Senhor AJ的音乐

裝逼舊文一則： 疲累的下午，在午睡的前後各聽了一次John Coltrane的，午睡前的那次還接著聽了Pink Floyd的。 對於這張碟，我覺得自己如今是越來越適應去聽，去品味吧，這個學期正式系統入門聽爵士，之前久仰Coltrane大名便去下這張了來聽，結果多少還是不大適應其中：咄咄逼人的Saxphone鋪陳入曲，虛空的凌亂旋律，乃至說，旋律感覺很虛，甚至讓我覺得沉悶不適，因為那Saxphone太具侵略性了——向聽爵士比較在行的朋友rg訴苦後，他說這張是入門必聽的東東，說我聽多了，聽廣泛了，以後便慣了。 而如今，的確我是找到了的當中的味道了：四種奏的音樂，卻是演奏的有一種互動的顛覆，那種貌似四個樂器的演奏相互分離的感覺，卻是總能演奏得不離融合之感，宛如是在深邃的幽冥之洞的層層迴響之聲——不是Bebop之前那種Big Band Swing的優美悅人的簡單的優雅，也不是其他Bebop和硬Bebop的那種肆意的隨情緒流動而炫技，更不是Cool Jazz的那種故作深沉的壓抑，而是一個多層次迴響的，獨立於現實喧囂的世界。而每每樂章迴響過後，卻都能那麼毫不拖沓的讓樂章淡出，平靜。 據考證，Coltrane這張專輯是為神而作——那個或多或少在我們心中和周圍的冥冥存在，而給我這個菜鳥爵士聽者的感覺是，他在向聽眾和神，訴說著自己的那個獨立於世的內在存在的世界，在那些多種迴響的聲音中，或許，是Coltrane內心對世界和音樂的思考、反思、解構和對神與廣大聽眾的詢問交流吧，或許這能解釋為啥此碟叫A Love Superme。而同時對於我來說，這張碟真的很適合在那種忙碌過後的，身心俱疲，等待恢復的狀態下去聽，因為可以讓自己的思緒能隨這些迴響去作一個深層的探索旅行。。。當然，這個純屬是鄙之愚見。。。 午睡前聽完了後，接著隨意聽起了幾首Pink Floyd，多少覺得這張碟和有某些相通的類比：，此碟的曲式解構多少是靈感取自古典和聲和爵士樂曲的結構的，比較沉穩有層次，當然，這個不是重點，我覺得，儘管說Pink Floyd和John Coltrane的音樂範疇是不同的，表達的音樂情感當然是不同，可是在這兩張專輯中，二者卻都是不約而同地將思考、探索和反思的層面都上升到上帝或宇宙這些較個人和生活情感更高層次的角度上，Coltrane將其世界觀、和神秘主義的感受，都解構和奉獻給了上帝和聽眾，構建的是一個虛空的獨立世界，卻不同於其他爵士樂的那般多少給人孤芳自賞或輕鬆悅人的感覺；而Pink則營造出那個月亮的暗面，通過沉穩、深層和內斂的樂曲，配以那些取自於生活中的各種如硬幣聲、警報器和拍報機等聲音的采樣，對整個60年代延伸到70年代的整個社會的運動變革的種種作一個反思，宛如是在月球的那個“暗面”，去重新審視著這個世界的種種存在——鄙以為，這兩張碟要是連著一起聽的話，是件很有意思的事，因為能感受到兩種不同範疇的音樂對世界思考，兩種不同範疇的音樂在此過程產生的不同迴響。 而對於Pink Floyd來說，如果說是一個自傳體敘事詩式的控訴與反抗，是激越的查拉圖斯特拉被酒神附身的話，那麼，是對當時的西方社會在愛與和平的烏托邦主義喧囂和宣泄過後，的一種哀傷的內省吧 “Black and Blue 　　　　And who knows which is which and who is who” -----Pink Floyd 死亡與哀傷，誰能明辨。。。 And if your head explodes with dark forbodings t

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曾經一直是多麼的覺得，你實現了那個叫ZIGGY的外星人的驚世預言故事，尤其這首歌那一直讓看上去很悲愴的歌詞 可隨著時間的推移，以及對你的作品以及生平的慢慢細味沉澱，便覺得，你寫的是寓言故事的歌詞，但你實際擁有的，是一顆崇尚自由的心——如今在我看來，這首歌的歌詞中那只掙脫包裹自己的謊言的網的粉紅蜘蛛，即使無法擁有翅膀，從高空墜下，也是一種對自由的絕對爭取追隨。 而我們生為世人，很多時，又何嘗不是有意無意，把自己封閉在那蛛網中，看到的，又不過是那四角的天空。。。 你不是那個ZIGGY的外星人，因為你沒有妥協也沒有畏懼過 PS.聽了好幾個致敬版本，還是覺得，唯獨你是不可取替（小小裝13一個） PS.2.其實，本單曲的另外附送的歌，ever free,已經是pink spider的另一個最佳隱喻解讀了

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聽了X也挺長時間了，可YOSHIKI這2張SOLO古典專，鄙人卻是後知後覺那樣去聽。 還記得大學那時聽到Endless Rain知道他們，後來也慢慢也了解他們的悲歡離合的故事。於是大概是每年的5月2日前後，都會翻出他們的歌來詳細聽聽予以紀念——去年這個時候一直聽的是Blue Blood，而今年，除了重溫Silent Jealousy和一眾單曲，以及從VC上爬下幾個有待拆包的DEMO，就是一直在聽YOSHIKI這2張古典SOLO（也特地去的下了他和VIOLA UK的現場古典CONCERT） EMI和EMII，最讓我折服的，是一眾X時期的大熱作品重新古典演繹，以及I'll Be Your Love' , 'Seize the Light' ', 'Without You,' 'Anniversary（C調版）' & 'Christmas Red'等後期SOLO歌曲——鄙人對古典以及一系列樂理領悟有限，也就無從說YOSHIKI的編曲和琴音有啥不足，也就只能粗俗的說“很好聽，十分很好聽”，而同時，這2張專輯能帶給我很多平靜，哪怕是再激昂的KURENAI，又或是那首漫長優傷的Without You".—— “Oh I’ll be waiting for you to tell me what is love I don’t know how to be loved, how to be by your side Morning lights shine in my room I’m holding dreams of you It may take no less than this pain But I can’t stop loving you ” 或許就依照鄙人那點淺薄的理解，這段歌詞能解釋：逝去的隊友？不再的往昔？又或是，只是音樂本身？心底中的YOU——只能說，這是一個分量很重很重的個體：有的人的YOU是一生最愛，有的人的YOU是一盞明燈，有的人的YOU是流水知音，有的人的YOU是純粹的自我世界本身——對於YOSHIKI，YOU，可能是一個花瓣狀的發射延伸，可是，他卻依然有著那份固守的堅強—— “You are only a whisper away ” “You have never know that you have all of me Every time I see you I’m falling in love I can live or I can’t live without you ” 看過太多樂隊的分分合合，有的可以重來，有的已經不可再，有的甚至是Nobody's care when you are gone。而當看到YOSHIKI和VIOLA UK的現場concert的時候，他一個人彈琴的時候，舞台的充實也隨之而致——”收你做我的迷“，台下無論靜靜聆聽還是大聲尖叫，都可以說成了”迷“——萬千繁花下，他是個堅固音樂城堡的小王子，他是幸運的，即使他常常陷入悲痛哀傷以及內心脆弱，哪怕他常常落得個百病纏身，無論歲月多麼無情的侵蝕著世事，只要有他在的舞台，依然有跳出平凡地球重力束縛的一刻，依然有巨大情感釋放跳躍時空的能量迸發。 ”I Still remember　答えのない明日に 夢を求めていた日々を “——”我依然記得，在答案沒有的明天追尋著夢想的每一天“ ”限りなく広がる空に　もう一度 生まれた意味 今を生きる意味を 問い掛けて “——”再一次在沒有邊際的天空下，探尋活著意義，生存的意義“ 他，YOSHIKI，終於等到了樂隊重組的一天，終於完成了讓屬於樂隊的TOSHI唱出對逝去隊友的懷念——在此，鄙人不禁想起了最近再次新發行單曲的、也是一直大愛的樂隊Blur,我大致想起了糊飯朋友NABI說，如今的Blur，是四個人的相互牽掛，哪怕多麼讓人覺得玩票，卻依然有著那份獨有的感動——那麼，如今的X，我想，即使HIDE已經逝去，卻依然沒有離去，因為X作為X依然存在，我們還可以聽到這叫X JAPAN的樂隊的歌的幸福。 "You are only a whisper away"...But hope peace on between YOU and ME p.s....also FOR HIDE

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在《城市》的發行之後，在品嘗著《城市》那整體大氣與張力的結合之餘，又挖掘和回味發掘了她在《城市》前後的很多相關東東。 其實早在《城市》發行之前，就從那張《未收錄歌曲合集1》上面聽到了那首《Beautiful Woman》，純粹的木吉他演奏版，輕描淡寫，可卻依然聽見她的聲音散發在空氣，讓人回味；而《城市之後》，我挖到了她在03年在TVB“勁歌金曲”，驚喜地看見她以短髮清爽的形象唱著《就在》，Jazz版的《就在》，那時她22歲，宛如又一個Mavis再現，接著看到了《海洋熱》的紀錄片，03年海洋音樂祭，一個短髮、煙不離手、嬉笑卻敏感的假小子，略帶嘶啞的聲音去唱著《畢竟》和《並不》----2首日後收錄在本專輯，《親愛的…我還不知道》的歌，當時卻是那不加修飾的少年心氣，可一樣的，是她多年依然的率性隨意。 繼在2005年她成功發行了曲折的被拖了5年的《My Life Wiil》，2006年，她推出了這張《親愛的…我還不知道》。依然記得之前剛剛聽到這張專輯的時候，我還是多少有一種不適應，或許那時剛剛接觸她的音樂，深入我心的，還是她的《寶貝》，卻突然發覺第二張的口味聽起來開始變重，當然，像《喜歡》、《兒歌》、《模樣》、《親愛的》和《並不》等歌，還是讓我“順耳”的接受了這專輯下來；而在今天聽了《城市》，再去回味，又是另一番感受： 被拖了5年才發出的《My Life Will》，是那更偏向一種少年稚嫩的味道，儘管有《Live at 酒館300妙》那樣的冷酷，整體還是偏向那清新撲鼻的感覺；而《親愛的….我還不知道》，則是一種濃烈香味的錯雜激蕩，卻不像《城市》那樣層次分明—— “親愛的…我還不知道”，耐人尋味的唱片標題。在《城市》之後，回味她的歷程，才感受到，她用這標題的用意所在：這不如《My Life Will》那樣的遲到發片，這是她自己的重新開始，5年間的曲折辛酸，再次換來的征程，或許，她自己也來不及思考往後的路。 “畢竟是對人，而非愛”，她再次唱到這首歌，不是輪回，卻讓人覺得那是一種先知般的預言 而更多的是，是“在所有人事已非的景色裏　我最喜歡你”和“你告訴我那樣的你想幹嘛 春去秋來”，以及“生活，生活，有快樂也有寂寞”和“大家都怕了苦日子，我不知道我是不是”的矛盾錯雜碰撞，也有“嫁禍的藝術無非不是見縫插針的立場”的冷眼，“Gonna Stop, before it’s too late”的疑惑，所有這些情感都在激烈的碰撞、交錯。 此時的她，可能是困惑的 可此時的她，又是最堅定的 所以她唱出了《Outro》那“我渴望我腐敗的所有事情都可以變成一種肥沃”的囈語，然後再次如唱出那早年的預言： “保留你的驕傲、遺憾，然後微笑，我們並不擁抱” 《海洋熱》裏面，她熱淚盈眶的呼喊著“搖滾樂，就是我們永遠在一起” 《城市》裏，她因愛的來臨，在萬千浮生的臉孔，而隆重 而在這張專輯，她把她的寄託了她一切錯雜交織的情感 《城市》之後，《城市》之前，這是那片先聲。

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