还是Stop Crying Your Heart Out，这和这张碟我得到的时间有关系。当时是初三的末尾了，每一天都差不多的程序化生活，每一天都只能自己发呆，每一天都是为了程式和程式背后的未知负责，去打开崭新的卷轴。确实，压抑人性的最终结果只有使群体分裂。 所以，不要把内心的想法说出来，不要向别人倾诉，他们只能将功利和世俗的冷眼抛向你的行囊，让所有的阴霾压迫你—— 谁愿意去恐惧着度过每一段艰难的日子呢？假如你会弹奏那段美丽的旋律，会不会有鸟儿飞到你的肩上？你会不会变成一尊雕塑，或是一副美丽的油画的背景？会不会成为一段音符？会不会梦到自己变成一只鸟儿？会不会梦到自己拿起Gibson出场演出…… 不要去怀疑，你的绚丽人生就在前面不远处等待着和你会面，像清晨的鸟儿一样对他say hello！ ------------------------------------------- 但是，这是阴郁的春天，是一个阴郁的初夏。 我给了我那两只鸟儿全部的爱，它们回给我那些清晨的快乐。 就是那些日子，一个人坐在房间里面，学习，玩游戏，弹吉他，狭小的空间遏制不住内心对窗外的向往，但是，每一天在房间外面的世界都是那么的失落和恐惧。 ------------------------------------------- 那一天，我逃了一整天的课程，我突然间感觉到，从床上起来的时候我无法呼吸，小鸟也无法叫醒我的意识和潜意识——我打开CD机，用掉三分之二的音量—— 逐渐，逐渐，逐渐，逐渐，我恢复了视野，恢复了听觉，我又一次听到小鸟们对我灵魂的呼喊和撕扯，我又一次看到银白色的光芒闪耀在窗子外面—— 我丢下一切，一个人从山海关向西奔走过去。直到眼前不再是古朴的建筑，不再是历史的痕迹，是钢筋混凝土的森林，是机械的人类，是漫无目的的彷徨失措。 自此，我对城市不再有任何向往。 -------------------------------------------- 2004年6月23日下午，大雨滂沱，我一个人抛下自行车，又一次像野兽一样徒步向2500米以外的我的狭小空间指向性地疯狂奔袭，只为了摆脱铁丝栅栏的夹击，只为了再次听到音乐。 -------------------------------------------- PS：最好的还是Little By Little, Songbird, Stop Crying Your Heart Out, OASIS的优势不在于配器的严谨和出色，而在于一个感性层次上的非认知性的感受，就像这张专辑封面的水印（水波纹）效果给我的感受一样。 听OASIS，不要带有理性，对吧。

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