北北的音乐

同时听Jason Mraz和Daniel Powter的两张专辑，不自觉地做着比较。结果就是，前者是五颗星，后者是四颗星。但是这并不影响我听歌的心情，或是循环播放的次数。 豆瓣星评这个东西，其实是很个人的东西。四颗星并不代表它不好。只是，四颗星是一种还未到中毒的程度。就像到不了的高潮一样。或许，那反而是更好的欣赏状态。 连续三天疯狂听《Am I Still The One?》。一首让人错觉根本不是DP的声线和旋律的歌。豆瓣上有人说前奏很耳熟，其实我也有这种感觉。抑郁的，有一点苦情，有一点硬式摇滚。后半部分，钢琴和鼓声交错。恍惚间有英伦摇滚的老男人的味道。 这样的DP，有些陌生。他压低声音，有一股忧郁而野性的气质。转瞬即逝。这首歌，在整张专辑中，就像是一次叛逆。一次华丽的astray。 开场的《Best of Me》，非常DP。一瞬间，那个都市琴人又回来了。钢琴的旋律，吹着口哨般的轻快，还有他标志性的假声。 《Next Plane Home》很温馨。 《Fly Away》是整张专辑中最DP风格的一首。有《Free Loop》的感觉。他的琴声所创造出的跳跃的旋律永远像个解不开的迷一样，轻而易举就捕获了听者小小的喜悦的心情。 《My So Called Life》，一如既往以独特的编曲取胜。有一点Spitz的感觉，不知道为何。还是爱他的假声。 可以挑剔的地方还是很多。《Whole World Around》和《Don't Give Up On Me》过于平淡。为何他亦会有如此平铺直叙的音乐？嗅到了商业味道。有那么一些失望。《Bad Day》的现场版，有些腻了。他不断地变调，于是音乐面目全非。 记得一度每天早上要听着《Suspect》才能醒过来。他曾经唱着那样狂放不羁的歌。 DP有些不像DP了，他的声音也好，他的旋律也好。还有他的小揶揄，小狂放，小洒脱。那属于《Bad Day》的日子也有些那么一去不复返。在纽约的书店里面听到《Bad Day》的时候，心里有那么一点点惆怅。那是多么属于过去和青春的歌呀。 一张革新又守旧的专辑。一张像DP又不像DP的专辑。我隐约地怀念着过去的DP，一边循环放着《Am I Still The One?》。在寝室里，在图书馆，在去gym的路上。 因为了解过去的他，所以对现在的他有所期望。所以，结局是无可避免的四颗星。 因为，期待对我来说，已经是宁愿舍弃的东西。 You know I'm hoping you'll sing along. Though it's not your favorite song. 好像是代替歌迷说出对他的期待一般。

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Mraz写歌是有pattern的。听完《We Sing, We Dance, We Steal Things》再回去听第一张《Mr.A-Z》感觉更强烈。后一张熟悉的编曲之中有亮点，所以可以清楚地看出他成长的轨迹。 第一张专辑还不够成熟。很明显有酒吧歌手带出来的痕迹，太多的即兴变调，唱腔有时候过于随意。包括《Life is Wonderful》的最后一段，如果可以更精心地编曲，那个高潮会更完美。这样唱live可以，但是灌成唱片毕竟有欠缺。但是总的来说，是可圈可点的第一张专辑。 对我来说，也没有发生difficult second album syndrome。神奇的事。从五月份一直听到现在依然没有厌倦。最喜欢四首歌。 《Life is Wonderful》，属于比较典型的流行爵士加一点小indie。第二段引歌鼓点出来的时候已经显露Mraz的acid jazz的特殊节奏感，节拍切的很独特，于是可以轻易分辨出那是Mraz的音乐。高潮百听不厌，即使只是哼着lalalala~~歌词写的简洁直白。觉得这首歌录音效果很不错。只是最后一小段处理的不够完美。依然是能够带来一天的好心情的歌呢。 《Mr. Curiosity》。似乎是每张专辑里都要收敛一下感情的调节剂一样。和James Morrison合唱的《Details in Fabric》也是一样的感觉。单纯拿钢琴伴奏，衬托出Mraz清澈的假声和宽广的高音区。歌词跟专辑名字遥相呼应，很别致。中段的大提琴伴奏加上美声唱法让人眼前一亮，好像是从遥远的天际传来的启示。这个时候想到Mraz古灵精怪的作曲风格，就禁不住想微笑。 《Bella Luna》。最爱最浪漫的一首。抒情式的jazz是Mraz的拿手好戏。后来的《Lucky》完全是升华。很丰富的层次感，从头至尾吉他错落有致地弹着，他用他最擅长的长句子的歌词，可以唱很久不间断也不换气一样。歌词温柔到不行，完全是纯洁的对女神的朝圣。歌声和音乐融合得很完美，真假声切换也极其自然。个人认为这首歌的程度已经完全超越了《We Sing, We Dance》。虽然《Lucky》很惊艳而且是duet，但是《Bella Luna》有一种无与伦比的澄澈和宁静的美。 I am just a singer, you are the world. All I can bring ya, is the language of a lover. 最后一首《Song for a Friend》。长达8分钟的ending。很好听，编曲旋律还有歌词，一见钟情亦是很别致的歌。歌词写的很感人，一直在重复同样的几句话，但是配着 Mraz时不时的变调和层层叠叠的鼓声加上不同音质吉他的混合，于是变得丰富而且深情。因为Mraz总是喜欢用第一和第二人称写歌词，和那个想象中的人直接的对话。"I will always love you." 所以无论是什么歌里面，都是这样直接深刻的告白，或是宣战。到了第二张专辑亦没有改变这样的做法。第5分钟之后收住感情，一段很轻很轻的间奏，钢琴和吉他交错，似乎要终结，却在最后有一个爆发。用了很多伴唱的音效。 那样简直有点indie rock的感觉，在后来的《Coyotes》当中显露无疑。宣战式的歌词，做成很响很heavy的感觉。 在《We Sing, We Dance, We Steal Things》当中处处可以找到第一张专辑的痕迹。Mraz把那些元素发扬光大到后面的歌里，果然情感也更强烈了。第二张专辑也因此变成了一张 (acid) jazz+folk+pop+indie的混搭。当初毛毛的comment是塞了太多风格到一起，或许真的是这样。不过他的快节奏jazz曲子倒是比第一张专辑的好听很多。比如《The Dynamo of Volition》。 《Mr.A-Z》可以打四点五颗星。倒是如果我先听的是这一张，当初未必会深度中毒呢。后来的专辑已经有了录音棚的精致，编曲更严谨和认真了，人声也音乐也配合的相当好。 很好奇他的live会是如何惊艳的样子。那样只拿着一把吉他狂飙，用他一把动人的嗓子即兴变奏和玩真假声游戏。所以太羡慕同桌了！于是今天豆瓣电台非常善解人意地给我随机了《I'm Yours》。想起三月里那个蠢蠢欲动的春天的纽约街头，还有学校绵绵细雨。今年邂逅过了Mraz。很心满意足。 继续《Bella Luna》中毒去了……

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新专辑，改变了风格。非常好听。不是每一首，而是合在一起的感觉。编曲非常的特别，是他们一贯的特点，是花了很多功夫在上面的。偏于长句的变化，而古井弘人的确是功力深厚。中村由利的中低音很好听，音域相当宽阔，可以往下发展与众不同的曲风。 这次注意到她其实作曲也很厉害呢～非常的丰富和宏大，像 的间奏，超级好听！很有松本孝弘的感觉（得到老大的真传了吗？）。她的曲子很有气势，中速摇滚的味道，节奏也切的很特别，很喜欢她作的曲子哦！ 很有硬摇的感觉；<晴れ時計> 是很轻快和活泼的一首，和早期的有些神似。而抒情曲也有很大的突破，比起 <君を飾る花を咲かそう> 和 <忘れ咲き> 这种纯抒情，听起来有味道多了。演唱会的最后一首 <春待つ花のように> 相当的好听。不过个人最喜欢的还是 <向日葵の色>，不知道跟它正好的第7首有没有关系呢～～总之第一遍听就爱上了。那么宽阔，那么柔软，但是由利的高音又那么美，实在是太喜欢了！ 几年没有关注的GARNET CROW都快被我打入冷宫了，没有想到这次的新专辑这么出色～果然是不带着期望的时候最能够得到惊喜！！这张ALBUM风格十分统一，完整，而且每首之间连贯性很强，让人欲罢不能！！

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等待一年半之后，终于在二零零八年的新年发行了这张非常出色的专辑《One Life》。唱功的成熟，风格的回归，让新旧歌迷都耳目一新。 01. One Life 专辑的同名的歌曲，曲风干练简介，对整张专辑是一个活力四射的开始，R&B的味道十足，Mai的声音中力道和清新展现无遗，加上紧凑的编曲，非常好听。当初即使听的只是24秒的试听版就欲罢不能了，让人想快点听完整张专辑的冲动。 02. I Like it Like that 继续着One Life的轻快节奏，但是味道又加重了一层，是这张专辑里非常有代表性的曲子。很有跳跃感的曲子，副歌部分的旋律非常好听，伴唱也很有层次感。继续是R&B味道浓重的一首，把专辑的感觉又推向高潮了一点。 03. one for me 这是一首相对抒情的歌，但不是silent love那样开场就是钢琴伴奏的那种抒情，鼓声依旧保持了节奏感。麻衣把声线拉长了来唱，充分显示她声音中温柔的部分，很注重气息的把握。旋律不仅好听，而且很舒心。专辑到此缓和了一下进程，继续为后面的歌作准备。 04. Born to be Free 很热血的一首歌，呵呵，给足球队唱的主题曲。在济南录的音，当中还可以听到一个大妈般的声音讲着中文。高潮部分的OLE~OLE~OLE~很有感觉哦，感觉麻衣唱这样运动型的歌也很在行呢。 05. 白い雪 前年岁末发行的单曲，同样也是柯南的ED。很有圣诞节感觉的歌，曲子很清新。但是和下面的silent love放在一起，感觉很重复，对专辑来说，这样的编排有点不舒服。一下子和之前轻快的风格有太大的反差，好像突然之间从夏天到了白雪茫茫的冬天一样。（所以我自己听这张专辑的时候都是跳到这两首歌的。) 06.Silent Love~open my heart~ 不久前发行的单曲，也是首冬日恋曲，个人觉得比《白い雪》要好听，因为编曲上丰富了。麻衣还是偶尔唱这样的纯抒情比较好，PV拍的没什么创意，白雪皑皑的。麻衣的PV经常没什么创意，不是在唱歌就是摆POSE，没什么故事性。P.S MY SUNSHINE和Growing of my heart的PV还不错，有些阳光的感觉。 07. everything 到这里，专辑好像又回到之前《I Like it Like that 》的感觉上来。这首歌同样非常好听，整个编曲非常用心，听起来超舒服。用沉静又温柔的声音唱着轻快活泼的歌，这是我最最喜欢麻衣的地方。这首everything也是一样，可以说是麻衣相当擅长的曲风吧。 08. Season of love 之前发行的单曲，很不错的歌。伴唱是很纯正的美式POP/R&B式的伴唱。大野爱果作的曲子，很有感觉，旋律也不错。高潮很好听，麻衣用了力道唱出来的感觉有那么点震慑和感动。但中间偏后的一段间奏有点不协调，除此之外是很棒的歌。 09. secret roses 超好听的一首，可以说是整张专辑最好听和最耐听的一首！至少我听One Life听了两个礼拜，对这首歌越来越喜欢。整首歌充满了梦幻和浪漫色彩，麻衣用假声唱出了那种特有的轻柔感。简洁的歌词，曲子也写得超棒。高潮实在是好听，很特别的编曲。当中的变奏的编曲也很协调。最出彩的是后段夹杂在背景音乐中的钢琴伴奏，像舞蹈的精灵一样。而在整首曲子的浪漫感觉中稍许有些伤感情绪，不于言表，但可以隐约感觉，在麻衣的歌中比较少有的感觉，很棒。 10. Wonderland 相对前面的歌，这首稍稍有点逊色，我觉得大概是编曲的问题吧。不是很喜欢这首歌，所以不多加评论了。不过还是要说，一首歌的逊色并不影响整张专辑的出色，毕竟专辑中要加入些不那么“工整”的歌来调和整体风格吧。 11. BE WITH U Silent love这张单曲的C/W，或者说也是单曲吧。德永晓人的大作，没想到德永晓人会写出这样风格的曲子来呢。这首歌又回归了One Life那样的活力十足了，首位呼应，毕竟还是确定了这整张专辑的主打风格了。很有节奏感的曲子，高潮部分尤其有听，想跟着大声一起唱，一起跳的。 12. Over The Rainbow(Bonus Track) 最后一首Bonus Track，网友对麻衣在这首歌里的唱功评价很高，我倒觉得唱功一般（高音还不太行,中低音相当可以），不过感觉还是把握的不错的，毕竟也是受过欧美音乐熏陶的，而且曲子本身改的也很好。唯一的缺陷，如果麻衣的英文像伊藤由奈那么纯正就好了，呵呵。 从新年第一天听这张专辑到现在，一直很想写点东西。对这张专辑很喜欢。网上说她风格的回归，不负众望，或者又重新超越了《FUSE OF LOVE》的水平，我都同意。这样一个麻衣，真的不会让人失望。 藉这张专辑的缘故，我又把她那些老歌翻出来听。之前在其他博客上看到一篇文章，说当初自己如何买《Delicious Way》的磁带来听，我无端感动，当初的自己也不是如此的喜欢上麻衣的？那些早先的歌，Stand up, Love day after tomorrow, secret of my heart, 至今仍然带给我喜悦。她演唱会上的笑容仍然那么可爱，仍能从PV中看出她的努力来。 网上那些只靠柯南的OP和ED来定义麻衣的人是片面的，不听麻衣的专辑就说喜欢她的人也是片面的。和许多其他歌手不一样，麻衣发单曲发的少，她的全部价值只有在完整的听她的专辑之后才能了解。 如果你曾经喜欢麻衣，仍想继续听她的歌，那么，这张《One Life》将会呈现一个更成熟，但事实上从来没有变过的麻衣。 P.S. 《One Life》中的推荐曲目—— one life, I like it like that, one for me, everything, secret roses 原发表于本人博客：http://hi.baidu.com/amethystbeibei

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