allsuede的音乐

Draw the blinds and watch the show Heard it on the radio Saw it on the news today Heard the lonely people say There's a great big crack in the union jack 不管你认为这张唱片好不好？都无法否认SUEDE的勇气！ 这句话是我在写这篇文章之前就想说的了，你可以不屑一顾，可以弃之以鼻，但是你无法否认作为一只主流乐队的SUEDE得冒险精神。想一想，一只总是被贯以“妖艳”、“性感”等字眼的已经被定了性的乐队，几个已经“上了年纪”的已经定了型的男人，在1999年这个新乐队辈出的年代，还敢发行这样一张“铤而走险”的专辑。我只能用“实验”来形容他们的精神，虽然他们仍然在做流行音乐。 如果你是通过这张专辑第一次接触SUEDE，也许你对SUEDE的感觉会和一般的人不一样。这是一张时髦的专辑，偶尔还会拿来成为小资茶余饭后的谈资，有那么几首煽情的小歌也许会成卡拉OK经典。这都是SUEDE“实验”后的结果。看着ELECTRICITY单曲的MTV，会发现，SUEDE从第一首歌就开始宣布：我们这张要“电”起来，键盘、合成器在整张专辑里都发挥了很大的作用。很容易发现，Electrictity、CAN‘T GET ENOUGH、SHE’S IN FASHION等几首歌的音色很像。再有，不得不提的当然是被广大SUEDEHEAD推崇的流行歌Everything Will Flow，不管这首歌的耐听性怎么样，它都是SUEDE传唱最广的歌之一。 其实这张专辑并不差，却成了SUEDE真正的滑铁卢，歌迷真得开始厌倦SUEDE一再流行的态度，SUEDE在2000年疯狂巡演，其实也只是虚假的繁荣而已。英国乐迷对SUEDE的感情也在淡化。但是就我们中国乐迷看来，SUEDE的这次“实验”性的改变并不是一无是处，看得出来，98年一年都没有怎么演出的SUEDE在这张唱片上下了大工夫，而整张专辑听起来风格更加多样化，也比较新鲜——如果这样说是对SUEDE的褒奖的话，我宁可承认我这张专辑里最喜欢的仍然是最回归原始的Crack in the Union Jack。 BRETT这个时期据说已经戒毒成功，但是按乐队成员的说法是：他喝的咖啡的浓度，比毒品得劲还大。看起来，已经慢慢步入中年的BRETT，的确已经成为了SUEDE当仁不让的领袖，但是也在把乐队带向平庸。而在这个时期喜欢上BRETT的女性歌迷也占很大一部分，BRETT少了那份中性的气质，多了份持重和沉稳，从衣着打扮、发型、动作来看，他的心态真得已经变了。我们不能奢望这个年龄的BRETT再带给我们SO YOUNG和NEW GENERATION，当一个人成熟起来时，他会觉得以前的价值观很牛B但未免有些可笑，他回不去了。当你了解一个乐队的，一个人时，对于他这种退步的评价，是徒劳的…… 我从来不承认这是一张摇滚唱片，也不想说它是英式，这是一次突变的SUEDE，一次新鲜的SUEDE，它会留在我们每个人的记忆中，比SUEDE DOG MAN STAR浅一点而已。

> 1回应

"But we're trash, you and me, We're the litter on the breeze, We're the lovers on the streets, Just trash, me and you, It's in everything we do, It's in everything we do..." "Coming Up"对于SUEDE，是一张让人欢喜让人忧的专辑。 通过这张专辑，SUEDE真正把自己做到了世界范围；在中国，很多乐迷也是通过COMING UP记住SUEDE的。他们喜欢BEAUTIFUL ONES，喜欢TRASH，喜欢BY THE SEA——但他们并不能算真正的SUEDEHEAD。同时，也正是因为这张专辑的过度流行，让SUDE渐渐被一直追随乐队的英国乐迷厌倦。此后两年SUEDE在欧洲乃至世界范围内巡演的盛况只是泡末式的繁荣，COMING UP为SUEDE的滑铁卢埋下伏笔。 这张专辑绝对得好听，大部分人都会喜欢。但如果让我用一个字形容它的话，那就是“甜”。看看BEAUTIFUL ONES那眩目的MTV，再品评下整张专辑的调子和音色，再看看那个时期乐队的造型和宣传——真太甜了。 被很多老牌SUEDEHEAD所推崇的PICNIC BY THE MOTORWAY，可能是很多人在这张专辑里最不喜欢的一首歌了。这真是新培养的乐迷和老乐迷的差别。 但是，没有人敢说这张专辑不好。 SUEDE只不过更商业化了，他们失去了一些前两张专辑里优秀且珍贵的东西，他们失去了最开始积淀起来的SUEDE文化。也许对于有得人来说，SUEDE只不过是身在唱片工业身不由己，但对于我们这一代的中国SUEDEHEAD来说，SUEDE的意义却远不只这些。不再低调，不再阴沉，不再忧郁的SUEDE，即使配上仍然妖艳的BRETT的声音，也不是真正意义上的SUEDE了。 对于真正的SUEDEHEAD，他们也许会马上喜欢上这张专辑，但后来却发现，自己听得最多的仍然是DMS和SUEDE。 说实话，我从歌词里也没看出SUEDE这次到底想表达什么。是爱情吗？不是吧？我只知道，TRASH确实好听，BEAUTIFUL ONES确实好听，BY THE SEA确实好听，SATURDAY NIGHT确实好听……仅此而已。 其实，我们失去了什么？我们仍然会随着BRETT歌唱！只不过这是一个更鲜亮的BRETT，更鲜亮的SUEDE。

> 4回应

Because we're young, because we're gone We'll take the tide's electric mind, oh yeah?, oh yeah We're so young and so gone, let's chase the dragon, oh “我们年轻，我们迷失”。那份蕴藏于歌词之下，扶摇在嗓音之上的迷失与困惑、狂乱与激情、不安与躁动，曾经代表了多少人的青春？曾经寄托了多少人的热情？ Brett Anderson 给了我们他所能给的最性感的声音，Bernard Butler给了我们他最具想象力的吉他！ 这张在整个英国音乐界都有重要地位的BRITPOP经典并不是我听得第一张SUEDE专辑，甚至在最开始，她都不能纳入我喜欢的行列。不论你是听流行、听电子、听朋克、听金属，在第一次听这张专辑时都会把她归为异类。Brett Anderson的嗓音给人的第一印象是很妖媚的，如果你没有坚持听完整张专辑，那一张经典就这样从你身边溜走了。 还记得第一次听这张专辑，我也被Brett的声音吓了一跳，呵呵……当时就觉得不可思议，觉得这个是那特受人推崇的英国大牌么？在听了两遍之后，我放下了，可能她不适合我吧？听音乐和心境有很大的关系，有一次无意中把磁带放进去后，我就再也无法停下来了。Brett那阴柔的声音似乎可以穿透心房。而Bernard的吉他演奏和Brett配合得天衣无缝。可以说，如果不是Bernard的吉他的烘托，Brett的声音远不会这么绝望，这么无助，这么让人欲罢不能。Suede是狂躁的（Animal Nitrate）、是冲动的（So Young）、是病态的(Pantomime Horse）、是动人的(The Next Life）。这是一张不能割裂来听得专辑，每首歌都是下了大工夫写的，放在一起才是完美的Suede处女作！ Suede的歌词是晦涩难懂的，是极端病态的，同时也是胆大妄为的。Brett有点特殊的性取向以及当年严重的毒瘾造就了这样一张经典。在那样的状态下，他没法让音乐变得积极，而消沉病态的事物往往有特殊的魅力。同时， Bernard骨子里的摇滚精神以及对大气音乐的追求使整张专辑的风格沉稳而忧郁。这种直指精神的诱惑，是无法让人抗拒的。 回到最初听这张的日子，Suede成了我当时的“毒品”。这张专辑是我听过音质最差的专辑之一，却是我听过遍数最多的专辑。那个时候，每天都会有一小时是这盘磁带陪我度过。哭过、笑过、唱过、跳过，Suede是我对Britpop的入门。 虽然已经听过不下1000张专辑，熟悉的也有几百张，但这张专辑对我的意义是不能衡量的。它不仅仅让我接触了不同的声音，打开了心中那最原始的冲动，也在某种程度上对个人性格产生了影响。不要说我说得太过分，要知道，在那个人格最飘忽不定的年龄，独一无二的Suede对我的意义就远远不止这些了。 那一年，Head Music发行，Brett戒毒，我15岁。

> 3回应

"And like all the boys in all the cities I take the poison, take the pity. She and I, we soon discovered We'd take the pills to find each other." 这是一张经典的专辑，但它仍然算那个年代BRITPOP的异类，一个迷人的异类。 同年，OASIS发行了伟大的“MORNING GLORY”，BLUR发行了伟大的“PARKLIFE”。人有的时候会在感官受到一种不寻常的刺激时产生头皮发麻的感觉——听Dog Man Star这张并不“伟大”的专辑，正是这种感觉。 事实上，在我的词典里，DMS就是“经典”、“伟大”的代名词。 好笑吗？我高一时曾在音乐课上随BRETT高唱YOUNG MAN。现在想想这种事常常给人哗众取宠的感觉。但实际上那是一种美妙的在不成熟心态下才能爆发的对自我热爱的事物的释放。这和别人唱周杰伦，唱蔡依琳本是没有什么区别的。只不过我的SUEDE不会被认同。 YOUNG MAN之后，我还唱了首DMS里的歌“the Asphalt World”，显然，这首歌对听众们来说——太“枯燥”了。 而正是这样一张“枯燥”的专辑，其中蕴藏的力量对于SUEDEHEAD来说是无穷的。 记得第一次看到这张唱片封面的时候，感觉是阴郁和低调的。深绿的色调烘托下，一个分不清性别的人颓废地倒在床上，窗外很暗的光线照在他身上。打开这样一张犹如油画一样的艺术品封套，拿出CD，按下PLAY键。机械的声音渐行渐近，第一次听一定是有点不舒服的。"Introducing the Band"只能算个引子吧，真正的好戏在后面。听这张专辑最困难也是最无聊的事就是——选一首差强人意的歌出来。 在同名专辑获得成功之后，BRETT显然想在DMS里表现更多的思想与对音乐的理解。而BERNARD也正是在巡演和DMS的创作期间萌生去意。有人说他和BRETT关系紧张，有人说他不喜欢SUEDE走相对“商业”的路线。有一阵子，BERNARD确实在与MANIC STREET PREACHERS混在一起。但不论怎样，BERNARD还是走了，在那样一个特殊的时刻，在SUEDE事业的高峰，他的出走在现在看来是出人意料的。而正是他的出走，给SUEDE以及SUEDE披上了一层神秘且悲壮的色彩。也许正是这种气质，才让DMS听起来是这么深刻，也是这么让人难以割舍——这是BERNARD在SUEDE的最后一次华彩乐章……每个SUEDEHEAD在听DMS时，心里总会是沉甸甸的：BERNARD的吉他弦音仍然留不住他的人。 我们听到依旧叛逆的“We Are the Pigs”、“Heroine”、“New Generation”，也听到了以前没有的温暖声音“The Wild Ones” BRETT依旧沉溺于毒品。如果说“So Young”里的“dragon”借以指代“drug”的话，那“Heroine”是不是在指代“Heroin”。“I'm 18 to see my heroine”是一种变相的嚣张的少年心气，“We'd take the pills to find each other”这句也许更能表达BRETT在失去BERNARD之后的心境吧！ 虽然我们不接受毒品，也不希望BRETT真得沉溺其中，但不可否认的是，那个时期的BRETT是才华横溢的，是富有激情的。DMS里的几首慢歌，"Daddy's Speeding"、"Black Or Blue"、"The 2 of Us"、"the Still Life"包含了沉静的思考。The 2 of Us 用只言片语讲述了一对情侣之间的爱恨挣扎。"Lying in my bed, watching my mistakes"——Brett认为感情天生就是交织在甜蜜与痛苦之间的。Still Life中的交响乐配乐，作为DMS的结束曲，使整张专辑升华。 其实，每首歌对每个人的意义都是不一样的，我们在DMS里看到了沉稳的SUEDE，也见证了一张经典的诞生，唯一可惜的是——BERNARD真得在这个时候离我们而去。

> 3回应