他的乐评 · · · ( 3篇 )
用音乐寻觅去路,踏上归途
《My Lonely Planet》,完整得没法割舍,震撼得摄人灵魂,感动得热泪盈眶,毫不犹豫地给下了五星。 依然是一个人的旅程,依然是用音乐记录下一站一站的游子意。从“维多利亚”出发,走过“鼓浪屿”,“从百乐门到百老汇”,曾“LOST IN L.A.”,从维也纳走到柏林,看看自己“签证和飞行哩数”,发现了“不属于自...(3回应)
《My Lonely Planet》,完整得没法割舍,震撼得摄人灵魂,感动得热泪盈眶,毫不犹豫地给下了五星。 依然是一个人的旅程,依然是用音乐记录下一站一站的游子意。从“维多利亚”出发,走过“鼓浪屿”,“从百乐门到百老汇”,曾“LOST IN L.A.”,从维也纳走到柏林,看看自己“签证和飞行哩数”,发现了“不属于自己的乡愁”,开始想家了,踏上归途,思考着一路上的所见所感,下一站终于到香港了,可以向熟悉的“老榕树”宣泄着自己的一切感情。 这是一张毫无疑问的概念碟,而“旅行”的主题在一峰的唱片里也不少见,但这张唱片相比他之前的作品,明显有了一个质的飞跃,除了音乐和歌词外,最重要的是一峰的演绎。这张唱片把“旅行”的概念诠释得如此完美,一峰明显成熟了,他的音乐里,除了明显的“感受”和“感悟”外,让人听见了更多的“感情”。每首歌,每首配乐,都是整个旅程必不可少的一部分,都不可残缺。 分成2CD,除了因为歌曲数量外,更重要是意义不同,因此歌曲的风格也不大一样。 CD1,去路,音乐风格随着旅程的进行而改变。维多利亚那充满气势的弦乐,让人感受到汹涌波涛中的淡淡离愁;游子意的轻松民谣,让人联想到一个旅人背着背包,独自踏上旅途的情景;鼓浪雨的轻快,让人看到游子面对大自然那种心旷神怡的感觉;一首配乐,把听者带到美国的爵士,爵士三部曲让人体验到纽约的繁华,布鲁克林的冷艳,洛杉矶的迷失;再飞到欧洲,感受维也纳的雪,柏林的雨;最后以一首紧凑的《签证.时差.飞行哩数》收尾,检视自己的旅程。 CD2,归途,其实更多是回顾与思考,音乐上更多采用一峰擅长的民谣,歌词也多了几分深沉。在回顾自己一路旅程的同时,归途上产生了更多的感悟,也留下了更多的感情。一首《不属于我的乡愁》,表明已踏上归途了;经过红沙漠,看见稻草人,想到了双子和春夏秋冬,这当中流露出了一峰在旅途中流露的一份又一份质朴的感情,和深沉的思考(包括人生、社会、甚至生死等),最后三首歌象征着旅途的终点,从《下一站香港》的兴奋,到《游子魂》的回味,再到《老榕树》的释放,以对故地无尽的思念,结束一段完整的旅程,感人至深。 在华语歌曲里,民谣很多是叫好不叫座的,概念唱片也经常要冒PLUG不起来的风险,但一峰坚持了,用他的音乐,用他的心,向人们展示着属于他身心的一段又一段旅程。虽然我不敢说这张唱片一定能受非常多人欢迎,但至少,我会用心欣赏,我会用心感受,这一段用音乐踏出的去路和归途。 推荐曲目:无(更确切说是全碟推荐)
“发烧”第二波——《Strings Fever》
继《Guitar Fever》之后,古巨基又一“发烧”EP。 有系列就难免有对比,相比之下,《Strings Fever》并未能超越《Guitar Fever》,并没能给人更多惊喜,但就港乐CD而言,这张《Strings Fever》也不失为一张可听性较高的唱片。 在歌曲的编排上,《Strings Fever》与《Guitar Fever》基本一致,第一二首为...(1回应)
继《Guitar Fever》之后,古巨基又一“发烧”EP。 有系列就难免有对比,相比之下,《Strings Fever》并未能超越《Guitar Fever》,并没能给人更多惊喜,但就港乐CD而言,这张《Strings Fever》也不失为一张可听性较高的唱片。 在歌曲的编排上,《Strings Fever》与《Guitar Fever》基本一致,第一二首为炫技的“大制作”,后三首是在各种风格的歌曲的编制中,重点突出某种乐器,如Guitar或Strings。而且在第一二首的编排上,《Strings Fever》与《Guitar Fever》也完全一致,第一首偏古典,第二首则为地道流行旋律。 《大师作品》,真是顾名思义了,大提琴一奏起,虽然质感跟古典唱片比还差一点,但是也让人眼前一亮了,而大提琴与钢琴的完美配合,让人浮想起一幕又一幕非常优美的舞步,歌词也填得恰到好处,巧用神和凡人比喻恋爱中的二人,用演戏比喻感情中的经历,词风与曲风配合甚好。基仔演绎也相当大气,收放自如,比较过EASON当年曲风相近的的《孤独探戈》,基仔这首《大师作品》显得更加优秀。 《以你为荣》,把视线转到乐团中的小提琴,这首以小提琴为主线的流行作品,就远不如《眼睛不能没眼泪》,无论是旋律,还是编曲的手法,小题琴的演绎不大精彩,歌词比较大路,不过不失,发现古巨基近几年很喜欢唱这个主题的歌词。 《男左女右》,这首歌无论是曲词编唱,不知是哪个部分符合这张专辑的主题,放在其他情歌专辑不是很好吗?何必凑数呢?相信很多人不介意用相同的价格买只有四首歌的真正的《Strings Fever》吧。 《乱》,一首很优秀的作品,弦乐在这里充分发挥了烘托的作用,把这首歌的情绪推到极致,但是,感觉基仔实在是handle不了这首歌,声音太飘了,高音得不到太大的感染力,远没有《大师作品》好,感觉有点浪费。 《另一双手》,本身就是一首很有Country味道的作品,再突出弦乐的主线,歌词淳朴,听起来让人非常轻松,放在最后一Track非常正确。 总体来说,这张专辑在制作上依然比较细致,但对风格的把握没有《Guitar Fever》那么好,期待基仔下一张的“Fever”,如无意外,我猜九成是《Piano Fever》了,希望能猜对。 推荐曲目:《大师作品》,《另一双手》。












EASON,慢慢来
在一片差评之中,我静心把这张很乱的专辑听了三遍,终究只能打下三星的评价。 如上述,这张专辑亮点不能说没有,只是太乱了,让人听了不知所以然。快不快活见仁见智,但我听出的更多是匆忙,EASON太急于摆脱K歌之王的名头。 第一首没必要评论了,政治任务+凑数,旋律也一般,没任何快乐可言。 ...(5回应)
在一片差评之中,我静心把这张很乱的专辑听了三遍,终究只能打下三星的评价。 如上述,这张专辑亮点不能说没有,只是太乱了,让人听了不知所以然。快不快活见仁见智,但我听出的更多是匆忙,EASON太急于摆脱K歌之王的名头。 第一首没必要评论了,政治任务+凑数,旋律也一般,没任何快乐可言。 青峰的《这样的一个麻烦》,一首轻松的ROCK,其实挺适合EASON唱的,很容易想象EASON那种快乐的样子。 谁知越听越不对劲,什么风格一起上,民谣的,独立的,电声的,台式K歌,闽南歌都有,而且编排杂乱,EASON也驾驭不了每一首歌在专辑中的作用,像《多少》和《Nothing ever happen》,EASON的声音轻不下来;来一首《你为什么哭了呢》嘶喊了之后,又来一首很林一峰的《谋情害命》,中间一大堆各式各样的歌之后,又来一首没什么意思,商业得很的《心的距离》。 另外,《沙龙》给了我太大的希望了,到了本专辑的《给你》又回到我以前对EASON创作能力的认识。 最后一首,吓了我一跳,差点没以为我的播放列表已经到了别的专辑。很港式,其实也不是好事,显得更乱,但这首四平八稳的K歌,倒是写到水平上,配上林夕一阵见血的歌词,不惜工本的管弦乐队编曲,烘托EASON那唱到心底的声音,简直一个催泪弹。 基本这是听第一遍的感觉。 后来再认真听,发现有些歌还是经得起听的,像《谋情害命》,《床头灯》,其实都是挺优秀的曲词,EASON也演绎得不错,只能说这张专辑整体性太差。 EASON很想不断改变,不断进步,不想老停留在英皇K歌之王的时代,从舞曲、摇滚、电声、小众流行,这里面,有成功的,像我绝对打五星的《H3M》,有失败的,乐迷都可以包容,但这张专辑显得有点盲目,EASON的专辑出现了很多新面孔,可能他觉得很好玩,但又出于商业定位考虑,他也不敢玩得太尽,导致这张专辑的很多听者听起来怪怪的歌曲。EASON每一次变身,希望慢慢来,从自身能力,以及乐迷角度出发,希望之后每张专辑,都会是你积淀已久的爆发。 推荐歌曲:《这样的一个麻烦》,《床头灯》,《从何说起》。
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