小宇的音乐

Noah Lennox作为Animal Collective乐队的鼓手也是主心骨之一。他精力充沛，企图心强大，常年在各种音乐领域穿梭，姿态游刃有余，早已独当一面。2007年，Noah Lennox化名Panda Bear发行第三张个人专辑《Person Pitch》，一经推出就收获了各方赞誉，更被音乐网站Pitchfork评为年度最佳。而在这之前，不少乐迷只是将他的作品视为Animal Collective的延伸聆听，并无更多可圈点之处。确实，在最初独立门户的时期受乐队影响也是在所难免，Panda Bear想要走出原有的光环还需要时间。而这种不被认可的尴尬终于在《Person Pitch》发布之后抵达转折点，他塑造了专属于自己的音乐标签。专辑锋芒毕露成为代表Panda Bear成熟的标志性作品。 当耳朵习惯了循规蹈矩，是时候来点新鲜的听觉刺激。如果你对音乐类型的涉猎不很宽泛，那么这张《Person Pitch》就足以颠覆你的聆听习惯。专辑没有摆出极端的实验性架子，而是轻剂量的先锋性同时兼顾美妙的旋律感，玩味十足的混搭更是带来惊喜不断。 想要准确描述他的音乐恐怕是件伤神的事，因为你会听到过于丰富甚至混乱的声音形态。诸如宗教唱诗部落节拍迷幻人声轮番登场，摩登电音碰撞大自然的原始发声。Panda Bear将如此繁杂的声音采样打乱拼贴，你很有可能一时无法接受，但在抛弃了对音乐的既定思维后，你会发现其中的美妙。 首曲《Comfy In Nautica》一开场便奠定了专辑的基调，就是欢乐有趣，正如歌中唱到的“Try to remember always just to have a good time.”整张专辑仅有7首歌，总时长却达到45分钟，因为有两首十多分钟的长篇作品，其中《Bros》被谈论最多也最为出彩。在复古的美妙和声回荡成的巨大声场里，填充了非洲击鼓、工业噪音、原音乐器、环境音效、动物人声等诸多声音碎片。在Panda Bear娴熟的控制和编排功力之下，如同散沙的各个部分有机整合，化作入耳，趣味，极具张力的音乐，这也正是《Person Pitch》之所以能突出重围的杀手锏。 或许可以把Panda Bear制造音乐的过程形象地看做孩子们会很喜欢的游戏，例如把装满不同颜料的气球用力抛出砸烂在白墙上，眼看一个个爆裂溅射出疯狂的花，或是组合方式任意妄为的剪贴画。假使以这个可爱的专辑封面按图索骥，看那些天真孩童和飞禽走兽，再听下来，我们可以发现Panda Bear血液里多变，天真，神经质，玩世不恭的艺术气质，这恰好是他的音乐特质。

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80年代末，当时还籍籍无名的Nirvana以区区600美元的预算录制了首张专辑《Bleach》，交由成立不久的独立厂牌Sub Pop发行，在这之后的第二张专辑《Nevermind》将Grunge推至巅峰，成为传奇。如今的Fleet Foxes，这支与Nirvana同是来自西雅图的独立乐队，也选择了相同的出生地——在Sub Pop成立20周年之际发行同名处子大碟，并迅速获得成功。这样一个巧合能被提出并成为话题，那么这个Fleet Foxes一定不简单。07年他们因为几次音乐节上的表演便开始引起关注，08年2月与Sub Pop签约发行了首张EP《Sun Giant》，6月推出大碟，紧随而来的便是几乎所有权威媒体的高星评价，以及众多乐迷的一致认可，Fleet Foxes无疑是去年美国最受瞩目的新团。 五个20岁出头的嬉皮模样的青年，四部优美和声编织入大量原声乐器。基调为田园牧歌般的民谣，骨子里仍是独立摇滚的作风。混合中古世纪巴洛克风格唱诗班音乐，点缀南欧传统民间乐器。但Fleet Foxes的音乐仍旧无法准确定义，连他们也自嘲道那或许是“baroque harmonic pop jams”。 没有光鲜外表和眩目现场，听不到歌词的弃世反叛，或是旋律的实验偏锋，强调最原始的音乐性始终是Fleet Foxes手中的王牌。 大自然的古朴，童话般的纯真，都能在他们的歌中找到，正如专辑封面取用的十六世纪画家Pieter Bruegel的《Netherlandish Proverbs》，这个出于直觉的选择恰好贴合了乐队所要呈现的丰富感觉。专辑里许多歌词都精悍优美如同小诗。《White Winter Hymnal》用词很有想象力，带有邪气的美。“我看到毛衣吞掉了他们，红色围巾绕住小脑袋才不会掉在雪里……摔倒了染红白雪，就像夏天里遍地的草莓。”《Quiet Houses》更是用标志性和声反复吟咏仅有的三句“Don't give in. Come to me. Lay me down.” 主唱Robin Pecknold曾有糟糕的学生时代，高中时超重个性又内向，一直孤独而自卑。对音乐共同的热爱，让他和现在乐队的吉他手Skyler Skjelset成为各自唯一的好友，Neil Young和 Bob Dylan 是他们的启蒙。Pecknold生长在一个音乐气氛浓郁的家庭，那年父母送他Martin原音吉他作为圣诞礼物，也从此把他从成长的痛苦和孤独中拯救出来，为如今的他埋下了伏笔。对于成名，他们只是希望能尽快出新作，因为《Fleet Foxes》早在07年11月就已经录制完成，到之后正式发行经历了7个月的等待，现在已经是完全不同的乐队，他们已经准备好继续创作全新的音乐。

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五年的离开对于一个明星可能就意味着消失。Dido在五年后于08年末悄然发行新专辑《Safe Trip Home》，听后发觉原来喜欢过她的人曾经是有期待的，时间似乎也因此可以忽略不计了。她从来就没有消失过，她不是明星，只是一个宠辱不惊认真歌唱的人。 看着封面上蓝色星球和宁静宇宙，再一首首听下来，感觉有镇定剂从后脑注射。先是一阵酥麻刺痛，微醺继而蔓延至周身的每个终端。我们因而找到若干理由出逃，逃离这个喧嚣到快要发烧的地球。 唱片创作期间，父亲的病逝无疑撼动了Dido内心的城堡。对于专辑总体呈现的悲伤基调不是她的本意，但父亲确实产生了巨大影响。《Grafton Street》中反复唱到“And time we always lose is finally found here with you.My love, I know you’re leaving but I will stand here by you.”是可以听得到的绵长怀念。《Look No Further》用弦乐编织微妙感动，看过以这首歌做背景乐的专辑宣传短片，平淡的故事却有情感汹涌。《Don’t Believe In Love》的歌名其实是反语，她自称用这种方式诠释爱的重要性。《Quiet Times》里因感情缺失滋生出渴望。”And I miss you,And I want you,But I can't have you,Even when you're here.” 透过《Safe Trip Home》，我们看不到Dido试图做重大突破的企图心，所谓主题和表现手法的细微变化兴许只是时间和心境带来的效应。她还是很单纯的歌者，正如她是个纯粹的女人，全然没有沾染娱乐圈的腥臊味。作为听众，我们只要静静守着这些片刻，感觉双脚踏上归途的安稳。

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或许他有件披风 或许还是深紫色天鹅绒的 将他有些病态的身体和皮肤包裹 或许他会如同鬼魅 只在深夜出没 样子并不可怕,而是有些阴郁的优雅 就像面庞英俊惨白的吸血鬼 当他步步向你靠近 他的眼神让你无处躲藏 你仿佛已经化作了一座石像 月夜中 他的深紫披风泛着冷光 你忽然听到他的歌声 这时,他像一只鸟般张开披风 你看到它被气流雕琢出的波浪曲线 最后,你被它和他包裹住 你似乎听不到自己的呼吸了 这样一起下沉到深海 如此甘愿

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