[已注销]的音乐

2010年1月，英国BBC评选来自曼彻斯特、由主唱Theo Hutchcraft和乐手Adam Anderson组成的新晋电子组合Hurts为“2010年度最具潜力新人”的第四名，颇让乐迷们摸不着头脑：抛开Hurts知名度极低的事实，这个组合在当时甚至都没有发行专辑或是EP，为什么BBC会给予如此高的评价？乐迷们的困惑，直到2010年9月，Hurts发行第一张专辑《Happiness》才得以解开。 　　Hurts继承了近年来乐坛复古和电子乐的风潮，主打80年代Disco+电气，在复古的味道里又混合了电气的冰冷，很容易让人想起伦敦冬日逼人的寒气。而主唱Theo Hutchcraft常身着西服，梳着老式的背头，带着上世纪旧英国绅士的优雅与精致的嗓音与气度使其风格特立独行；而作为一支深植英伦传统土壤的乐队，忧郁的气质也是Hurts音乐里必不可少的元素。听他们用自己的方式去演绎属于英伦的忧伤，仿若站在云端，俯瞰人世风雨苍茫。 开头“Silver Lining”用电子效果打造了一份大气而又冷寂的感受，而主唱的声音虽没有特别惊艳，倒也算演绎到位；背景里嗞嗞的脉冲效果，给音乐增添了几分不安定的感受。记得初听这首歌，是在一个大雪纷飞的下午，走在佑铭，看着漫天的飞雪，耳边响起的，恰恰是这样一首歌。一时间，一种傲世独立的渺远在内心油然而生。其实，我什么都不懂，看不到灰色天际的边缘，也读不懂银装素裹的纯净里，隐藏的深深忧伤。 　　而此后的“Wonderful Life”也许并没那么忧伤，音效的运用依旧恰到好处，开头的合成效果竟还有点小温暖的感觉。可是进入歌曲，渺远而略显嘈杂的效果依旧勾勒的是一幅冷寂的画面。歌词虽然透着点积极向上的味道，“Never give up，It’s such a wonderful life”却听来还是那么像处在绝望深渊的孩子为自己鼓劲的孱弱声音。小小温暖，终究敌不过深深的寒冷与哀伤。 　　“Blood Tears＆Gold”是一首颇深情的情歌，经典情歌的旋律加上电子效果，延续了Hurts出色的电子乐掌控力；而“Sunday”则有着极具时代特色的80年代Disco曲风，官方MV后现代主义味道十足，主唱经典的绅士造型在开头的黑白片段效果极佳。虽然不做重点推荐，但是这两首歌依旧是上乘之作，值得一听。 　　而“Stay”算是笔者某一段时间的最爱，全因其大气的编曲和优美的旋律。一开头，主唱Theo的演唱还有一点点平淡无奇，但一进入副歌部分，女声飘渺的“Stay”和声混合着音效在耳边滚滚而来的时候，仿若人在声浪的包围中，声音不断在向上盘旋，情绪就这样随着音乐达到顶点。就如同这首歌的MV一样，傍晚的海边云卷云舒，风云不定，似乎一场暴雨即将来临；而在海边木屋的Theo面对钢琴，依旧淡然，平静的表情与窗外变幻的景色构成了一幅对比鲜明的画面：表面的平静，也许也抵不过内心的波涛汹涌。是去是留，人生终不会有定数，不论留恋，还是转身坚决地离开，情绪再也回不到过去的平淡：这就是我们的生活，看似波澜不惊，却总在生命的拐角处留下心灵的痕迹。 “Illuminated”带着点致幻的迷幻色彩，而“Evelyn”副歌部分带着诚恳的祈求味道；而“Better Than Love”花哨的音效甚至让人有舞蹈的冲动，而这首歌被选作当红美剧《吸血鬼日记》的插曲，可见起影响之大。不同的旋律与节奏，Hurts以就像我们传达复古与电子之美，加上一点英伦专属的小忧郁，调和成耳边最美的享受。 　　“Devotion”属于后来居上，笔者在听过很多次以后才发现了它的美妙之处。开头的模仿手风琴的模糊音效，仿若从远处驶来的汽船，又能让我们想起那些远去的幸福瞬间。而背景脉冲式的音效更增添了迷茫与忧伤的色彩。一切听来，都充满一股幸福渐行渐远的感觉。 　　在某个阴雨绵绵的午后，细雨绵绵，伴着水珠在屋檐滴滴答答落下的声音，伴着古老唱机里沙沙流出的忧伤旋律，就在房间——这个密闭的空间——不断盘旋上升，围绕，围绕，直到这个紧闭的立方空间里，也填满了音符的那渗入骨髓的忧伤。是的，命中我注定远离幸福，远离欢笑，请让我在这个属于自己的空间里，将悲伤尽情释放。 　　而最后一曲“Water”，更是将英式的忧郁发挥到了极致。模糊的钢琴声，孱弱伤怀的演唱，充满的，正是一种凄凉的美感。“There’s something in the water / I do not feel safe”，仿若来自水底，带着水波的震动，在空气中氲散开来。突然想起加拿大女作家玛格丽特▪阿特伍德上世纪50年代的成名作：看似一张平淡的水面，其实下面掩藏的，是一个年轻生命逝去的哭号。虽然不及加拿大文学女皇诗作的犀利与惊悚，Hurts的伤怀，更像优雅绅士俯下身去，面对水面，感叹昭华已逝，幸福渐行渐远的哀痛与惋惜。而处在同一轨的“Verona”则有着浓重的怀旧味道，汽笛，类似单声道效果的大提琴声，还有曼陀林和轻柔的合唱，很容易让人想起《魂断威尼斯》里，老音乐家初到威尼斯的那个傍晚，蓝色的雾气里，水城威尼斯的点点星光，渺远而略带温热的感受。 Hurts的《Happiness》算是笔者近年听到的水平相当高的一张电子专辑。来自曼城的Hurts，将80年代的风潮融汇在自己的音乐中，终于在自己深植的英伦音乐土壤里，孕育了美好的音乐。也许他们的造型复古得有些古怪，也许他们的音乐太过忧郁而缺少积极向上的感觉，也许这样的电气感觉不够顺耳不够潮不够有范儿，但是你决不可否认他们的优秀。更何况，英格兰秋季的午后，不就应该是雾霭迷茫、带着一股浓得化不开的伤怀之美吗？ 　　突然想起，他们的乐队名字Hurts与专辑的名字《Happiness》就是一对鲜明的对比。是否极苦之处，也是一种极乐？至少，在听这些讲述内心小小凄凉的歌曲时，音乐，在那一刻让我远离了纯粹的幸福，被带入英格兰平原深深的迷雾之间：或许，这就是一种超越人本身的快乐？

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这是一张险些被我忽略的好碟，自今年6月发行被我从电驴下载后就丢在硬盘未加理睬。直到最近发现自己硬盘爆满，才发现这张专辑未曾解压，于是小试一下，极佳的音乐质量竟让笔者有点小激动，忍不住分享。 　　Burhan G，来自北欧丹麦的R&B新贵。在此处忍不住再次讨厌地老生常谈：在多数人的概念里，北欧是以美丽的风光和美丽的童话著称的，其实北欧也是现代音乐、尤其是独立音乐的重镇。挪威芬兰的歌特金属与死亡金属声名远播，丹麦荷兰的电子舞曲是电音风向标，而挪威的清新摇滚更是乐迷的心头好，梦幻的北欧，除了梦幻的外表，更有奇幻的音乐，绝非浪得虚名。 　　而生于1983年的Burhan G这次为我们奉献的，是一张R&B的饕餮盛宴——同名专辑《Burhan G》，让人大开眼界。很多人评价Burhan G的嗓音细腻而具有敏感的特质，与Usher和Darren Hayes相似，但是在编曲上，Burhan G继承了北欧电音的优良血统，使得其音乐更显通透细腻，不同于美式R&B的热闹火辣甚至浑浊。同样，这张专辑也具有这样的特点，故而那些已经被乐迷听得滚瓜烂熟的节奏蓝调味道，依然能在Burhan G的专辑里听出不同的感觉。虽然根本听不懂歌词，但是音乐的美好依旧令人如痴如醉。 　　开篇“I Stedet for Dig”开场用电音营造出一份神秘悠远的感受，仿若置身北欧寒冷的山谷之间，感到清冽的寒风吹过，清新开阔，而随后节奏蓝调的进入增强了节奏感，Burhan G的声音显得格外的飘逸。高潮部分有着明显电音舞曲痕迹，声音层层推进，质感极强。 　　此后“Jeg Vil Have Dig For Mig Selv”和“Hvor Er Du”以及“Sommerregn”也延续了电音与舞曲结合的风格，听上去活力十足，令人激赏。 　　“Mest Ondt”请来了丹麦的流行魔女Medina合唱，是一首颇深入人心的情歌，在今年6月曾成功成为丹麦榜冠军单曲，也是整张专辑唯一可以在千千静听下载到LRC歌词的歌曲，值得一听。电音背景依旧神秘渺远，但是节奏更显强烈，Medina的声音极具磁性，低沉的吟唱与Burhan G细腻的声线配合得天衣无缝。而MV也拍得相当唯美，冷冷的海蓝色调，海、天、人，都显得那么的苍白无力，如同歌词所说，爱是痛苦，令人心伤而又欲罢不能。 　　我知道爱到尽头爱到深处，也许就会对对方充满怨恨，只觉得无力承受，却也不能放弃。爱是怨恨，只因我的爱太过深切，连我自己都无力把控。“Mest Ondt”就是这样一首具有奇幻色彩的歌曲，值得单曲重复。 　　“Tættere På Himlen (feat. Nik & Ja)”是专辑的第二主打，这次Burhan G邀来了已经解散的说唱组合Nik & Ja为其助阵。合成器创造出一种通透的感受，男声和声听上去极其悦耳，而Nik & Ja的说唱段落依旧功力不减当年，配合强烈的节奏，令人大感过瘾。 　　笔者还曾在优酷上看到Burhan G为一场慈善义演演唱这首歌的现场版，一架钢琴，少量的键盘，三个男人的歌唱竟然有了灵歌的味道，在墨蓝的灯光下，一种华丽而颓废的色彩渐渐显现……相比于美国R&B越来越浑浊粗俗的趋势，远在北欧的Burhan G唱出的，却是纯粹清澈的声音，令人惊喜。 　　对于整张专辑，VC网友有评：小语种天碟。虽略显夸张，但也表明乐迷们对这张不甚主流的小语种R&B专辑的充分肯定。而在笔者听过以后，也感到在北欧浓厚音乐氛围熏陶下，Burhan G的音乐在继承了丹麦音乐的优秀传统基础上，也积极吸取了新大陆黑人音乐的元素，完美结合，带给了听众美好的音乐享受，值得乐迷关注。 　　但是这张专辑还是太小众了：Burhan G的这张专辑均用丹麦语这种极其冷门的语言演唱，虽然为他赢得了“丹麦R&B天王”的美誉，但也极大地限制了他的知名度。对于不懂丹麦语的听众来说，他的音乐还是太生疏难以接受。 　　虽然听着这些仿若天上飘来的语言演唱的歌曲实在有些摸不着头脑，但是笔者还是被这来自丹麦的R&B天籁深深打动，相信这来自童话之国的声音会走得更远，感动更多热爱音乐的心灵。

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你可以叫他火星男孩，也可以叫他火星哥，可是请一定记住他的英文大名：Bruno Mars。 　　在刚刚过去的第53届格莱美颁奖典礼上，这个来自夏威夷、骨骼精奇的矮个小伙斩获了分量颇重的最佳流行男歌手，在2010年取得了各大排行榜的全面胜利后，火星哥得到了主流音乐界的一致肯定。 　　Bruno Mars，原名Peter Gene Hernandez，生于夏威夷檀香山，父母分别是波多黎各人和菲律宾人。家庭的多文化背景以及热爱音乐的家族传统给了小Peter充分的音乐熏陶。很小的时候，他就开始模仿Elvis Presley和Michael Jackson的表演并频频登台演出。17岁时高中毕业来到洛杉矶追逐音乐梦想，起初不甚顺利，但从给其他大牌歌手写歌开始，Bruno Mars的星路开始越走越宽，2009年的“Right Round”第一次为他赢得流行乐界声名，而2010年更成了这个来自火星的家伙事业大发展的一年：首先发行的EP《It’s Better If You Don’t Understand》，随后的第一张个人专辑《Doo-Wops & Hooligans》更是大卖，更让他声名远播。 　　也许你没听过Bruno Mars的大名，没见过这张颇有特色的脸，也没听说过这张在2010年的专辑，但你一定曾在电台或是街头听到过“Just The Way You Are”或者“Grenade”的片段。下面，就让我为你一一道来这位火星哥在自己的首张个人专辑带给我们的神奇体验。 　　专辑开始就是一首颇具力量感的“Grenade”，在2010年第一期Billboard100登上了冠军宝座。精致的电子效果加上恰到好处的节奏感，配合着火星哥充满韧性的嗓音，显示出强烈的个人特质。不同于当下欧美流行的口味极重的Hip-hop和雷鬼，虽然Bruno Mars的音乐也混合了这些来自黑人的音乐元素，但朗朗上口的旋律和精致的编曲让这首歌在充满力量感的同时不失动听。在副歌部分歌者的高音竟有点撕心裂肺的感觉，唱尽为爱耗尽心力的绝望与无奈。 　　而第二首“Just The Way You Are”是一首活力十足、情绪轻快的甜美情歌。虽然电子和R&B痕迹依旧明显，可是火星哥在此显然没有一味追求节奏的强烈，而是在音乐的表现力上着力表现。歌者略带沙哑的嗓音配合跳跃的编曲，确实让人听上去心情愉悦。爱并不因为外表之美生根发芽，而源自对对方真诚的欣赏：当我看见你的脸，当你在我面前微笑，你就是我眼中的奇迹，自然最美，是你这个人吸引着我，而不是其他。这就是爱情，就是两情相悦长长久久的美好。 　　而此后的“Our First Time”显得颇为暧昧，而“Runaway Baby”有点乡村摇滚的不羁味道，也还算上乘作品，只是不属于笔者的心头好。 　　“The Lazy Song”是一首让人忍俊不禁的歌曲，松而不散的节奏伴着轻松的情绪让人感到非常放松。今天我可什么都不想做，把电话转到信息留言，躺在床上直到天大亮；起床出去找点乐子，管他纷纷扰扰、世事芜杂，把今天留给自己。生活本该如此，在忙碌的日子里，总该留给自己一两天什么都不用做不用思考的日子，如同书本的留白，人生也需留白，才能在该书写辉煌的页面留下更美的篇章，不是吗？ 　　而此后的“Marry You”充满一往无前的幸福感。跳跃的节奏，流畅的旋律，加上背景合成的教堂钟声效果，使得整首歌曲画面感十足。今晚如此美妙，总觉得有些浪漫的事情会发生，那么，你可否就在今晚嫁给我？远处的小教堂，似乎为我们而设，即使无人祝福，两人幸福的声音也可以让全世界知道；即使今晚过去，你反悔，我也无所谓，只要今晚足够美好。爱情的浓烈与纯粹，就在欢乐的旋律里被完美演绎。 　　而“Talkin’ To The Moon”深情舒缓的旋律又让我们看到火星哥演绎情歌的深厚功力，而“Count On Me”轻快的鼓声更为我们创造了一个宁静愉快的氛围。如果你身陷困境，请告诉我，请相信我，请依靠我，因为我是你的朋友，这一切都是我应该为你做的。友情如歌，轻轻浅浅，却能在困难挫折之时挺身而出。 　　而在火星哥与其他明星合作的歌曲里，“Liquor Store Blues (Feat. Damian Marley)”充满Hip-hop的街头风格，闲适随意；而“The Other Side (Feat Cee Lo Green & B.o.B)”穿插大量说唱段落，听觉感受颇为丰富。如果你热爱街头，热爱无拘无束，热爱那点坏坏的味道，也许这两首就是你的菜。 　　Bruno Mars的这张专辑虽然延续了近年来欧美流行的大趋势，依旧是热闹欢乐的基调，但火星哥依靠良好的创作能力和音乐把握水平还是做出了不一样的音乐。10首歌不仅将当下最流行的黑人音乐元素灵活应用，构成最佳组合，而不是单纯重型节奏不合理的拼凑。而在迎合大众口味的同时，火星哥的音乐也从没放弃对音乐本身的追求——优美的旋律造就了极高的流行度和传唱度，深受歌迷喜爱。从这个角度看，Bruno Mars的走红绝非偶然，而笔者也充分看好其以后的发展。 　　不管如何，你爱他也好，烦他也罢，总之，这个颇具特色的火星哥带着自己独特的音乐在我们这个星球掀起了一股音乐的热潮，你无法绕开他。那么，就请带上耳机，听听火星哥唱的地球上各种美好的故事。

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华语音乐界本就少有女子组合，女子乐队更是少见，而樱桃帮（Cherry Boom）算是近几年新兴的一支力量。这支成军于2003年，2005年才出现在公众视野的台湾四人女子乐队，是由辅仁大学的四个爱音乐的女孩组成的一支摇滚乐队。最初是以地下方式活跃于高校和酒吧，后被包小松、张培仁等资深音乐人发掘，才慢慢走进主流音乐界，被多数乐迷所知，而音乐风格也由当年的独立摇滚转向流行摇滚。2005年发行《亲爱的王子》，2007年发行《乖乖》，都收到市场不错的评价。 　　而时隔三年，四个爱音乐的小女子再次出发，在2010的11月19日正式推出第三张创作专辑《ONLY》。相比于头两张专辑鲜红亮丽的封面风格，《ONLY》几乎全白的设计让人感到清爽干净，而听过音乐以后，也确实能感到樱桃帮的音乐在流行与摇滚间游走的那份游刃有余与清爽大气，值得一听，强烈推荐。 开篇《玛丽海》轻快的海浪声和木吉他交织，衬出主唱查查声音的清澈干净，而随着电吉他的加入，强烈的节奏奔涌而来，让人大呼过瘾。不同于一般重型节奏歌曲的一路狂飙，让人喘不过气的压迫感，伴着电吉他的浓烈，查查的温和柔美的声音使得歌曲有些刚柔并济的色彩，这是很难在华语音乐里听到的感受。虽然整体的风格上还是热闹的流行摇滚，但是清晰的旋律与主唱甜美的嗓音倒是为整首歌增添了不一样的色彩。 　　《Make It Better》以阿拉伯风格的电吉他演奏开场，营造出一份悠远神秘的感觉，而随后随着旋律的推进，情绪渐渐高涨，在副歌部分达到高潮。高潮部分带着硬摇滚风格，畅快淋漓；而查查的声音并没有因为节奏的进一步强烈而失去对歌曲的掌控，而是依旧自如地运用自己的声音去抒写音乐里的心情。黑夜的怅惘，阻挡不了对爱的向往，为你放弃一切，只为Make It Better，用热血，写给生命一封信，一封对心许下承诺的信：为爱，竭尽所能。 　　这就是所谓女子的坚强，柔韧而不柔弱：我们不需要别人的保护，即使面对命运的狂风暴雨，也能在风雨中站立起来；为爱，为生命，为尊严，女子也能撑起一片天。而《Live Or Die》更显温柔感性，但是也体现了女子的坚强与美好。 　　《猜猜舞》听上去是个颇为可爱的名字，实际上是一首很伤感的歌曲，但也在无意间成为了笔者的最爱。开头八音盒断断续续的声音仿若唤起遥远的童年回忆，起初的音乐也轻柔美好，说着一些关乎于舞者和演员的只言片语，在鼓点声中渐渐推进。只是到了副歌部分，经有了几分伤感的味道。“爱情无价，只是说法”“多少真心 无价 散场”用舞台作比喻，唱尽了爱情的失落与无奈。这一秒的爱情下一秒也许就是仇恨，你能猜到，下一个走到你身边，牵起你的手的人是谁吗？《猜猜舞》带着点黑色幽默的色彩，却又充满忧郁，听着听着，总让人神伤。 　　某日下午，在一个聊天群中与一群即将毕业的好友聊起大学的爱情，大家感到颇为无奈：他们多数是师范生，很多没有感情经历，面临着毕业回家乡的境况。谈及爱情，都只能无奈——毕业就要分开，毕业即分手，大学的爱情实在脆弱而难以维系，谁又能承担？而此时，我的耳边恰恰响起的就是这首《猜猜舞》。“多少真心无价散场”查查忧郁而寥落的声音，与窗外11月绚烂的阳光形成的，却是那么明显的反差，让人心生感伤。 　　除此以外，无论是《I Am》、《私底下》和《樱桃可乐》的活泼帅气朋克风，还是《公平交易》的迷离电子风，抑或是《落花》的中国古典风，都让人激赏，够好听，而且不感到腻烦。 虽然这已经是樱桃帮的第三张创作大碟，但由于她们在内地一直少有宣传，所以这是笔者第一次接触她们的音乐。但给我的总体感觉相当不错。有着甜蜜名字和甜美声线主唱的樱桃帮，试图用多元的摇滚和甜美音乐里黑色幽默走出属于自己的音乐风格。她们的音乐融合了流行摇滚、金属摇滚和朋克，绝不偷换音乐概念，瞒天过海；整体声音处理清爽利索，听上去清新干净，非常舒服。无论是浸淫音乐多年的老乐迷，还是热爱新潮时尚的新生代，相信都会喜欢这样的声音。 　　初冬季节，在略显萧索与飘零的世界里，耳朵需要更多的激情灌注；听樱桃帮，品尝冬最初的甜美，感受寒冷里的激情。

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