音随乐动的音乐

在一片差评之中，我静心把这张很乱的专辑听了三遍，终究只能打下三星的评价。 如上述，这张专辑亮点不能说没有，只是太乱了，让人听了不知所以然。快不快活见仁见智，但我听出的更多是匆忙，EASON太急于摆脱K歌之王的名头。 第一首没必要评论了，政治任务+凑数，旋律也一般，没任何快乐可言。 青峰的《这样的一个麻烦》，一首轻松的ROCK，其实挺适合EASON唱的，很容易想象EASON那种快乐的样子。 谁知越听越不对劲，什么风格一起上，民谣的，独立的，电声的，台式K歌，闽南歌都有，而且编排杂乱，EASON也驾驭不了每一首歌在专辑中的作用，像《多少》和《Nothing ever happen》，EASON的声音轻不下来；来一首《你为什么哭了呢》嘶喊了之后，又来一首很林一峰的《谋情害命》，中间一大堆各式各样的歌之后，又来一首没什么意思，商业得很的《心的距离》。 另外，《沙龙》给了我太大的希望了，到了本专辑的《给你》又回到我以前对EASON创作能力的认识。 最后一首，吓了我一跳，差点没以为我的播放列表已经到了别的专辑。很港式，其实也不是好事，显得更乱，但这首四平八稳的K歌，倒是写到水平上，配上林夕一阵见血的歌词，不惜工本的管弦乐队编曲，烘托EASON那唱到心底的声音，简直一个催泪弹。 基本这是听第一遍的感觉。 后来再认真听，发现有些歌还是经得起听的，像《谋情害命》，《床头灯》，其实都是挺优秀的曲词，EASON也演绎得不错，只能说这张专辑整体性太差。 EASON很想不断改变，不断进步，不想老停留在英皇K歌之王的时代，从舞曲、摇滚、电声、小众流行，这里面，有成功的，像我绝对打五星的《H3M》，有失败的，乐迷都可以包容，但这张专辑显得有点盲目，EASON的专辑出现了很多新面孔，可能他觉得很好玩，但又出于商业定位考虑，他也不敢玩得太尽，导致这张专辑的很多听者听起来怪怪的歌曲。EASON每一次变身，希望慢慢来，从自身能力，以及乐迷角度出发，希望之后每张专辑，都会是你积淀已久的爆发。 推荐歌曲：《这样的一个麻烦》，《床头灯》，《从何说起》。

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《My Lonely Planet》，完整得没法割舍，震撼得摄人灵魂，感动得热泪盈眶，毫不犹豫地给下了五星。 依然是一个人的旅程，依然是用音乐记录下一站一站的游子意。从“维多利亚”出发，走过“鼓浪屿”，“从百乐门到百老汇”，曾“LOST IN L.A.”，从维也纳走到柏林，看看自己“签证和飞行哩数”，发现了“不属于自己的乡愁”，开始想家了，踏上归途，思考着一路上的所见所感，下一站终于到香港了，可以向熟悉的“老榕树”宣泄着自己的一切感情。 这是一张毫无疑问的概念碟，而“旅行”的主题在一峰的唱片里也不少见，但这张唱片相比他之前的作品，明显有了一个质的飞跃，除了音乐和歌词外，最重要的是一峰的演绎。这张唱片把“旅行”的概念诠释得如此完美，一峰明显成熟了，他的音乐里，除了明显的“感受”和“感悟”外，让人听见了更多的“感情”。每首歌，每首配乐，都是整个旅程必不可少的一部分，都不可残缺。 分成2CD，除了因为歌曲数量外，更重要是意义不同，因此歌曲的风格也不大一样。 CD1，去路，音乐风格随着旅程的进行而改变。维多利亚那充满气势的弦乐，让人感受到汹涌波涛中的淡淡离愁；游子意的轻松民谣，让人联想到一个旅人背着背包，独自踏上旅途的情景；鼓浪雨的轻快，让人看到游子面对大自然那种心旷神怡的感觉；一首配乐，把听者带到美国的爵士，爵士三部曲让人体验到纽约的繁华，布鲁克林的冷艳，洛杉矶的迷失；再飞到欧洲，感受维也纳的雪，柏林的雨；最后以一首紧凑的《签证.时差.飞行哩数》收尾，检视自己的旅程。 CD2，归途，其实更多是回顾与思考，音乐上更多采用一峰擅长的民谣，歌词也多了几分深沉。在回顾自己一路旅程的同时，归途上产生了更多的感悟，也留下了更多的感情。一首《不属于我的乡愁》，表明已踏上归途了；经过红沙漠，看见稻草人，想到了双子和春夏秋冬，这当中流露出了一峰在旅途中流露的一份又一份质朴的感情，和深沉的思考（包括人生、社会、甚至生死等），最后三首歌象征着旅途的终点，从《下一站香港》的兴奋，到《游子魂》的回味，再到《老榕树》的释放，以对故地无尽的思念，结束一段完整的旅程，感人至深。 在华语歌曲里，民谣很多是叫好不叫座的，概念唱片也经常要冒PLUG不起来的风险，但一峰坚持了，用他的音乐，用他的心，向人们展示着属于他身心的一段又一段旅程。虽然我不敢说这张唱片一定能受非常多人欢迎，但至少，我会用心欣赏，我会用心感受，这一段用音乐踏出的去路和归途。 推荐曲目：无（更确切说是全碟推荐）

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继《Guitar Fever》之后，古巨基又一“发烧”EP。 有系列就难免有对比，相比之下，《Strings Fever》并未能超越《Guitar Fever》，并没能给人更多惊喜，但就港乐CD而言，这张《Strings Fever》也不失为一张可听性较高的唱片。 在歌曲的编排上，《Strings Fever》与《Guitar Fever》基本一致，第一二首为炫技的“大制作”，后三首是在各种风格的歌曲的编制中，重点突出某种乐器，如Guitar或Strings。而且在第一二首的编排上，《Strings Fever》与《Guitar Fever》也完全一致，第一首偏古典，第二首则为地道流行旋律。 《大师作品》，真是顾名思义了，大提琴一奏起，虽然质感跟古典唱片比还差一点，但是也让人眼前一亮了，而大提琴与钢琴的完美配合，让人浮想起一幕又一幕非常优美的舞步，歌词也填得恰到好处，巧用神和凡人比喻恋爱中的二人，用演戏比喻感情中的经历，词风与曲风配合甚好。基仔演绎也相当大气，收放自如，比较过EASON当年曲风相近的的《孤独探戈》，基仔这首《大师作品》显得更加优秀。 《以你为荣》，把视线转到乐团中的小提琴，这首以小提琴为主线的流行作品，就远不如《眼睛不能没眼泪》，无论是旋律，还是编曲的手法，小题琴的演绎不大精彩，歌词比较大路，不过不失，发现古巨基近几年很喜欢唱这个主题的歌词。 《男左女右》，这首歌无论是曲词编唱，不知是哪个部分符合这张专辑的主题，放在其他情歌专辑不是很好吗？何必凑数呢？相信很多人不介意用相同的价格买只有四首歌的真正的《Strings Fever》吧。 《乱》，一首很优秀的作品，弦乐在这里充分发挥了烘托的作用，把这首歌的情绪推到极致，但是，感觉基仔实在是handle不了这首歌，声音太飘了，高音得不到太大的感染力，远没有《大师作品》好，感觉有点浪费。 《另一双手》，本身就是一首很有Country味道的作品，再突出弦乐的主线，歌词淳朴，听起来让人非常轻松，放在最后一Track非常正确。 总体来说，这张专辑在制作上依然比较细致，但对风格的把握没有《Guitar Fever》那么好，期待基仔下一张的“Fever”，如无意外，我猜九成是《Piano Fever》了，希望能猜对。 推荐曲目：《大师作品》，《另一双手》。

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