Anubis的音乐

THE OCEAN Anthropocentric Metal Blade Records 2010 一向不乏野心和魄力的德国乐队THE OCEAN在成军十年之际，凭借一套双张专辑成为了今年后金属界的最大赢家。围绕着批判基督教的初衷，4月发行的《Heliocentric》（以太阳为中心）讲述日心说的发源和崛起，11月的《Anthropocentric》（以人为中心）则旁征博引地反驳创世论。配合这一系列概念，乐队甚至特地选择在欧洲海拔最高的城市——瑞士的拉绍德封完成了大部分的录制工作。抛开诸多噱头和丰富的文化内涵，这两张专辑在音乐上也是一次巨大的突破。在同样复杂的结构和编排之下，《Anthropocentric》更多地保留了THE OCEAN早期作品中的硬核根基。虽然旋律依然煽情而动听，虽然也不乏从弦乐到电子、从萨克斯到女声的各种天马行空，但是比起《Heliocentric》专注地追求旋律化、多元化和前卫化，《Anthropocentric》有意保留了更多暴戾而粗犷的片段，以此来保持两张之间的阴阳平衡，顺便赢回了一部分对《Heliocentric》不大满意的老乐迷。尤其可贵的是，两张专辑虽然都气氛深遂、概念庞大、手法繁杂，却丝毫没有削弱音乐的亲和力和可听性，反而比迄今为止任何同类型乐队的作品都更具流行潜质。因此，《Heliocentric》和《Anthropocentric》也值得向任何不了解后金属的乐迷推荐。假如后金属领域在不久的将来真能出现一只跻身主流重型乐界的乐队，我打赌它会是THE OCEAN。

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对于每一个创作者来说，树立个人风格永远都是一个很高的指标。用这个指标去衡量国内的音乐人，尤其是民谣类音乐人的话，够格的肯定是极少数。而对于白老师来说，个人风格的问题早在四年前就已经解决了。《时间》中令人动容的诚意和无法复制的特色，只要分出一半就足以成就任何一个浑水摸鱼的所谓的民谣音乐人。之后的两张作品自不必多说，到了《雨来》专辑，白老师可谓将个人风格细化并发挥到了极致。 然而，抱着个人风格不放而作茧自缚、坐吃老本的大师也不在少数。可见，比树立个人风格更难的，是树立之后能够放下偏执、重归自然。也正是因为卸下了个人风格的包袱，这张《花拾叁楼主人》比前三张专辑都更让国内同行们望尘莫及。和《雨来》的精雕细琢不同，《花拾叁楼主人》处处给人无心而随性的感觉。《中秋》、《清风沐雨》这样的歌是个人风格不经雕琢的自然流露，《白痴人》、《人之初》是对新风格的肆意尝试，简单地扫弦搭配电琴solo的《山行》更是白老师当下状态的最佳体现。用《人之初》的一句歌词“几轮回，复自然”来概括这张专辑再合适不过。 白老师告诉我，每一个创作者都要经历从简单到复杂再回到简单的过程，但是后一个简单和前一个是完全不一样的——这样的话大家都会讲，真正有资本讲的人却不多。《花拾叁楼主人》确实具备了一种致命的简单，在无心和随性之中，留给听者大片的震撼和感动。 记得前年底刚听到《雨来》的时候我广播过：白水是我最崇拜的国内音乐人。去年在北大看完现场后我还广播过：如果再过十年我能活到白老师现在的状态我就不白活了。这两条都在听完《花拾叁楼主人》之后变得越发坚定。

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虽然有着瑞典后摇翘楚EF分支的身份，IMMANU EL却从一开始就不在正统后摇的范畴内。除了加入更多演唱外，其旋律样式也不是通常后摇那种节制、谨慎的适度悦耳，而是毫无顾虑地向着通俗上口的路线靠拢。新专辑《Moen》中，IMMANU EL更加肆无忌惮地抛弃了正统的后摇制式，很多瞬间让人不禁觉得乐队要和一干闷骚系emo团殊途同归了。你可以因为它变得越发通俗而不屑一顾，我却更加喜爱这个乐队。在我看来，IMMANU EL敢于抛弃一切故作高深的手段，完全是出于对自己过人的旋律天赋的绝对自信。能用最简单直率的手法做出足够别致耐听的音乐，这也恰恰更能展现乐队的功力——这种功力不是经验性的小聪明，而是先天的灵性。单说一曲《Storm》，三分钟的充分挑逗之后，三大件烘托着提琴将情绪推至最高，整曲一气呵成，旋律甜而不腻让人过耳不忘，这么好听的东西叫人如何拒绝？总之，IMMANU EL本就不为玩深沉而存在，因此《Moen》如此痛快地放下后摇的累赘非但无可非议，而且不得不说是乐队的成功。 （好久不写东西手生了。。。）

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前天晚上去家常去的酒吧，正好在放《Meteora》。之前已经起码半年没听过LINKIN PARK了。几瓶啤酒下肚，伴着初中时候天天听的歌，无数回忆瞬间涌上心头……回家后找出好几年前买的打口，迫不及待地开始回味《Hybrid Theory》。一遍听完百感交集…… 很蛋疼地整理记录如下： 1：个人认为LINKIN PARK取得今天的地位十有八九是确实凭自身实力的，比起很多主流摇滚团，我觉得其大红大紫并不算太侥幸。尤其缩小到新金属这个范畴里来说，要是LINKIN PARK不火，又有哪支新金属团配得上这么大牌的地位？——这一点单凭一张《Hybrid Theory》就敲定了。 2：听来听去LINKIN PARK最动人的专辑还是《Hybrid Theory》。其中的灵气和爆发力是《Meteora》的细腻工巧和《Minutes To Midnight》的内敛纯熟所无法相比的。到最近这首仿佛《What I’ve Done II》的《New Divide》，LINKIN PARK已经完全变成进行批量生产的主流摇滚工匠了。记得当时看完《变形金刚2》片尾响起《New Divide》的时候，强烈地感受到变形金刚这电影和现在的LINKIN PARK简直太搭调了，二者都是一种模式的东西发展到及至的产物，技术上的无懈可击能给人带来一流的感官刺激，然而缺乏生命力的僵化的实质却让其经不住回味。 3：隐没在《In The End》、《Papercut》、《One Step Closer》这些尤其突出的曲目中，以前一直没太注意《A Place For My Head》。这次再听觉得这歌尤其能够代表当时的LINKIN PARK，整首歌就是两三个很简单的Riff就串起来了，没有任何多余的花样，结尾的一段说唱尤其沸腾。这样的简洁直率在后来的LINKIN PARK身上再也看不到了。 4：《Hybrid Theory》的歌词也普遍很到位。多数歌词都在青涩和成熟、积极和消极、平实和矫情等对立面之间把握了很好的尺度，恰到好处的小愤怒小悲情小澎湃对12至18岁年轻人有十足的杀伤力。结合旋律上的过人天赋和音乐形式上的集大成，想不红都难啊。 5：对LINKIN PARK的感情算是对新金属的深厚感情的缩影。于是听完《Hybrid Theory》又继续想回顾CHEVELLE、PAPA ROACH、SYSTEM OF A DOWN……说得再蛋疼一点，对新金属的感情不过是对初中岁月的怀念之情的一种表现……于是……（以下省略两千字） 6：回味LINKIN PARK的时候尤其强烈的感受到所谓岁月的冲刷……虽然我还很年轻，但是在“Shut up when I’m talking to you”的吼叫再次冲击耳膜的时候，还是深刻地认识到我不如那时年轻了…… 蛋疼完毕

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