爱地人的音乐

《他不爱我》里的单曲，虽然和惊艳不沾边，但至少都能让人觉得顺耳。但当这些单曲组合进一张个人专辑时，顺耳就开始被曲风的凌乱破坏。尤其是当这些歌曲还是由金莎演唱时，歌手和作品气质的不搭，就更让整张专辑陷入了混乱。 《他不爱我》也是金莎第一次制作自己的专辑，她也因此在自己掌控的作品里，毫无保留地呈现出个人的音乐喜好。模拟陈绮贞的《小王子的飘流瓶》，向张韶涵致敬的《爱的魔法》，以及和胡夏心灵相通的《告别爱的夏》，每一首歌都会让人想到另外一位歌手，学而时习之，对金莎来讲，显然不亦说乎。 虽然“发明”了梦游腔，但金莎本身的音色条件，却拖了逆生长的后腿，最终卡在了不年轻也不成熟的关口，80后的歌迷觉得她太小，90后的歌迷又觉得她太老。而且作为一个唱歌不算没功底的歌手来讲，故意把歌曲唱成诗朗诵，其实要比不会唱歌的人唱好歌更难。所以像《告别爱的夏》这样的歌，歌迷听起来，也会很难。

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http://ent.qq.com/a/20120313/000485.htm 2012年03月13日10:01腾讯音乐[微博]爱地人 曹方(微博)的新专辑《浅彩虹》（准确的说是EP专辑），是一张有着旅行背景的唱片，这不是让心灵去旅行，也不是闭上眼睛去旅行，而是带上心灵去真正的旅行。不过，除了“伤心旅客”这首单曲的一个旅字看起来和旅行有关之外，专辑其实却并没有将旅程形而下，以到此一游的创作角度，直接把地名、风俗、见闻塞进音乐内容中，从而把专辑变成了一档旅游节目。采风的过程，那些具化的风景，最终还是被曹方融入了细腻的情绪里，由此形成了一张与此前曹方相同，但又有些不同的专辑。 在音乐上，《浅彩虹》相比之前的《比天空更远》和《哼一首歌等日落》，开始有了一些编曲的小变化。摇滚曲风的专辑同名曲“浅彩虹”，加入弦乐的“怀疑”，以及融入马戏团音乐元素的“蜜糖果树”，至少从编曲的层面，赋予了作品以风景感。不同作品间细节的差异感，也让整张EP专辑因此有了一个大广角，虽然曲目很少，倒却并不妨碍听觉的充实，以及作品色彩的丰富和饱满。 但曲风却并没有淹没掉作品本身。事实上，即使编曲上的升级变得华丽了，曹方的人声在整张专辑中，依然还是占有了主导的地位。尤其像在“浅彩虹”里，即使吉它噪音墙排山倒海，但她的低吟浅唱却巍然不动，在拓展音乐张力的同时，依然无碍于她个性和本色的传递和表达。 除此之外，像“浅彩虹”里丰富的和声，同样避免了女性作品情绪泛滥但情节苍白的弊病，用音乐的层次感来拓展情感的立体度，也让文艺的情怀更显得血肉丰满、肌理充实，不至于过于突出直觉式的情绪而造成内容的空洞。 而旅行、采风的过程，很明显对于曹方的创作来讲，也更多的是促发而非单纯的纪录。依然不脱女性唱作人角度的柔和、细腻、多情、纠结，甚至情绪的善变，还是整张专辑的基调，这种不假装深沉和宽广的浅，也让音乐显得或轻盈或轻快，听来绝不沉重、压抑和复杂。 这张专辑还不能忽略掉的是它的载体。除了实体的CD之外，《浅彩虹》还拥有一个独立于传统CD之外的App版本，傣族画家罕璇作品与音乐的融合、交汇，也提供了解读音乐的多样的可能性。

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以《丝绒公路》为界，“木马”从名字和人员上变成了“木玛 &Third Party ”。但在音乐上，《丝绒公路》里的“木玛 &Third Party ”，却还是“木马”的一种延续，是《低处生活》和《我失去了她》的一种延续。“木玛 &Third Party ”区别于“木马”的“进化”，直到这张《进化》，才真正开始“进化”。 《进化》对于木玛来讲，就像当年 Radiohead 推出《 OK Computer 》一样。后者在那张专辑里，相比之前的病态自恋，虽然不少分毫，却因为电流的加入，从而让音乐多了比 Band Sound 时代更多的可能性，其曲径通幽的妙处，早已和 R.E.M. 和 Nirvana 合体时期的《 Pablo Honey 》，有了另一种况味。 早年的“木马”，同样有着 Joy Division 音乐独特的不安、焦虑和悲观的气质，并在传统“后朋克”音乐张力十足的基础上，融入了“后摇”的结构铺陈和“哥特摇滚”的氛围营造而如今“木玛 &Third Party ”这张专辑之所以叫《进化》，就是因为在《进化》这张专辑里，曾经的“木马”元素和气质，即使不是全部保留，却也依然穿插其间。所谓进化，本就是从简单到复杂、从低级到高级的演变过程，如果如今的“ 木玛 &Third Party ”，真要是变得和以前的木马没有任何关系，那么这种“转型”式的基因突变，无论从音乐还是生物学的角度，就都将变得可疑和投机。 《进化》专辑在音乐上，就是以前“木马”的升级，在“后朋克”、“后摇”和“哥特摇滚”的基础上，又再加个了电音的氛围效果。不过，《进化》专辑里的电音，却不是简单的用电子元素对乐器的一种替换，而是对后者的一种互补、纵深和衔接。以专辑同名主打曲《进化》为例，电子元素的加入和润色处理，也让之前“木马”时期灰暗、阴郁的气质，又多了许多弹性、张力、律动和饱满，在同样灰暗和阴郁的气质上，浮出一种世纪末迷离的射线光泽。 除此之外，《进化》专辑在音乐上也更为开放。《空洞》中的民族打击，《无可救药》里的“合成器流行”和“新浪潮”元素，《守护》中的“酷爵士”号声，《当黎明温暖的风》里甜蜜、优美和温暖如流行小调的和声，以及与高虎合作的《纳迪》，在丰富的变化中，也让木玛真正跳脱出以前“木马”三大件或四大件编制的限制。在填充更多元素的同时，不仅让音乐的立体纵深感更强，也体现出木玛“进化”了的音乐控制力。 让《进化》得到“进化”的，除了音乐同样还有文字，当然也可以说，《进化》之所以“进化”，就在于音乐与文字的共同“进化”，它能互为影响也缺一不可。曾经的木玛，是“后朋”爱好者，同样也是一个诗人，一个惯于将梦幻和迷幻，以超现实主义方式呈现出来的诗人，但无论如何，他诗里对于梦境和幻境的描述和诗意，更多还是来自于敏感、直觉、体验和个人经验和情绪的发掘。 而《进化》里的“ 木玛 &Third Party ”，则又将个人的情绪化，“进化”到了一种末世情怀，个体与集体，因此也相约在宇宙空间一起大爆炸。如果说过去的“木马”是一首首的诗，那么《进化》里的“ 木玛 &Third Party ”，就是从《空洞》到《彼岸》的谜语，既是梦境的诗，又是通往彼岸的钥匙；既是一种幻觉，亦像是亦真亦幻的世纪末狂欢派对。醉倒在爱的怀里，然后科幻的死去。

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以《丝绒公路》为界，“木马”从名字和人员上变成了“木玛 &Third Party ”。但在音乐上，《丝绒公路》里的“木玛 &Third Party ”，却还是“木马”的一种延续，是《低处生活》和《我失去了她》的一种延续。“木玛 &Third Party ”区别于“木马”的“进化”，直到这张《进化》，才真正开始“进化”。 《进化》对于木玛来讲，就像当年 Radiohead 推出《 OK Computer 》一样。后者在那张专辑里，相比之前的病态自恋，虽然不少分毫，却因为电流的加入，从而让音乐多了比 Band Sound 时代更多的可能性，其曲径通幽的妙处，早已和 R.E.M. 和 Nirvana 合体时期的《 Pablo Honey 》，有了另一种况味。 早年的“木马”，同样有着 Joy Division 音乐独特的不安、焦虑和悲观的气质，并在传统“后朋克”音乐张力十足的基础上，融入了“后摇”的结构铺陈和“哥特摇滚”的氛围营造而如今“木玛 &Third Party ”这张专辑之所以叫《进化》，就是因为在《进化》这张专辑里，曾经的“木马”元素和气质，即使不是全部保留，却也依然穿插其间。所谓进化，本就是从简单到复杂、从低级到高级的演变过程，如果如今的“ 木玛 &Third Party ”，真要是变得和以前的木马没有任何关系，那么这种“转型”式的基因突变，无论从音乐还是生物学的角度，就都将变得可疑和投机。 《进化》专辑在音乐上，就是以前“木马”的升级，在“后朋克”、“后摇”和“哥特摇滚”的基础上，又再加个了电音的氛围效果。不过，《进化》专辑里的电音，却不是简单的用电子元素对乐器的一种替换，而是对后者的一种互补、纵深和衔接。以专辑同名主打曲《进化》为例，电子元素的加入和润色处理，也让之前“木马”时期灰暗、阴郁的气质，又多了许多弹性、张力、律动和饱满，在同样灰暗和阴郁的气质上，浮出一种世纪末迷离的射线光泽。 除此之外，《进化》专辑在音乐上也更为开放。《空洞》中的民族打击，《无可救药》里的“合成器流行”和“新浪潮”元素，《守护》中的“酷爵士”号声，《当黎明温暖的风》里甜蜜、优美和温暖如流行小调的和声，以及与高虎合作的《纳迪》，在丰富的变化中，也让木玛真正跳脱出以前“木马”三大件或四大件编制的限制。在填充更多元素的同时，不仅让音乐的立体纵深感更强，也体现出木玛“进化”了的音乐控制力。 让《进化》得到“进化”的，除了音乐同样还有文字，当然也可以说，《进化》之所以“进化”，就在于音乐与文字的共同“进化”，它能互为影响也缺一不可。曾经的木玛，是“后朋”爱好者，同样也是一个诗人，一个惯于将梦幻和迷幻，以超现实主义方式呈现出来的诗人，但无论如何，他诗里对于梦境和幻境的描述和诗意，更多还是来自于敏感、直觉、体验和个人经验和情绪的发掘。 而《进化》里的“ 木玛 &Third Party ”，则又将个人的情绪化，“进化”到了一种末世情怀，个体与集体，因此也相约在宇宙空间一起大爆炸。如果说过去的“木马”是一首首的诗，那么《进化》里的“ 木玛 &Third Party ”，就是从《空洞》到《彼岸》的谜语，既是梦境的诗，又是通往彼岸的钥匙；既是一种幻觉，亦像是亦真亦幻的世纪末狂欢派对。醉倒在爱的怀里，然后科幻的死去。

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