韧勉的音乐

记得七年前买的第一张古典唱片，就是霍洛维茨在RCA Victor Red Seal系列出的一张50年代在家中的录音，一共三首贝多芬的钢琴奏鸣曲，当然包括最出名的那首“Moonlight”, 那是在延吉手里买的一张纸包的片盘才卖3块钱，也没人识货，我也就认识“贝多芬”和“月光”两个单词，况且那张专辑由于是原始录音，杂音非常的噪，图个便宜就拿回来入门了。 曾经在北大艺术学院听课时耳闻业内有这么一个段子，说是同样夸人弹得好，如果说那个人弹得像Alfred Cortot，说明那人弹得还不是特别棒，还是弹得太严肃，太紧绷。如果说那个人弹得像Vladimire Horowitz，说明那人弹得还不是特别棒，因为霍洛维茨有个最大的特点，就是有的时候为了让曲子显得更优美，经常会弹错音。只有说夸一个人弹琴弹得像鲁宾斯坦，才真的可以说那人弹得是超级棒了。 关于霍洛维茨弹错音，弹得最浪漫的经典作品就是老柴的第一钢琴协奏曲了，毕老师那会儿说过，如果真的想做到最大限度的认真欣赏一部作品，要先拿任一一个经典版本反复听，然后再拿着乐谱好好的将一部作品，听读出来，再靠着这个印象去听别的版本，从而有所收获。那一段时间，卓越上发售的33元一张的Naxos Historical系列特别火，我也就真的有幸淘到了这张作品，跟网上找来一副乐谱一比对，确实跟别的版本比起来，差别明显，之前，我的那个固有印象版本是Apex公司出品的廉价版——俄罗斯中生代钢琴家Boris Berezovsky在90年柴可夫斯基钢琴赛上获奖的现场版本。 熟稔一个地域的文化，才会对一个国家的音乐得心应手，同国籍的演奏家对于同国籍作曲家的作品，理解起来比之外人更显功力，就像我们听捷克爱乐乐团演奏捷克国宝级作曲家斯美塔那的代表作《沃尔塔瓦河》，就比卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的版本显得更为正宗，霍洛维茨的老柴钢一更是如此，一般人的演奏都更显浑厚中正，霍爷爷琴音一出，人都酥了。 在霍洛维茨的演绎中，有三部作品最为经典，舒曼的《童年情景》、莫扎特的《第23钢琴协奏曲》和柴可夫斯基的《第1钢琴协奏曲》。霍爷爷的伟大在于听众听多了他的演奏诠释之后，在一个陌生的环境中，一耳朵就能听出是由他演奏的作品来，但是他的浪漫在于对作品本身丝丝入扣的柔美诠释，每种浪漫各有各的魂魄，在《童年情景》中你能发现童真的灵动，在《第23钢琴协奏曲》中你能发现青春的悸动，而在《第1钢琴协奏曲》中你能发现生命的颤动。这就是大师与非大师的区别，在一种不变的态度中，蕴藏着千变万化的行动，而这些行动能让更多人获得无限的感动。

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1、何谓新疆“十二木卡姆” 近日，中国送交联合国教科文组织申报的两项世界非物质文化遗产，其中之一就是新疆十二木卡姆艺术。 在现代维吾尔语中，"木卡姆"除"大型套曲"意思外，还具有"法则"、"规范"、"曲调"等多种含义，它由十二部木卡姆组成，每一部又由大乃格曼（大曲naqma）、达斯坦（叙事诗dastan）和麦西热甫（民间歌舞maxrap）三大部分组成，含歌、乐曲20至30首，长度2小时左右。全部演唱完十二木卡姆需20多个小时。木卡姆体裁多样，节奏错综复杂，曲调极为丰富。生动的音乐形象和音乐语言，深沉缓慢的古典叙诵歌曲，热烈欢快的民间舞蹈音乐，流畅优美的叙事组歌，在艺术成就上是无与伦比的。《十二木卡姆》，是维吾尔音乐的脊梁，是打开维吾尔族文化的金钥匙，是中国、印度、希腊和伊斯兰古典音乐精华的融合体。 十二木卡姆的源流，从时代和地域因素上讲主要有两点，一是由早在维吾尔族祖先从事渔猎、畜牧生活时期就产生了在旷野、山间、草地即兴抒发感情的歌曲，后来经不断融和、衍变，流传下来的传统音乐的基础上发展成的套曲和歌曲；二是地方音乐，即库车、喀什、吐鲁番、哈密和和田音乐以及刀郎音乐。这种时代和地域因素相互交织渗透，浑然一体，形成产生于维吾尔族人民的生活方式、民族特征、道德观念及其心理素质的民族调式特点。这种特点则是通过独特的音乐形式、演奏方法以及独特的演奏乐器加以体现的。 新疆维吾尔木卡姆艺术唱词包括哲人箴言、先知告诫、乡村俚语、民间故事等，其中既有民间歌谣，又有文人诗作，是维吾尔族人民心智的生动表现。维吾尔木卡姆艺术的音乐形态丰富多样，有多种音律，繁复的调式，节拍、节奏和组合形式多样的伴奏乐器，显示出鲜明的民族特色和强烈的感染力。 2、十二木卡姆是维吾尔族文化的重要组成部分及其保护现状 十二木卡姆由十二套大型乐曲组成，其中的每一套包括"穹乃额曼"（意为"大曲"，系列叙咏歌、器乐曲、歌舞曲）、"达斯坦"（系列叙事歌、器乐曲）和"麦西热甫"（系列歌舞曲）三大部分。每套含乐曲二十至三十首，十二套共近三百首，完整地演唱需要二十多个小时。喀什、和田、阿克苏和伊犁等地流传的"十二木卡姆"虽然同源，但在结构模式、旋律风格、乐器使用等方面却又各具特色。十二木卡姆是维吾尔民众最喜爱的艺术形式，在各种公众或家庭聚会中演唱和舞蹈。 各地流传的"十二木卡姆"版本并不相同，"吐鲁番木卡姆"中演奏（唱）者可根据自身和舞蹈群众的情绪需要任意增添节奏相同的曲目。在"潘吉尕木卡姆"的"赛乃姆"部分，最后出现了吐鲁番地区著名的、以诙谐幽默著称的"那孜尔孔"乐曲。除了在乐器的伴奏下歌唱之外，"吐鲁番木卡姆"还有一种鼓吹乐的表演形式。所以，吐鲁番地区的著名木卡姆艺人既要能操起萨它尔琴自弹自唱，还要能吹得一手好苏乃依。技艺高超的舞蹈者遂在乐曲伴奏中进行"模拟舞"和"竞技舞"的表演，将气氛推向高潮。 由于吐鲁番木卡姆中的部分歌词和诗作采用古代察合语，当代听众难解其意，因此它的传承面临困境。 哈密木卡姆是流传在新疆东部哈密地区的一种历史悠久、篇幅宏大、结构完整的大型维吾尔音乐套曲，共有"琼都尔木卡姆"、"乌鲁克都尔木卡姆"等12套，其中7套包括两个乐章(即两套曲目)，共有258首曲目、数千行歌词。哈密木卡姆在其形成和发展过程中，在西域"伊州乐"的基础上，主要以拉弦乐器哈密艾捷克（又称哈密胡琴）和拨弦乐器哈密热瓦甫伴奏多面形制较大的达普击节相伴。 哈密木卡姆在历史上经过了从民间到王宫、最后又回到民间的流传整合过程，经由民间艺人的不断演唱和整理规范，形成了结构完整的套曲形态。每套木卡姆均由散板的序唱和4/4、7/8、5/8节奏的多首歌曲及2/4节奏的多首歌舞曲的结构序列组成，体现了典型的完整性特征。 刀朗木卡姆主要分布在塔里木盆地西北部以叶尔羌河至塔里木河流域为中心的刀郎地区，尤以麦盖提县为盛。大多数学者认为“刀郎”一词是生活在从叶尔羌河和塔里木河两岸直到罗布泊地区的一部分维吾尔人的自称。麦盖提县维吾尔族祖先在从事渔猎、畜牧生活时期就产生了在旷野、山间、草地即兴抒发感情的歌曲，这种歌曲叫作"巴雅宛"（旷野之意），这就是"刀郎木卡姆"的雏形。后经著名维吾尔木卡姆大师阿曼尼萨汗的不断整理、规范、推广，形成了今天的"刀朗木卡姆"。 由于各种历史原因和刀郎木卡姆艺术大师、艺人的相继去世，其中三个木卡姆已经失传。现在的刀郎木卡姆演唱中仅有九个木卡姆。每部刀郎木卡姆的长度约为6到9分钟，9套总长度约一个半小时。刀朗木卡姆的唱词全都是在刀郎地区广为流传的维吾尔民谣，充分表达了刀郎维吾尔人的喜、怒、哀、乐，同时反映出维吾尔族社会生活的各个方面，内容丰富多彩，曲调高亢粗犷，感情纯朴真挚。 3、十二木卡姆的保护及文化意义 长期以来，十二木卡姆是师徒相传，口传心授。这种传承形式，在岁月风尘的荡涤下，极易耗散。加之十二木卡姆体系太庞大，词意太深奥，曲牌太绵长，完整死记硬背下来非常困难，到解放前夕，十二木卡姆已濒临灭绝。为了抢救这濒于失传的音乐瑰宝，1950年，文化部派出音乐家万桐书、刘炽等音乐家组成"十二木卡姆整理工作组"开始了艰辛的挖掘、整理工作。音乐家们找到"十二木卡姆"的唯一演唱者、维吾尔族著名老艺人吐尔迪阿洪老人，用一台老式钢丝录音机录下了十二木卡姆的全部内容。用了将近6年时间，才将曲谱、歌词整理完毕。经过整理和编辑，1960年，正式出版了《十二木卡姆》：包括古典叙诵歌曲、民间叙事组歌、舞曲、即兴乐曲340余首。 　　新时期，新疆继续加大十二木卡姆的拯救力度。上世纪八十年代相继成立了自治区木卡姆研究室、新疆木卡姆艺术团。同时出版了《维吾尔十二木卡姆》、《哈密木卡姆》、《刀郎木卡姆》、《吐鲁番木卡姆》等书籍和光盘。1996年，新疆艺术学院成为了木卡姆表演艺术班。 由于维吾尔族相对独立的绿洲生活环境逐渐改变，人们生产方式和生活习俗也随之变化，十二木卡姆艺术因此出现传承的危机。 维吾尔刀郎木卡姆，是十二木卡姆的重要组成部分，它起源于公元十世纪，一直流传至今，是中华民族文化遗产中的无价之宝，也是维吾尔人民丰富的民族文化宝库中的珍贵遗产之一。她现今仅保存在刀郎维吾尔人民生活的地区,她的曲调旋律没有受到其他木卡姆或其他地方音乐的影响，始终保持着浓郁的地方特色和民族色彩，代表着古老的维吾尔木卡姆。 　　新疆麦盖提县维吾尔刀郎木卡姆是麦盖提县独具地方特色的民俗文化，与其他各地流传的刀郎木卡姆和新疆境内的各种维吾尔木卡姆有着千丝万缕的联系，同时又有相对独立的艺术特色，具备较高的艺术价值。 　　随着文化的传播、整合，人们对于传统文化的记忆越来越淡漠，刀郎木卡姆这种文化表现形式在维吾尔族人民的节日仪式和人生礼仪中的功能逐渐减弱，它的传承因此出现了危机。目前，在麦盖提县能弹唱的民间老艺人已经不多了，能完整弹奏9个序曲的老艺要更是寥寥无几。因此有关部门必须采取抢救和保护措施，使其有序传承。 　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，新疆维吾尔木卡姆艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

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如何形容一个人听音乐的境界的说法中，有一种叫做厂牌控，这一类型的人一般是建立在对音乐分类已经有所见解的前提下，并且对厂牌已经有所了解，就像买书一样，当三联、中华书局、广西师大这些名字对于中国书友如雷贯耳之时，有些特定的独立厂牌之于某种音乐，就发挥着中华书局之于二十四史的地位，可以类同比较。 就像Cafe Del Mar 之于Chill-out, Windham Hill 之于 New Age, ECM 之于爵士，4AD之于独立音乐的霸主地位，无人能撼动。 4AD的名气在于，一来这是个音乐隐士群居的地方，二来老板从来不限定Artists们什么时候发片，从而4AD的音乐一直是卓越的代名词，而在名词之后你发现的是一个又一个稀奇古怪的名字。 诚然，4AD捧红了一些明星，早期的极地双子星，Slowdive，中期的红磨坊画师，小偷公司，近期的TV on the Radio, Blonde Redhead。在某种程度上4AD更多意义上是独立电子和Shoegazing的摇篮，让这个早已落入程式化套路的低俗世界，带来了来自原始本源的纯真。 Lakuna就是独立电子中的一员，甚至在整个4AD圈儿内都极少被人所认知，他们的音乐就是这样，一个合成机+一堆打击乐为主干，点缀着一些各族原生态山歌的人声， 节奏缓慢，略显伤感，就像黄昏的落日一般，看上去美好，其实不过是瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。 第一首(1.Lemongrass)很俏皮，犹如一个唱着山歌的小姑娘在山间欢快的走着，大型打击乐为她迈着鼓点，走在乡间的小路上，从容而又欢乐，就像刚刚放学一样，卸下书包，一身轻松。 可是织女星(2.Vega)的光芒下，落日到来，那种告别一日的无奈弥漫在黄昏的空中，远处传来的钟声，透露着时光的飞逝，美好的一刻不能够停留，只留下幕布(3. the Veil)下的伤感。 回到家，在屋里(4.on the Floor),我们也很难找到慰藉，谈起圣保罗的钢琴(5.St. Paul's Piano)，叙说的也是各种伤感，但是叙说之后，欢喜也要到来。生活就是那样的，变变角度，生活就能更幸福，更精彩。 就算一时的伤感也不必打扰我们的内心，实在郁闷可以幻想一下去3号星球(6.Planet No.3)探个险，就算被窗外的汽笛声打扰了我们的美梦，我们也能在梦呓中穿越我们那片精灵古怪的丛林，山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 当我们回到现实，时间流转，当我们用一种美好的态度去面对美好的下一天时(7.The very next day)，一切都是那般的祥和与温暖，这就是属于生活的真谛吧，只要我们善于去挖掘生活中的美，我们的生活一定会更美好^_^

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全张的第一首和第二首的一半都是氛围式的纯器乐，那年头后摇还不兴盛，不能称之为后摇，但是The Cure的音乐一直很有范儿，那种黑暗纷乱的感觉，不禁涌上心头。 人总是喜欢在心情凋敝的时候听音乐，然后从音乐中寻找慰藉。听英国摇滚的朋友们一般对The Cure和Placebo两只乐队都不陌生，或许在某种程度上来说，每一句Placebo的嘶嚎就是我们内心的呐喊，而The Cure的扫弦却是我们迸出眼角的一滴滴泪花。泪已尽，伤已逝。 这张专辑主要是The Cure，80年代末，90年代初歌曲为主的一张现场。除去Open,正式开场的第一首Picture of You,对我的生命有着不可磨灭的回忆，记得当年买的第一个mp3播放器的安装盘里附赠的mp3中的第首就是这首歌，循序渐进，气势恢宏的前奏配上The Cure现场更加氛围的吉他，让听众们一下子来了兴致。紧接着是极具The Cure哥特阴郁的Lullaby,再往后又是一首New Wave范儿的名曲Just Like Heaven，一个高潮接着一个高潮，于是观众们的第一个High点来了。 个人以为The Cure之所以成为一只伟大的乐队，在于Robert Smith这个天才懂得如何将那个年代最火的几种风格Punk, Post-Punk, New Wave，Synth Pop，还有Gothic Rock融为一体且不失偏颇。并且让后世为Robert鬼魅十足的哥特范儿争相效仿，经久不衰。 Say hello on a day like today Say it everytime you move The way that you look at me now Makes me wish I was you It goes deep It goes deeper still This touch And the smile and the shake of your head... The Cure的伟大还在于他们是个非常会玩儿现场的乐队，他们明白什么时候应该煽情，什么时候应该让人们兴奋，什么时候应该安插什么曲子，当Trust一曲前面近两分半仿弦乐的Synth出来时，让观众们能明白他们的良苦用心。 And still the hardest part for you To put your trust in me I love you more than I can say Why won't you just believe? 这个时刻观众们的浓情也被积聚起来，于是随着Doing the Unstuck随着一片尖叫声，惊世而出。 虽然这首歌虽然算不上The Cure的名曲，但是一大段的快节奏是为后面标准的后朋佳作The Walk开道。这个时候The Walk的出场是告诉我们，我们还在路上真正的高潮还没来，这条路还长，但是后面紧跟着来了首Let's Go to Bed实在用来是为了吊足观众性质出现的，于是就在此时The Cure最广为传唱的Friday I'm In Love在最佳的时机，最高的兴奋点处如此恰到好处的出现了！ 一个人为生命而奋斗的动力主要来源于快乐与幸福。在Post Punk一片黑暗的阴郁的氛围下，Robert用他极度鬼魅的声线，为我们展现出那显而易见的快乐，就像Friday I'm In Love和紧随之后的In Between Days, From the Edge of the Deep Green Sea一样，日子总是一天一天的过，总是参杂着欢乐与哀伤，不要让黑暗的阴影笼罩你的生活，我们应该放下失落，不管是在周末还是在周中，不管是站在高崖还是谷底，我们都应该对生命充满信心，因为Happiness Never Enough,这才是值得我们去为之奋斗的。 这是一张伟大的现场，不论是气氛的渲染，曲目的编程，还是精神的引导，都是一个经典的范式。不朽乐队的伟大现场，就在于他们有足够的成功元素去架构，而非一个Complication Noisy Mixed Up!

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