公元1874的音乐

文/公元1874 　　 　　这张专辑对於Beyond，对於喜欢Beyond的歌迷，对於乐坛本身，都具有相当重要的意义。 从beyond本身而言，这是一张17年音乐之路的集大成之作，也是一张以“无形化有形”的写意作品；经历了地下乐队，实验音乐，摇滚，大路摇滚，流行，朋克，乃至后期的电子乐，试验过众多音乐种类的beyond，在17年后已经抛弃了那么多门派之分，而奉献出这样一张无法分类，只能称之为“Beyond风格”的大碟；对於beyond的歌迷而言，这是一张寓言，也是一曲晚安。 　　 　　《Good Time》的意味很强烈，而解散的风已经吹进了每个乐迷的心里。beyond的歌迷都清楚，这是beyond最后的一张专辑。对於乐坛而言，这是80年代乐队风吹的最后一丝绕梁，也终於曲终人散。 　　 　　太极走了，达明分分合合，17年来无数的乐队组合聚了散，散了聚，而一直坚持著、活跃著的beyond，终於也走到了终点。没人能够否认beyond在乐坛的能量和影响，所以beyond的离去，正式宣告著香港乐队历史的一次终结。 诞生于1999年11月的这张专辑，于20世纪一起挥手对人们说拜拜。 　　 　　主打歌《Good Time》，正呼应了我上面所提的“无形化有形”，beyond没有像我们所想的那样，在最后一张专辑里唱“别人都说，我们迟早会分开”，而是依然说著他们自己的所见所想，完全没有一丝哀怨、依依不舍。《Good Time》讲的依然是年轻人，这点是beyond从出道到至今一贯的核心宗旨，但视角却与《再见理想》时期的Beyond正好相反，那时候是说“我们”年少轻狂，醉卧街头，通宵High至天光；而《Good Time》却是几个已经成年的人，看著那群从旺角兜出沙头角的后生仔。时代愈向前走，愈让年老的人看不懂。《Good Time》里提出的疑问是，你有否谂过想做什么？你有否谂过听日如何？这一代年轻人，如何成家立业？明天会怎样？理想远去，Good time何时才会到来？ 黄贯中的词曲主音吉他，黄家强抑压的贝司，加上叶世荣手法纯熟的鼓点，构成了这曲《Good Time》。 　　 　　相对於上一张专辑的主打歌《不见不散》，在编曲方面并没有玩那么多花样，但不断重复的旋律似乎又正应和著每天例行公事式的生活。 　　 　　 从《请将手放开》开始，Beyond每张专辑都会有一首主攻派台的大路式情歌，而且这首情歌十有八九都是由家强演绎，《Good Time》也不例外。《失踪》联手陈少琪，讲的是恋人的出走。与当初的《预备》相比，家强拿捏演唱的尺度也更加成熟，这首歌的叹息、无奈都很有趣，尤其要记上一笔的是陈少琪的词，寥寥几句就勾勒出一个没有女主人家庭的邋遢与不安。 　　 　　“你这晚在某地，伴着入睡是否空气？我记挂在这夜，睡在右面是你”则是点睛之句。 　　 　　这张专辑里最受乐迷喜爱的大概就是《十八》了。这也是这张总结性专辑里唯一一张跟“回忆”有关的歌曲。木吉他扫弦很怀旧，很民谣，但骨子里还是摇滚---这也是beyond一贯的作风。 　　 　　歌词Paul写得精简而老辣，完全没有同类歌曲那种隐隐约约的矫情，不谈爱不谈恨，只是一个40岁的中年男人与相册中那个十八岁的自己的心灵对话。 　　 　　全文摘抄见下： 从不知天高与地厚 渐学会很多困忧 也试过制度和自由 也许不再没有 又或者不想再追究 我发觉这地球原来很大 但灵魂已经败坏 如用这歌 可以代表我 帮我为你加一点附和 假使可以全没隔阻 可以代表我 可以伴你不管福或祸 这样已是很足够 从相簿中跟我又再会面 轻翻起每一片 十八岁再度浮面前 也许一切在变 又或者始终没打算 我与我分开已很远 很远 在浪潮兜兜转转 　　 　　其实我觉得，这首才应该派台。虽然94年后的beyond放弃了商业化，转而闷头搞自己的音乐，但与大部分的歌迷共鸣其实一直存在。paradise、缺口、大时代、回家这些歌，也不见得就比94年前的amani、冲开一切、逝去日子等低多少，只是--他们已经放弃宣传和市场。可悲的是，这是一个没有商业电台推荐，便没有听众广为人知的年代。 　　 　　《褪色》讲的是都市的变迁，里面有一段歌词很打动我： 欣赏这灿烂烟花 人潮去或留 茫然不知忧伤 唏嘘这美丽都市 失去梦想 仿佛这里渐日落 失去梦想 仿佛这里亦被淡忘 　　 　　这张专辑里大概最伤感的就是这首歌，充满著黄昏的感叹。木吉他的表现很好，听beyond除了歌词与三子的唱功，还有一个大乐趣就是欣赏他们的编曲。这首歌的编曲是整张专辑里我最为称道的，真正做到了与歌词、演唱者三位一体，重点可以听两段演唱之后的过场solo，用电吉他的演绎方式来弹木吉他，依然韵味十足。 beyond的曲100%自己原创是众所周知的，词除了老搭档刘卓辉之外，大部分也是自己一手包办。 　　 　　三子时代有了点变通，香港乐坛少不了的两个伟文自然也有合作，这张专辑里也有著林夕的身影。而且最让人惊喜的是，林夕写的这首《进化论》是一支Hidden Track，当年我买的引进版专辑里并没有这首歌，使得我很久以后才听到。 　　 　　难得看见当年还在王菲的爱恨情仇里兜兜转转的林夕，写出这样一首beyond风格的歌曲。 三子时代的风格偏向电子与迷幻，但《Good Time》这张专辑却彻底回归最初的乐队摇滚风格。而只有这首《进化论》是电子迷幻曲风，算是beyond对三子时代音乐风格的一个致敬吧。歌词林夕写在了水准之上，比起后来林俊杰的同名歌曲不知道好了多少。林夕用了大量的对比语句，排山倒海之势气吞山河。编曲也很大气，电吉他Solo依然是亮点。 　　 　　《进化论》是一首有故事的歌，其中的滋味需要听众自己慢慢品味。 此外，《错有错著》《看星》等等歌曲就不多做评论。这些歌曲某种程度上都有著向beyond各个阶段致意的念头。尤其是《一百零一次》，励志的回归让人想到《不再犹豫》；而《荒谬》与beyond当年《永远等待》时期何其相似。 8年后再看这张专辑，依然充满光芒，依然值得无数次回味。beyond三子时期流失了大量当初的歌迷，但依然有我这类死忠一直关注。 　　 　　对於我这类beyond歌迷而言，《Good Time》是beyond最后的那一瞬亮色，即使日后有了《Together》，《抗战二十年》的力量虽大，却也非《Good Time》这11首各有所指的歌曲所能概括的。看见三子如今各自不停发布的唱片，便知道《Good Time》成为Beyond绝响的可能性越大；而心里，总是期待某天能看见beyond这个名字，能够再次印在一张全新专辑的封面上…… 　　 　　援引《Good Time》专辑内页的两句英文作为结束： 　　You have a good time We have(had) a good time

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1997年，许志安等歌手离开华星，正东唱片的黄柏高挖角，华星唱片面临歌手匮乏的危机。这时候，吴雨新官上任，开始整合随着唱片业日渐凋零的华星。当时，在台湾做出了那么一丁点成绩的陈奕迅，奉命回到香港，开始制作第三张粤语唱片，《我的快乐时代》。 其实当时的华星对于陈奕迅并没有太在意。他已经推出了两张国语、两张粤语共计四张唱片，但依然处于一个人不红、歌更不红的尴尬状态。如果换到今时今日，也许陈奕迅就此不会再有发售大碟的机会，只能在5、6首歌的EP甚至单曲里慢慢的搏市场；但好在当时的乐坛还没有流行发售EP的惯例，毕竟赶在乐坛辉煌年代的末梢，瘦死的骆驼也要比马大。吴雨认为，虽然陈奕迅实在不像一个偶像歌手，四张唱片的成绩也乏善可陈，但他的声线确实不错，适合唱歌。于是，吴雨决定要再为陈奕迅制作一张冲击市场、冲击听众耳朵、冲击奖项的、野心勃勃的唱片。 这就是《我的快乐时代》。 在这张专辑里，歌词方面逐渐由林夕和黄伟文占据主导，其中林夕写了4首，黄伟文写了两首。此外，香港词坛德高望重的前辈林振强则写出专辑里当年最为火热的金曲：《天下无双》。基本上，这样的格局也是华星时代的最佳配置。 同名主打歌《我的快乐时代》，安排在首轮铺向电台。这首歌曲在当时的打榜情况也比较一般，在903的成绩只到季军的位置，在香港电台更是第六名就已经属最好成绩。不过，和当年同样不受重视的《与我常在》一样，这首歌的味道，得过了很多年之后才慢慢明白。 《与我常在》的林夕+林健华班底写的这首《我的快乐时代》，和《与我常在》一样，有一个看起来颇为积极的歌名。而同样的，歌词也是在欢乐的旋律之上，内含着不与人说的悲哀。 让我有个美满旅程 让我记着有多高兴 让我有勇气去喊停 没有结局也可即兴 难堪的不想 只想痛快事情 时间尚早 别张开眼睛 主歌的第一段，三个“让我”，写的都是高兴的事情。让我有个美满旅程、让我记着有多高兴、让我有勇气去喊停……其实，内里的意思就是，原来这世界，并未能让我去做这些事。这一段，只有最后那句“时间尚早，别张开眼睛”才是真正属于自己的状态。我还年轻，有的是时间，不张开眼睛，也许，就看不见这残酷的真相。 长路漫漫是如何走过 宁愿让乐极忘形的我 离时代远远 没人间烟火 毫无代价唱最幸福的歌 副歌的这一段，最给听众留下深刻印象的也出自这一段，即第一句“长路漫漫是如何走过”和最后一句“毫无代价唱最幸福的歌”。林夕曾经后来回忆过，当时他写这首歌，很清楚陈奕迅不会了解他在写什么，但他不管陈奕迅的疑问，只是要求他按照歌词去唱便是；陈奕迅自然也不敢说一个“不”字；过了很多年，当陈奕迅在乐坛上有了地位之后，他再和林夕聊起这首歌，终于说自己明白了。原来在乐坛上生存，出唱片、开演唱会……都是需要妥协和付出代价的。 陈奕迅对林夕说，我如今，终于明白了你那句“毫无代价唱最幸福的歌”是什么意思。 所以，我们能够听出，在1998年5月的这个CD版本里的《我的快乐时代》，和12年后，2010年3月，《DUO》演唱会里的《我的快乐时代》的区别。陈奕迅在当时因患感冒而显得有些沙哑的嗓音，恰好为这首歌曲在十二年里不同的演绎做了一个注脚：长路漫漫，原来就是这样走过。当年，歌曲里的人不明白，如今十二年过去，唱歌的人明白了，听歌的人，也明白了。 无论日夜是如何经过 宁愿在极乐当中的我 沉迷或放弃亦无可不可 毫无代价唱最幸福的歌 愿我可 这段里，“愿我可”，与《与我常在》里的“除非你是我”一样，都是点睛之句。很多美好的愿望，未必能够实现，就像结尾的两句，“唯求在某次尽情欢乐过”，如果能做一件快乐的事，让自己尽情享受，也许有天时，却未必能够地利与任何。也许大多数时候，时间够了，时针偏偏，出了错。 林夕有时候就是这样的“讨厌”。大家以为他在写一首令人开心的歌，实际上，也有大多数人不明所以的只看前面几句就跟着轻快的旋律高兴起来，但若果读懂了歌词，却只能令自己感慨良多。所以，有时候觉得，林夕的一些歌词，适合有阅历的人去听。或者，当年年少不经事，听过；当自己经历了一些事之后，再听，则会有着新的感受。 经典的流行曲，会历久弥新，永远的流行下去。 专辑的第二首歌，也是派台的第二主打，林夕作词，陈伟作曲的《我什么都没有》。这是一首标准折堕的苦情歌，算是林夕在《我的快乐时代》之后考虑到市场的保守策略。在这首歌里，陈奕迅愁眉苦脸的唱着“我没有我没有没有，从运气到信心到天空宇宙，全属某某”……完全是一副被情敌打得一败涂地的样子。这首苦情歌抓住了市场，在903的打榜成绩相当不错，曾成为周冠军歌，在香港电台也爬升至第二名的位置，成绩比《我的快乐时代》好得多，颇为讽刺。 第三首主打歌《天下无双》，是林振强后期为数不多的作品之一。林振强是林夕的启蒙之师，词的水准自然无须多疑，柳重言的作曲仍然是走清新的抒情路线。 经过了《与我常在》和柳重言的磨合，这次有了足够的经验，再加上陈奕迅温暖的嗓音和林振强的温暖歌词，《天下无双》具备完美的合作模式。这首歌的风格后来陈奕迅尝试得很少，因为《天下无双》本身很纯粹，就是表达对爱人的感激，而且是一种几乎不带着情欲的、如“爱人同志”般的纯洁感激。这种题材本身在香港就很少见，而陈奕迅后期在情歌方面的风格更是被林夕和黄伟文不停的尝试各种苦难，这样一来，使得《天下无双》几乎成为该类题材唯一的代表。“若问世界谁无双，会令昨天明天都闪亮？定是答你从无双，多么感激竟然有一双我俩”。多年后，张学友举办活出生命演唱会，还特地挑选了《天下无双》来翻唱，歌神的实力，也带给了这首歌另一种不同的味道。 这首歌打榜之后随即成为了903、香港电台、997和TVB的四台冠军，一时间成为坊间大热，更让陈奕迅获得了出道的第一个“十大劲歌金曲奖”。这次，陈奕迅终于有一首歌，成为了香港人人传唱的热门Hit歌。 不过，在《天下无双》的大热之后，唱片公司乘胜追击的《黄金时代》就有些惨不忍睹了。这首歌在榜上只拿到第15名的成绩，作为林夕和柳重言的组合，着实不该如此。当然，当时的听众的选择，如今已经证明是错了的；《黄金时代》当然是一首值得被品味、有趣的歌。它更像是林夕自己的一次文字游戏。初看歌名，这《黄金时代》像一支大气的时代之歌，实则林夕想要讲述的，绝对不是这个90年代的香港如何波澜壮阔——它的故事，仅仅只是一对情侣在恋爱里的小心而已。 “你我永远不肯定爱不爱谁，约不约定谁”。《黄金时代》内的离离合合，由林夕笔下轻松跳过。点睛之句，无疑是“黄金广场内分手，在时代门外再聚”。香港人，香港地，谈恋爱，也不过是在黄金广场与时代广场里的离离合合。“你回来、你不回来，尽管天蹋下来；但仍然值得与你，用余下时间谈论爱”。林夕在这首歌里的写法，和《我的快乐时代》截然不同；两首“时代曲”，前者在快乐里凸显悲哀；后者，则在离合之内，给了一个温馨的结尾。人若要找到一个用尽余下时间去恋上的另一半，那么，即便是天塌下来的世界末日，又有如何？ 这首歌最大的亮点是陈奕迅个人的演绎，尤其是中段副歌的高歌，跟他之前专辑的歌唱手法有的明显的差别。陈奕迅从这首歌开始，摆脱了之前尚有模仿其他歌手的痕迹，开始走了属于自己的路子。 《新歌+精选》也是一首有意思的作品，黄伟文用陈奕迅所写的曲子，将很多首歌名串成了歌词。这首歌最绝的地方，是黄伟文刻意没有用一个其他的字，单凭歌名，就把整首歌写完。对于出道没多久的黄伟文而言，这样的文字游戏，很像他在刚开始写歌词时和软硬天师合作的《中国制造》。所以早在《K歌之王》之前，这种概念就已经玩过了。当然，林夕的歌词来得更大气和悲怆，也要较之更加自然和流畅；而黄伟文过于强调形式，而显得歌词有些孱弱，完完全全只是在堆砌歌名来打造歌词。所以《K歌之王》属于典型的青出于蓝而胜于蓝。不过，黄伟文对歌词的这种空前绝后式的尝试，对于流行乐词作的拓展性，已经留下了不可磨灭的功绩。让我们看看，这首《新歌+精选》，都有一些什么样的歌吧： 《发誓》《爱得起》《约定》《放不低》 《爱定你》《开始》《也许》《太傻》 《我恨我痴心》《你》《完全因你》 《各自各精彩》《变》《色情男女》 《等》《惊喜》 《风花雪》《邂逅》《情歌》 《喜欢你》《错在情多》 《担心》《我有病》 《愿》《时代曲》 《决择》《我的歌》 《心太软》《恨情歌》 《屈到病》《问》《奇哥》 《感应》《有路》《梦游》《后窗》 《偶遇》《这首歌》 《问我》 《决绝》《错先生》《领悟》《女人心》 《我愿意》《声音》《暗涌》《大报复》 《你令爱了不起》《有着你多么美》 《秘密》《唱这歌》《记得》《狼来了》 《爱自己》 《你说》《我也喜欢你》 《情人》《凭什么》 《断了气》《结他》《数你》 《传闻》《其实》《玩火》 《每隔两秒》《暗恋你》 《味道》《值得》《爱慕》 《童年时》《幸运是我》 《风花雪》《邂逅》《情歌》 《喜欢你》《错在情多》 《担心》《我有病》 《愿》《时代曲》 《决择》《我的歌》 《心太软》《恨情歌》 《屈到病》《问》《奇哥》 《感应》《有路》《梦游》《后窗》 《偶遇》《这首歌》 《恋爱》《片段》《十年》《幻影》 《发现》《这首歌》 《活过》 在做了这些有趣的尝试之后，《愈想愈无谓》和《相信相依》则是两首保守风格的歌曲。《愈想愈无谓》由潘源良作词，改编自玉置浩二的歌曲，歌词的主旨开篇已经点出：“你要是不喜欢我，愿你找到喜爱那位”；玉置浩二的原曲名为《Mr Lonely》，在2010年的《DUO》演唱会里，这首歌，最终得以原版的方式，由陈奕迅做了日文版的演绎。 《相信相依》由黄达辉作词，郑华娟作曲，这首歌写出的是一对爱人相信彼此、相依到老的温馨故事。间奏里陈奕迅的独白最为有趣：“点解喜欢你？因为我做大人既时候，你就系小朋友；而我做小朋友既时候，你就变左大人”。也许，如果我们都能找到如此一位“不管我失意，跌倒几次，都有你在意”得相信相依的另一半，就已经是人生最大的满足罢。 《两种讲法》是一首快板情歌，Tim Leung所写的曲子节奏轻快明了，潘源良的词作也相应的简单直接：“我说没有问题，只需爱得真心不存怀疑；简简单单最合意思，何须兜圈子？”但是“你说没有问题，即使要分开都不会介意，拖拖拉拉最没意思，忘记却可以”。而有趣的是副歌部分揭露了这段感情的分割点：“你我在说同样例子，解说是两样言词”，所以，歌名《两种讲法》的意味就显现出来了，姑且算是一首用了点心思的情歌小品。 《请相信我》还是林夕的词作，黄国伦作曲。这首歌又是一首表衷心的歌曲，“将可给的都给你，请耗尽才遗弃；别嫌差、别嫌轻、别嫌少，其实我开始厌自己，不想储起”。这种俗套的折堕，在专辑里已经有了《我什么都没有》的情况下，《请相信我》自然不会再被人提及。 专辑的最后一首歌，《反高潮》。 这首歌算得上是黄伟文的个人风格代表作。在2005年，黄伟文出道十年精选的作品集里，曾经说过，如果要选他带给陈奕迅的最具代表性的词作，除了《活着多好》，就是这首《反高潮》。反高潮是陈奕迅自己作曲，日后黄伟文的老搭档王双骏编曲监制，如《1874》就是黄王二人的合作作品。 很多人一直在深究，歌词本身说了什么。这时，黄伟文的独特风格凸显出来，歌词本身没有具体指向某件事某个人，而是某种状态。“反高潮”的含义，是指你再怎么因为得意的事情而高兴激动，也要冷静冷静再冷静，不以物喜，不以己悲。“敌不动，自己不动；厚脸皮，一刀刺进都不痛”；将自己的灵与欲望升级，就不可能再为寂寞所难过。所以，反高潮是一种自省，也是一种刻意的克制。 这种歌词是打上黄伟文标签的鬼马之作，最得意的，是歌曲到末了的结尾，还要体现一下黄伟文自身的恶趣味，“这十八层怎么跳？……糟了！最近连高潮都停不了，连高潮都烦扰！”这种嬉皮士的趣怪风格，也成为日后陈奕迅的主要风格之一，《随意门》《人工智能》《King Kong》《最后的嬉皮士》等等作品，都是《反高潮》精神传承之物。 开始逐渐走出自己风格的陈奕迅，在《与我常在》之后，《我的快乐时代》在制作上同根同源，这种风格，终于得到市场的认可。《我的快乐时代》让陈奕迅初尝唱片大卖的滋味，而华星唱片也趁势推出了第二版。在第二版里，收录了陈奕迅为TVB电视剧《离岛特警》所演唱的插曲《多一点》的Acoustic版本；此外更附送了1998年3月6日起，陈奕迅得到香港艺术中心资助，一连开了三场的“我的快乐时代演唱会”的Live CD。不过遗憾的一点是，这场演唱会的CD版本，只收录了四首歌，分别是 原唱Lenny Kravitz的《Mr Cab Driver》、陈奕迅自己的《时代曲》、原唱赵学而的寻开心以及陈升的《不再让你孤单》。这当中，《不再让你孤单》在日后陈奕迅的巡回演唱会和在台湾的垦丁春浪音乐节里都有再次有过演绎，倒是其他三首，显得较为罕有。 《我的快乐时代》获得了意想不到的成功，年底的叱咤乐坛颁奖礼上，当司仪宣布“叱吒乐坛至尊唱片大奖”得主是陈奕迅的《我的快乐时代》之时，在周围歌手掌声的包围声中，那时仍显青涩的陈奕迅，面露难以置信的表情——怎么会是我？！他更加想不到的是，直到2012年为止，这个奖，他已经拿了足足八次！ 1998年度新城劲爆颁奖礼劲爆歌曲：《天下无双》、1998年度叱吒十大第七位：《天下无双》、1998年度十大劲歌金曲奖：《天下无双》、第二十一届十大中文金曲：《天下无双》 、第二十一届十大中文金曲最佳中文流行歌词：《天下无双》……陈奕迅开始在各大颁奖礼上频频拿奖，《我的快乐时代》，正式开启了属于陈奕迅的乐坛时代。长路漫漫，就这样，他开始陪我们一同走过。

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在《一滴眼泪》于台湾初鸣蹄声但效果不佳后，陈奕迅回到香港，录制了这张粤语大碟。这是陈奕迅第一次树立起自己风格的标志性专辑。在这张专辑中，你几乎可以找到以后和他有过漂亮合作的所有词曲监制人的名字。同时，这也是一张极度慢热的专辑。 陈辉阳、柳重言、林夕、黄伟文、刘志远、潘源良、刘卓辉、Beyond、因葵、Jim Lee、周耀辉、金培达，等等等等，除了这时候还在全心打造王菲的CY Kong之外，陈奕迅往后专辑的重要制作人几乎都现身了。 首先说林夕和陈辉阳这对即将横扫香港乐坛的“夕阳组合”。这是1997-2006年香港歌坛十年时间里，最重要的音乐标志，每一个喜欢港乐的人，都应该记住这个组合。这个时候的陈辉阳刚刚涉足乐坛，还在和因葵搞“余力机构”，还在给孙耀威写《爱情白皮书》，刚刚出道没多久的他，跟林夕还没什么往来，《K歌之王》《Shall We Talk》《人来人往》这些歌还是将来的事，所以这张专辑的第一首歌《现场直播》，还是因葵在作词。 这首歌本身就很独特，因葵的歌词风格以愤世嫉俗而闻名，配合节奏感十足的鼓点和陈奕迅懒洋洋的唱腔，值得反复玩味。歌词写出社会纷乱的现状，“谁和谁已分手了么？谁和谁擦出新爱火？谁和谁跳火圈切磋？还直播”；结论则是“拚命也要制造故事说得多起劲，但有多少真可启发到我？”。和第一张专辑里的《时代曲》一样，《现场直播》的开场，为陈奕迅竖起了有自己格调的性格，而这种充满了自我标志的性格，在林夕接下来所写的《与我常在》里，得到了更加淋漓尽致的体现。 专辑里的重中之重，是同名主打歌，《与我常在》。 没有想到，陈奕迅出道才不过第三年，就奉献出这样一首足可载入香港乐坛史册的金曲。而陈奕迅与林夕的合作，也可以说从《与我常在》开始，才步入热恋般的默契期。很佩服林夕在这样一首流行乐里玩出了种种小心思，让歌迷可以一而再、再而三的回味。或许是为了弥补在第一张专辑里的敷衍了事，林夕对这首歌非常用心，完全和《陈奕迅》里那种不在状态的行货有了天壤之别。 来细细分析歌词： 在一起看每出戏 在一起叹每口气 再细尝 同偕到老的况味 每分钟也抱紧你 没有一秒共你别离 还携手看着生与死 在一起与你工作 在一起与你摸索 两个人 同时占有的快乐 每分钟与你挥霍 没有一秒没我在旁 还携手看着天空黑与光 两段主歌部分都是很普通的写实，看戏、工作、抱紧你、携着手……一切都是情侣间种种稀松平常的亲密动作。如果只看开篇，很容易让人麻痹的认为这首歌跟下一张粤语专辑的《天下无双》一样，都是写小两口你情我浓。别急，接着林夕就不算太残忍的给出了真相： 坐着卧着都分享 日日夜夜也为彼此设想 站着望着都分享 就在梦内发掘这真相 原来，只是一个人，自己一个人，在单纯的幻想，在梦里设计的“真相”罢了。那么到底主角是一种怎样的状态在“恋”呢？ 除非你是我 才可与我常在 一个人 从镜内发展恩爱 除非你是我 才可昼夜同在 恋不来 从厌倦里面偷取恨爱 林夕给出了三种答案。 一 自己恋着他人，但却又是暗恋，无法言语。所以才会千方百计的设计出种种恋爱的感觉。这也是最能让听众领悟的。 二 他人恋着自己。对方对自己的爱，自己没有感觉，所以很叹息的说了一句，除非你是我，才能与我常在。 三 自恋。其实，恋着的正是自己。所以，才会一个人，从镜内发展恩爱；所以，才会一个人恋不来，才会昼夜同在。 林夕精心设计了一个谜局，用几百字的歌词，勾勒出一个让听众有着各自不同想法的歌内世界。 与我常在，一个充满温馨的词语。在这首歌里，无论是三种答案的哪一种，都是充满着无奈与伤感。但种种无奈，种种伤感，都被林夕掩盖在看似与歌名保持高度一致的温馨歌词里。 也许，你也会幻想和一个人一起看戏，一起工作，一起摸索……也许，你更想和某个人同偕到老……也许，这些都只是你的一厢情愿。 闭起双眼，你最挂念谁；睁开双眼，身边竟是谁。究竟，在这个世界上，你最想念的那一个人，有没有“与我常在”？ 这个问题，请你自己给你自己答案。 按林夕自己的话来说，每次见到陈奕迅，他总要开玩笑似的，哼上两句“除非你是我，才可与我常在”，其乐趣自然不言而喻。 《与我常在》如此的精致与用心，得到了市场上的欢迎，陈奕迅开始初尝“红歌”的感觉。这首歌在年底各大奖项上囊括不少，让陈奕迅开始有那么一点“小天王”的意思。也正因为如此，《与我常在》这首有着特别意义的歌曲，几乎出现在陈奕迅每次演唱会上，并且与《明年今日》《K歌之王》一起作为压轴曲目，看得出这首歌，在陈奕迅心中的份量。 接下来，专辑里的第三首歌曲，是Beyond和其老搭档刘卓辉写的《爱没有左右》，这也是陈奕迅首次和乐队亲密合作。从歌曲的风格上，隐约可以看到《H3M》里的影子。多年后黄家强在演唱会上也自己演绎了一把，感觉则远远不及陈奕迅的版本。歌词写的，则是爱不应该犹豫不决，痛快做出决定，否则，就会“浪费一生找不到那路口”。 《生命有几好》还是林夕的作品，这是一首励志歌曲，跟《与我常在》掩盖在欢快节奏背后的悲哀所不同，《生命有几好》简单而纯粹，讲述一个在失恋之后找到新朋友、换了新生活的人，感受生命美好的过程。 第五首《抱拥这分钟》，是潘源良的词作，而作曲则是首次和陈奕迅合作的Jim Lee。这首歌是一首没什么新意的情歌，潘源良的词明显敷衍，不过曲子却非常的Band Music。十多年后的《DUO》演唱会上，当歌手的恭硕良和陈奕迅用Band方式合唱了这首歌，效果完胜CD版本。 《那一夜有没有雪》是一首Demo作品。所谓Demo，就是作曲人写好曲子之后，寄给唱片公司的试听样带。之所以把这首Demo安排在专辑里出现，而且还是专辑的中间，相信原因只有一个：因为这是陈奕迅，所单独写成的第一首歌。同时，也为上下两集《与我常在》做一个分割线：因为前面五首的监制是Jim Lee，而接下来的五首歌的监制，则是王纪华。 下半场的连续三首歌，都是柳重言的作品。这是柳重言在《天下无双》《单车》等大热作品之前和陈奕迅的首次合作，还处于磨合期的二人，贡献的这三首作品质素一般，不过作词的三位都值得一提，分别是《伴游》的周耀辉、《跟我走好吗》的何秀萍和《今天等我来》的劳双恩。 首先说《伴游》。《伴游》是一首轻快的小调，在轻快的节奏里，陈奕迅唱出了一个只要有爱人，去到什么地方，都像是在游玩的恋爱心境。周耀辉是达明一派等歌手的亲密伙伴，他和陈奕迅的合作较少，但精品不少，这第一次合作的感觉也很到位。周耀辉的词作向来以天马行空、别具一格的作状写法而闻名，如《伴游》里开篇就迎来的这几句歌词：“挤迫的公司之中与你买清新喷雾，就像在慢慢地逛埃及陵墓；中区的车声之中与你手牵手散步，就似香舍丽榭大道；深湾的沙滩之中与你晒一天太阳，就像荡漾日内瓦的大湖上；餐室的鸳鸯加冰看你喝得多漂亮，像雪山里望白月亮”……手法和黄伟文日后写的《不知所谓》类似，但具体内容的构造则大相径庭，凸显出周耀辉自身的词作风格。 接下来何秀萍所写的《跟我走好吗》，则变为一首深情的告白歌曲。和周耀辉一样，何秀萍同样也是达明一派的重要词人，而这首情歌所讲述的是男主角要对女主角应允，“就让我跟你，以后未来过这一生”——其实，就是一首不折不扣的求婚主题曲。相比何秀萍给达明一派所写的那些刁钻巧意的歌曲，这首歌要显得“正常”得多，而这个题材陈奕迅唱得倒也比较少，算是就此弥补了一个空白。 接下来是专辑里的“柳重言三部曲”最后一款，《今天等我来》。 《今天等我来》是必须要重点提及的一首歌，不仅仅是日后在长达三年的DUO全球巡回演唱会里，这首歌都和罗文的《好歌献给你》一起开场，更是因为劳双恩的歌词几乎为陈奕迅日后的歌唱之路写出了一个充满斗志的宣言。“听别人故事，如何的春风得意，也是人故事；我要走他乡一次，写故事一次，或是真真的不易，都想试一试”。和《时代曲》一样，是写着初入歌坛的陈奕迅的忐忑心境；而《时代曲》结合着97回归的背景，黄伟文赋予歌曲内外更多的寓意；《今天等我来》则回归陈奕迅本身，在为这个前两张专辑在香港和台湾都卖得不怎么样的歌手，打气鼓劲——“去吧，前去吧！沿途虽风霜冰冷；去吧，前去吧！纵使风吹得多猛，仍然要去闯怎都不怕，告世间昂然地我复还！” 在这样的气势之下，陈奕迅昂然的唱出了《今天等我来》。可惜在当时，它和他都并未能整个乐坛惊叹，《今天等我来》几乎无人知晓；不过，就像歌词里所写的那样，“从前的小子不怕，我要使家乡惊叹，何时也要闯，闯出璀璨！”最终，陈奕迅用自己的努力，证明了歌词里的一切，他也令到在过去歌坛里常见的情情爱爱，这类相识不多的主题，变得异常精彩。沧海遗珠，最终，真的发光了。 第九首《敌人》，以中东风格来玩了一把曲风，中段间奏的电子乐也颇有气势，歌词则把爱人比喻为敌人，因为“模模糊糊沉沦让人渐痛，敌人；无力抗拒，你再步入记忆，敌人”，罗颂怡的词算是言简意赅的达到了主题的意思。 压轴曲目，是黄伟文在这张专辑里的唯一一首词作，《那一夜有没有说》。 云 在赶月 路低声说 就翻风雪 寒 十一月 游人望乡心切 此际的空气冷冽 像当天感叹般凄绝 人 在惜别 十分想说 愿一起赏雪 我 笨且拙 从来大意善忘 拥抱间 该有说吧 像飞霜初降般轰烈 但 是否真的有这场雪 但 是否真的有清心直说 如没说 一生都亏欠 有雪吧 让记忆景像更深远 有说吧 为挂牵写上壮丽完结篇 细说下 未了的心愿 埋在那天 心底空缺 被那点雪白盖掩 有雪吧 让记忆景像更加深远 有说吧 为挂牵写上壮丽完结篇 听细说下 未了的心愿 埋在那天 心底空缺 被那点雪白盖掩 前路不断 在雪下前 泪要落完 若是初看这词，未见得能看出什么妙处来，好像只是写了一个人看着下雪夜里，想起了某些往事。又是分手？这未免也太常见了。这歌词内里的故事，陈奕迅在若干年后才亲自挑明。 先要听专辑里那首名为《那一夜有没有雪？》的Demo。故事发生在某个深夜，男主角和女主角吵架，男主角当然是那种死要面子的人，即便女主角要吵到和自己分手，即便他心底是喜欢这女孩，他也硬扛不去追回。之后他独行，迎面撞上汽车。 弥留之际，男主角的意识停留在那个分手的时刻。他当然后悔，如今追悔莫及，脑海里只是不停重复的想着，是否真的有这场雪？还是，是否真的有清心直说出内心的感受？粤语的“说”在这一刻和“雪”字叠音，更营造出男主角临死前的弥留感觉。 最终，男主角没等来女孩，就撒手西去，那未了的心愿，也埋在了那天。 前路不断，即便这场雪仍未明白是否有下过，但在下一场雪到来之前，这个伤感的故事，也已经落幕了。 黄伟文非常用心思的写了这首歌，而且更妙的是，站在女主角的角度，这歌词的内容，也一样成立。同样是吵架，同样是分手，男孩负气摔门而出，女孩则在屋里等着他。等了很久，男孩还没有回来。因为，男孩发生意外了。女孩很伤心，因为她也想对男孩说出心底的话，可惜，因为那一夜没有说，永远，也没有机会再说出口了。 过了这么多年，再看这首《那一夜有没有说》，或许大家会觉得这故事太俗套，太韩剧；但对黄伟文于歌词里用尽的心思，却是不得不佩服的。多幸运，有黄伟文、林夕等词人这么用心的为陈奕迅写歌，才给我们营造出那么多辗转反侧的音乐世界。 在《与我常在》里，陈奕迅几乎尝试了日后大行其道的各类风格，虽然专辑还没有彻底摆脱之前的《陈奕迅》以及国语专辑的中庸慢板情歌路线，但这种尝试还是取得了小小的成功。在第二十届十大中文金曲颁奖典礼上，《与我常在》荣获最佳创作歌曲。虽然这个奖励，对于若干年后横扫颁奖礼的陈奕迅而言，只是一个看似有些微不足道的开始，但这毕竟是陈奕迅首次以一名真正的歌手身份，获得乐坛的肯定，所以从这个角度而言，还是弥足珍贵。 如今，《与我常在》已经成为了陈奕迅歌迷脍炙人口、长久不衰的金曲；不过当年，除了十大中文金曲的这个小奖，《与我常在》的打榜成绩并不那么火热，也未能引起大多数乐迷的注意。当年谁都想不到，若干年后，这首歌会成为陈奕迅每场演唱会的压轴保留曲目；大家更想不到的是，陈奕迅，他并未如流星般消逝，而是真正的，与你我，常在耳边，常在心底。

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1996年，回归前夕的香港乐坛，早已不似从前“谭张争霸”般那么风光。四大天王所缔造的辉煌，在一片歌舞升平当中，似乎正将整个香港乐坛的最后一点元气耗光。接下来，日韩流行乐蠢蠢欲动，本土新歌手无法崭露头角，而老歌手则大势已去。就连像周润发、李连杰这些纵横香港影坛的传奇人物，也开始逐渐远渡好莱坞拍摄电影。 在这整个香港娱乐圈所面临的断档困境里，陈奕迅，这位新秀歌唱比赛的冠军，在香港于1996年暑假末，发表了他的第一张个人大碟。也许，他能够成为在青黄不接的乐坛里，一支迅速崛起的生力军？ 不过，现实不是童话。 这张同名处女大碟发售之后，市场并没有想象中的对陈奕迅开始关注，让他“一炮而红”。《安守本份》的打榜成绩实在差强人意，而另外两首主打歌《时代曲》和《伤信》就更加行情惨淡。虽然这张公司预计只会卖5000张的唱片，最终还是卖出了8000张，但是对于动辄就白金双白金N白金销量的其他歌手而言，这个数字连他们的零头都不如。很奇怪当时华星唱片高层的选歌眼光，回过头来看这张专辑，最让人瞩目的还是《伤信》，但为什么他们会对《安守本份》如此看重呢？ 我们没办法再去找到当时华星的企划，询问为何他们如此喜欢《安守本份》。但当《安守本份》摇头一变，化身国语版，成为陈奕迅首张国语唱片的主打歌的时候，在第一张粤语大碟里就已经产生了的悲剧，似乎又再次为陈奕迅的第一张国语大碟也埋下了伏笔。 1996年12月，陈奕迅在台湾推出了他的首张国语大碟，《一滴眼泪》。 陈奕迅去台湾是有原因的。在第一张粤语唱片发售之后，唱片公司高层变动，对他的规划也随之发生了变化。当时和TVB关系密切的华星唱片资源骤减，认为香港市场已经只能这样了，出于保守策略，他们更看重的是同公司的许志安等已经在歌坛数年、具备一定人气和实力的歌手，对于像陈奕迅这样的新人，并没有报太大的期望。而当时台湾乐坛逐渐崛起，缺乏歌手资源，于是唱片公司大手一挥，便将这个推出粤语专辑之后成绩一般般的新秀歌手，放逐到台湾。 虽然陈奕迅往后很少提及这张专辑，甚至连他的官方网站上，对这张专辑的简介都充满着错误与疏漏，但是我们可以想象到，一个完全不熟悉国语的香港人，在人生地不熟的台北，一待就是小半年，他的生活该是怎样。 若干年后陈奕迅回忆当初在台湾的日子，曾经提及，当时他在完全不会国语的情况下，在台湾唱片公司的宿舍里生活，每天赶通告、开会、去便利店买生活用品、然后回宿舍睡觉。电视里的节目全部听不懂，其他人的说话、那些夹杂着台语的方言就更加不明白，只听得懂“我们”和“没有”四个字。在这样的情况下，陈奕迅跟其他当时想出国语唱片、又对国语实在不熟悉的香港歌手一样，采取了按照标注的发音去唱歌的做法。 于是，在这张《一滴眼泪》里，我们可以看到陈奕迅如何努力的在学习国语。必须要肯定的一点是，比起某些发了5、6张国语唱片，一张口依然满嘴“港普”的歌手，陈奕迅的确有语言天份，至少这张《一滴眼泪》里，他的国语发音基本听不出任何问题，完全感觉不到是一个不会说国语的人所唱的歌。这也在冥冥中，为他若干年后拿下台湾金曲奖，而奠定了一个坚实的基础。 《一滴眼泪》走的仍是稳妥的情歌曲风。主打歌《一滴眼泪》源于《陈奕迅》当中的《安守本份》，比起林夕的词，这次吴旭文自己所写的歌词，更加保守，更加口水。这首歌曲还是当时风靡港台的日剧《爱的真谛》的台版主题曲，隐隐约约地，这首歌也为即将杀来的日韩风暴，提供了一个注脚。 为什么唱片公司对于《安守本份》如此在意？看看当时唱片公司的文案或许可以窥知一二：“《一滴眼泪》——情歌，原来也可以气势磅礴、细腻兼具，错过可惜”。看来，钟兴民为本曲所做的编曲，让唱片公司认定这首歌即便在香港不红，在台湾也应该红一把。可惜这首“气势磅礴、细腻兼具”的歌曲，最终还是被大众所错过了。 “掀起亚洲乐坛狂潮，来自英国新势力，亚洲首张天碟！拜访陈奕迅，你将发现一种最珍贵的力量”。 通过这段当初的唱片文案，可以看出唱片公司对其的定位：英国出身、第一张国语唱片，顺势还推荐了这张专辑的另一首主打歌——《拜访》。 拜访仍然由吴旭文作曲，填词是谢明训。谢明训曾给张学友写过《一路上有你》、草蜢《宝贝对不起》等知名歌曲。谢明训在这张专辑里还有另一首作品《我怎么可以哭》。歌曲在开场，先让玩转各国语言的陈奕迅秀了一段法文，间奏还有一段炫技的歌剧。整体充满着异国情调的这首歌，倒算是陈奕迅在这张专辑里值得一听的作品。有意思的是，在这张专辑里，陈奕迅还没有形成自己的风格，因此这首歌依然有着张学友的影子，特别是副歌部分，哭腔的运用，基本和学友一脉相承。宣传文案里，唱片公司对这首歌的介绍是——“《拜访》献给不做梦的人，因为这一次拜访将撼动尘封已久的感动”。 以同样大路情歌款式做制作的《爱到疯》没有什么太值得一提的地方，倒是接下来第四首《永远都天明》有点意思。这首歌是台湾的知名音乐人包小松所写，旋律朗朗上口，大概是整张专辑里最容易流行的歌曲，特别是副歌部分，充满着大量的似曾相似的感觉，而陈奕迅的演绎方式这次倒是换了，不再像学友，这次他学的是——刘德华。而这首歌曲的整体感觉也是十分的刘德华，感觉像是陈奕迅在翻唱刘德华的歌曲，完全没有自己的风格可言。有意思的是，这首看起来似乎很容易流行的歌曲，却没有打榜。看来，那时候唱片公司的品味，的确是难以捉摸。 经历了一首找不到任何特点可以阐述的、讲述男女分手那一刻，男方念念不忘的《情深怎么办》，来到专辑的第三首主打：《我怎么可以哭》。这也是当时公司力推的情歌，来看文案：“《我怎么可以哭》——触动男人心中最脆弱的一根弦，令人无法抗拒”。这首歌是林明阳的作品，他是台湾的知名制作人，张学友1995年到2001年的所有国语唱片都是由他制作，如今他是艾回亚洲有限公司音乐事业联合董事总经理。词作者谢明训，在当时的确算是一个豪华阵容。歌曲讲述的还是一个单相思的苦闷男人的心声，“我等了一个下午，一直到大雨占据马路”……幸好，陈奕迅没有一直唱这样的歌。 第七首《学会爱》还是一首“分手歌”，歌词由娃娃所写，大意则是副歌那几句：“是你让我学会了爱，从最初感情的空白，就像在我荒芜心田把花栽；可是当我以为学会了爱，你却远远的走开，留我在绝望中，独自悲哀。”虽然这依然只是一首没有什么特点的大路情歌，但不得不承认的是，娃娃的歌词还是有那么一点点可供听众回味的空间。 在一片情情爱爱当中，专辑里最让人惊艳的歌曲出现了，这就是《Style》。这是一首电子风格、偏向于Tri-Pop的快歌，词曲仍由吴旭文一手包办。和《一滴眼泪》的保守平庸相比，这首歌曲十分出位，歌词本身讲述的是一个人不应沉溺恋爱，要活出自己的风格；而旋律更是在高八度和低八度之间瞬时切换，相当“非主流”；编曲方面营造了大量电子鼓点和空档位，而之所以这样做，正因为把表现都留给了唱歌的陈奕迅。陈奕迅在这首歌里尝试了专辑里最放纵的唱法，看似毫无章法，时不时的信口拈来几句怒吼或者英文，但细心听下来，可以看出与旋律和安排都是紧密相连的。而这首歌的演绎方式也颇像陈奕迅本人那么鬼马，不过，当时陈奕迅还在走纯情大男孩路线，本性还没有“显露”出来，大概被压抑着，被公司塑造成一个和他完全不一样形象的歌手，这对陈奕迅而言也是一种不得已的郁闷，所以，《Style》这样的歌，也算是一种发泄。而在词曲编排的灵光四射，也让人觉得，这怎么能和《一滴眼泪》是同一个作者在一张专辑里的歌？ 《Style》这首歌曲的难度极高，以至于到今昔，我会怀疑陈奕迅自己还能否唱得这么有趣好玩。可惜，他从未在公开场合唱过这首歌，所以这个怀疑，恐怕也无法得到答案了。这样的歌注定流行不起来，若是给已经出名的歌手，倒是可以无所顾忌的玩玩；但给一个新出道，耗一点资源都需要得到一点回报的小歌手，的确有着不小的勇气。所以，在整张专辑里不停安排着烂俗情歌的同时，有着《Style》的出现，倒也为这张专辑在歌迷心里留下了一点念想。 接下来的《二个人的夜晚》，终于是一首浓情的亲密情歌。歌词有些“意识不良”，讲述的是两个人在夜晚发生的那点事。“慢慢将灯光调暗……偷偷将窗廉拉上……就让我们享受这片刻的自由，因为今晚nobody at home”。虽然意识很出位，可惜表达手法却十分庸俗，和如今烂大街的网络歌曲基本毫无二致。若干年后黄伟文也有同样题材的《低等动物》面世，其水准自然天壤之别。 专辑里的最后一首歌曲倒也值得一提，那就是姚若龙作词、陈美威作曲的《感情约》。这首歌的内容虽然相当的空洞无物，但歌词实在是足够美丽。“无声的夜空，是片深深的蓝”……开篇就营造了一个罗曼蒂克的意境，接下来，陈奕迅开始深情的娓娓道来，对爱人的情话。你可以听到陈奕迅最后几次模仿刘德华或者张学友唱歌的状态，每次听这首歌，我一直在想，什么时候让张学友唱唱，那情形该是多么的华丽？ 至于其他的歌曲，就如同专辑里《爱到疯》的歌词那样，通篇都在“爱到疯，爱到痛，爱到什么都变成空”……在无病呻吟里，这张专辑沦落在台湾市场里。在那个范晓萱、郑中基发唱片能卖到50万张的年代，这张《一滴眼泪》的最终销量是一万两千张。而且，有很多人冲着宣传口号的“来自英国的深情男子”去买，结果大呼上当。到最后，这卖不动的唱片无人问津，有的唱片店老板，甚至把《一滴眼泪》寄回唱片公司，要求退货。在这样的凄凉局面之下，陈奕迅的首次国语唱片征程，以惨败告终。 应该庆幸的是，陈奕迅很快就没有这样子唱歌了。否则，纵然他有再出色的嗓音，最终也只能泯然众人矣。试想，如果唱片公司依然按照《一滴眼泪》的方式如法炮制，继续缔造一个“爱到疯、爱到痛”的陈奕迅，他最终恐怕就和当时一起去台湾的、同为新秀歌唱比赛亚军的许建邦一样，很快被听众抛弃，最终退出歌坛，继续去做自己的建筑师。回头再看看同样出道的那些新秀比赛的得奖者，最终在时间长河里留下足迹的，又有几人？谁能保证陈奕迅能被歌迷记住？而在此时，华星唱片做了一个相当打击陈奕迅的决定：公司要暂停陈奕迅的粤语专辑发片计划，他将继续留在台湾，等待公司的安排。说好听点，是替公司开拓台湾市场；说难听点，就是发配到台湾，被放逐、面临抛弃的边缘。 此刻前途茫茫的陈奕迅，仍然在苦练国语，在台湾准备着第二张国语唱片。第一张唱片卖了一万张，下一张应该会有两万张吧？还在搏其他歌手销量零头的陈奕迅当然不会想到，命运似乎要和他开一个大大的玩笑……

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