顾得奶特.txt的音乐

（各种跑题，各种不搭杆。跑题跑到外婆桥了） 这是一张温暖的专辑。 为什么人们总是喜欢忧伤的音乐？ 大概因为人们都喜欢能打动自己的东西 而忧伤的音乐总是能打动人 当一个人的心情并不像表面上那样愉悦，而又不能肆无忌惮地表现出来的时候，总是想要寻找一个出口的 找个陌生的或者亲密的人倾诉一下，寻找被理解 又或者去看一些听一些跟自己心情一致的东西，寻找共鸣 比如一个失恋的人，更乐意把MP3里的《分手快乐》设置成单曲循环，这时若是强行让他/她听《今天你要嫁给我》，恐怕结果就是此人极度暴躁的扯下耳机或者关掉MP3 不过，不管是被理解还是共鸣，情绪都没有变，只不过是让自己好受一点罢了 时间一过，也许就麻木了 除非，你的情绪被什么东西感染了。 可以是一处风景，一副微笑，一个故事，一首歌曲 任何美好，感动，或是温暖 这是我第二次被一首歌暖的一动也不想动 说起来，第一次是在好多好多年前了 刚上初中的时候，父母给我买了第一部MP3，噢不对，是walkman，播磁带的那种 听音乐，就是那个时候开始的吧 然而关于那首歌的故事，却是在那之前 那个时候其实对听歌没什么概念。倒是很喜欢玩电脑游戏，总是把零花钱省下来买一本叫“数码时代”的杂志，小本的，不厚，但是送一张光盘，里面是电子杂志的形式，有各种游戏，电子书，和零星的歌曲 除了游戏，每一期里面的网络文学我也都追着看。电子杂志模式下，网络文学里是有背景音乐的，通常音乐一响，我嫌烦，就把电脑静音了 只到有一次，鬼使神差地，我点了静音以后又把声音打开了。背景音乐是无印良品的《起床》 后来我就买了他们全部的磁带和CD，再后来，我才有了第一部walkman 那是满脑子都是故事的年纪，那是还不知道生活为何物的年纪 那是我可以在多少个周末的清晨，抱着膝盖坐在床上听着那首歌发呆的年纪 直到现在，我回忆起当初旋律，仍然是光良的钢琴，和品冠的木吉他 那其实是一首伤心的失恋情歌，然而每当前奏的吉他和品冠轻柔的声线在耳边响起，我就感觉好暖，暖的一动也不想动，暖的让我心悸。心悸，我就是那时候开始理解这种感觉的 后来，我认认真真地听每一首在耳边响起的音乐，它们给了我各种各样的兴奋，鼓舞，震撼，共鸣，感动，灵感。。却再也没有哪首歌能让我暖的一动也不想动 直到这首your hand in mine 整首歌就像温热的水滴一样，一滴一滴地滴在心上，慢慢汇聚起来，浸泡整颗心 我看着整张专辑五首歌的歌名心想，这张专辑的背后，一定有一段美好的故事，也许平凡但一定不平淡 五首歌就像故事的五个碎片，我尝试去拼凑，却始终还原不了旋律里面的故事 无从得知的东西，也就不必深究了吧 只是，在某个慌乱的清晨，关掉闹钟，摘下耳机，起身换衣服之前，我看着ipod屏幕的播放列表，从第一行看到第五行 那个时候我就知道，故事的最后一定有一个美好的结局，和一双牵在一起的手 顾得奶特 2009.11.15

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我真的只是借题发挥一下 ------------------------------------------------------------------------------------- 这是我听的最容易让人放松的人声专辑之一 在实习期的最后几个星期里，我在高分贝的环境和繁多的工作中反复地听着这张专辑 而后来我把这张专辑的状态改成“听过”的时候，除了最后一首mercy之外，我其实叫不出任何一首歌名。 每一次都是在mercy进入副歌部分的时候我才意识到，这一遍又听完了 是这样一种声音，将你包围，却始终不进入半分 它就像一块巨大的海绵，令你半陷入地躺在上面，每一块肌肤都享受着海绵的柔软，但是却一点也不会再往深了渗透 又像是一男一女，始终在隔着衣服前戏，却永远都不进入主题。一直让你有种轻微的快感，却永远都不会让你达到高潮 听的时候可以毫无戒备地完全放松下来 它不会让你思绪起伏，情感波动 也不会吸引你的注意力，中断你的思路让你停下来发呆 更不会为你注入多余的灵感，让你的脑子随着它飞速的转 所以，你只需要放松，再放松 它不适合任何一种需要音乐来表达或者抒发的心境，也不能治愈任何一种精神上的伤痛 听着它的时候，除了第一次抱有一丝从前戏进入高潮的期待，往后，脑子里不是塞慢了手头的工作，就是一片空白的状态 后来有一个周末我抱着个姑娘躺在床上。 “你想要我么？”她看着我 这是个好姑娘，会为我省钱，会记下我说的每一句话，不管我在做什么事，她都只是拎着我的包，安安静静地站在一边，从来不抱怨什么 一连串的东西像过电影一样在脑子里穿过，末了是这句“Ask me tomorrow” 我摇摇头，躲开她的目光 就算让我全身都沉浸在那样的柔软中，我所依赖的，也不过是表面那种轻微的快感罢了 单纯如你，又如何能进入我的世界 我若说一句：“是为了你好”，便是矫情的近乎于虚伪了 我只是轻轻地帮她戴上耳机 “快睡吧~别胡思乱想了” Ask me tomorrow，maybe I do

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《A twist in my story》让我无意间着实的感动了一把 这年头很难找到这么积极向上养耳的Emo了，然后我立马找到了这张 话说我听之前非常的期待，只看到一行字我就两眼放光 “只有一把吉他“ 我很期待Acoustic版本的Emo歌曲会被演绎成什么样子。 个人认为Acoustic的演绎是最需要倾注演唱者感情的，对歌曲，对吉他 结果，真的失望之极。 这位名叫的John Vesely的小伙声音很棒，写歌很棒，然而他在这张专辑里对于他的歌曲的演唱和弹奏没有做出任何宏观上的变化，就像硬生生的把其他乐器拿掉而已。每首歌进行到一半，主唱依旧的EMO风格的唱腔周围，是一把木吉他怎么也填不上的空缺。 突兀，不协调。 这张专辑打分出奇的高，我大致看了一下评论，几乎每一篇都提到这是一张： ”只有一个成员的乐队，只有木吉他，只唱情歌，而且是个gay“ 并且，每篇评论的焦点都是那首your call。作者也必定会”泪流满面“ 摇头，笑而不语。 your call是一首非常棒的歌，词曲都很棒，第一次听到是在上班，我激动的一下子坐的笔直，然后选了单曲循环，拿出笔记本偷偷扒谱。 如果听这张专辑没有听过《A twist in my story》，因为这一首歌，这张专辑都一定值一个三星四星，然而这张专辑里面的your call，没了在《A twist in my story》里恢宏的气势，饱满的配器，干净的和声。 至于多了什么，在下才学疏漏，领略不到，望高人指点 这样用一把木吉他拼命去演绎Emo的风格。失败之极

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习惯了给胡子的格式，所以不想改了 专辑名称：Into 　　艺人姓名：The Rasmus 　　发行公司：Playground Music 　　发行时间：2001-10-29 　　专辑类型：Pop/Rock/Alternative 曲目: 1. "Madness" – 3:12 2. "Bullet" – 4:09 3. "Chill" – 4:17 4. "F-F-F-Falling" – 3:41 5. "Heartbreaker" – 3:41 6. "Smash" – 3:43 7. "Someone Else" – 4:29 8. "Small Town" – 4:02 9. "One & Only" – 3:50 10. "Last Waltz" – 4:39 制作该专辑的成员列表： The Rasmus Lauri Ylonen – vocals Pauli Rantasalmi – Guitar Eero Heinonen – Bass Aki Hakala – drums 其他参与制作成员： Jorgen Ingestrom – Strings Martin Hansen & Mikael Nord – Producing, Recording, Programming, keyboards & additional sounds Leif Allansson – Mixing Claes Persson – Mastering Henrik Walse – Design Jeanette Fredenburg & Lars Tengroth –Photos 虽然是大牌，但是我还是细细的过了一遍能找到的中英文资料, 虚无飘渺的赞语就省了，捡重点提一下，关于The Rasmus的海量详细信息请访问 www.google.com/webhp 以前我一直误认为Into是The Rasmus的第一张专辑了，现在发现，也确实如此（囧），只不过在Into以前乐队并不叫The Rasmus。这支人称"芬兰国宝"(个人认为，太小看芬兰了)的乐队于1994年成立于芬兰的赫尔辛基，最初名为Sputnik，接着先后更名为Antilla，Rasmus，乐队于2001年正式更名为The Rasmus，并以此名发行了第四张专辑Into,并靠着这张专辑迅速在北欧走红，2年后，乐队发行专辑Dead Letter，开始获得世界范围内的认可。 关于乐队的灵魂人物Lauri Ylonen，虽然各大乐评网站对其的溢美之词实在是让我无法往下看，但他的才华还是明摆着的。Lauri年纪轻轻就在芬兰音乐届享受盛名，曾跟Apocalyptica以及HIM合作，这使得The Rasmus的音乐风格也变得复杂多样。就在半小时左右以前，我对着“专辑类型”四个字愣了好一会，翻看一些网站（including豆瓣）的标签也都比较模糊。其实这个问题不是第一次困扰我了，若是纯靠耳朵听，我最先想到的应该是流行摇滚，但是转念一想，编曲，词曲，唱腔也并没有走流行的路子。更跟烂了街的所谓流行摇滚八竿子打不着。唯一能扯上流行的就是，如果推广一下，这张专辑一定会很流行。 Lauri写的歌词个人认为偏向注重语言上的形式美，偶尔的叙事和描写也非常注意整首歌词的工整性，加之他的唱腔属于把听者注意力往曲子上引的一类（跟HIM的Ville Valo倒是很像，很多人说“一听他的低语就犯痴”，然而痴了好几年却不知道他到底在低语什么。囧），很多其实写的很好的歌词如Smash，Chill，Someone else， Last Waltz等，让人听过以后也很难注意到歌词。（除非像我一样有歌词控） 顺便提一下，Into最初的专辑封面就像你们现在看到的一样是黄色的，而黑色封面的Special Edition于2年后才发行。2007年，由于该专辑持续的惊人销量（具体数字找不到，但可以确定很惊人），美国的DRT Entertainment正式将其引进在美国发行，并采用Special Edition的黑白封面，但是并没有像正真的Special Edition一样多了四首歌和视频曲目若干，喜欢藏碟的朋友可以注意一下，2001最初黄色封面的版本属于极其珍贵的（本人有幸在一次人品爆发的情况下一次性翻出2张，并用其中一张作为筹码。成功敲诈友人原盘19张。仰天大笑），而黑色封面的美版，流通数量大概是原版的100倍左右。 第一次听的时候应该高中时期某一个晚自习，放到第二首的时候我四下乱翻发现CD盒同歌词本一同遗落在宿舍。毅然决定偷偷冲回宿舍翻阅，结果遇查房不幸被抓，被年级主任训话的时候，CD盒和歌词本就塞在裤子里夹在肚子上，（相信很多人用过类似方法藏禁书把）后来因为夹的时候过于匆忙，歌词本并没有塞回CD盒，还被冷汗打湿了一大块，心痛不已 我一直认为The Rasmus的风格是偏阴郁的，这张专辑虽然还充满着朝气，乐队未来作词曲调的风格已初现端倪。但是一直让我耿耿于怀的就是第一首Madness，这首歌独立的拿出来听，怎么听都是一首唱腔不朋克的朋克小调，有段时间，每次听完整张专辑我都跳回去再把第一首歌听一遍，然后想，怎么第一首歌又哼又哈又耶的，后面慢慢开始玩忧郁装深沉了？（制作这张专辑的时候，Lauri仅21岁，而乐队成员除Aki，均为他的高中同学）。如果这首歌换成一首纯音乐的Intro该多好（纯属本人YY，请忽略） 跟后两张专辑比（08年black rose的我还没听），这张专辑还略显稚嫩，但是却充满着想法和不确定，而后面两张专辑的风格，已经可以用乐队的大名The Rasmus来直接定义了。有的时候，对稚嫩的惊喜和期待，远比欣赏一成不变的优秀要让人感动 2009-7-1 顾得奶特于上晚班偷懒期间

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