aegnkl的音乐

一、Gas Gas是Wolfgang Voigt的ambient/techno项目，个人感觉这应该是Wolfgang Voigt众多计划中最为成功的一个。于Mille Plateaux的四张专辑（Gas-1996,Zauberberg-1997,Königsforst-1999,Pop-2000）让Wolfgang Voigt的这一分身project成为此种类型中的极致与经典。自2000之后，Wolfgang Voigt又于Kompakt发行两个版本的Nah Und Fern。其一为上面四张的4CD compilation（据说相对于原发行album有着细微的调整，http://music.douban.com/subject/3095421），另一则是4 tracks vinyl（在这里没忘记给自己的作品命名，http://music.douban.com/subject/6532909/）。 （1）Wolfgang Voigt同样在2008年在raster-noton名称发表了一张命名为Gas的合集，至少从封面上来看是Zauberberg/Königsforst/Pop的延续（还没听。。囧。。） （2）http://music.douban.com/subject/3159612/ 另外一个Gas，风格同样很接近，但是整体的感觉完全不同。 二、Königsforst(1) 肃穆，静谧，无际，幽静，平和，生机，神秘，庄严，甚至是神圣，仿佛夜色覆盖整个大地。这就是这片名为Königsforst的森林。是如此悄无声息，但是又能让你看到自然的伟大，让听者心生敬畏。给我的感觉就好像是走进森林，与一只鹿对视。听下来像是一次神奇的旅行。这样的音乐让听者看进自己的内心，审视自身的存在，荡涤你的思维。 三、Königsforst(2) Königsforst是Wolfgang Voigt家乡科隆附近的一片森林，Gas的这三张封面也都是选择树木为主体。同其他两张一样，歌曲的都没有名称。也许这也同ambient本身的特质相契合，本来这就是有着无限可能的音乐。在深厚的氛围中，你能轻易分辨出部分古典的元素，但是音色却被处理得远没有常规的通透与清晰。一直觉得各种弦乐对于带领听众的情绪有着巨大的作用，所以这样的弱化处理也应该是想让听众完全放开自己的思想。techno部分深深嵌入Gas所营造的悠远氛围，力度被压制，没有超脱ambient部分成为独立的主导；minimal的特征仿佛于夜色中一路前行，不过这恐怕也会让很多不习惯这种类型的听众敬而远之。 AMG上Königsforst的评论说这一张在整体性上不足，我只能表示这样的说法实在是让人很无语。

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一、不相关 Xanopticon原名Ryan Friedrich，在Mirex，Zhark International以及Hymen等都发过，这张liminal space便是在Hymen，好像这也是Xanopticon唯一的一张album。 二、乱 breakcore到了现在，各种各样的杂交开始出现。没有考证过是谁第一次将ragga引入(所谓的raggacore，难道Bong同学是始作俑者？)，但是后面你在很多的不同人的东西中都能发现其存在；现今故意模糊dnb与breakcore之间的界限与区别更是通行之做法，但是在这里更大程度上后者只是成了一种手段，如何做出更N的dnb才是所在；Rossz csillag alatt született拉近了breakcore/drillnbass与甚至是不喜欢电子乐的听众之间的距离，当然并非breakcore就要给自己贴上远离大众或者重口味的标签才能显示其自身的特质，必须承认这是巨大的成功（是否这一群鸟飞得太漂亮？只在Blaerg某张EP中听到过一首比较接近的）；Aaron Spectre（AKA drumcorps）的东西则又是一个亮点，那是属于他的爆裂般的力量与快感；Edgey玩弄着powernoise/industrial/breakcore之间微细的区别与平衡，当然相信出来的东西不是每个人都能接受。 音乐本身需要创新，一种类型与另一种类型的结合本无可非议。但是当这些原本是天才的火花被人重复十次二十次之后，音乐本身就被各种低劣的效颦逼向了末路。现在大批的single/EP充斥，full length的album release越来越少，是否这也是连音乐人本身对其缺乏信心的信号？ 三、liminal space Liminal space与很多的breakcore作品相比可以说是一个异类：没有敷设的噪音；整张从头到尾beat的架构完全远离了dnb的影响虽然说超级的复杂，但是听下来却又必须承认其中的精确；几乎是深入骨髓无孔不入的glitch，但是如果不是刻意的话你却几乎感觉不到它的存在。Xanopticon抛弃了IDM等等中常用的氛围与情绪的营造变化发展来引导听众的方法，liminal space的主体可以说就是那一层层一环套一环的节奏本身，它的复杂程度使得一遍听下来很难完全抓住其细节。 这需要的已经不只是才华或者超人的想象力，更多的是技术， 说到这里Venetian Snares是一个躲不开的名字。也许Venetian Snares真的是重新“发明”了breakcore，但是从这一张上很容易看出其对于xanopticon的影响。Mike Paradinas曾经说VS把breakcore与drumnbass/drillnbass结合而让dnb到了一个新的层次。planet mu主要的那几张听下来，我想印象最深的应该就是他对于极其复杂节奏的掌握与控制。 相比之下，Liminal Space则像是滤除了dnb的VS，少了一些那种霸道与针尖对麦芒的痛快。Liminal Space更像是将breakcore抽离出了其所有的形式与外在，所展现的则是其之所以为breakcore的特质的内核。你也可以说这根本就不是什么breakcore而将它看成某种极端的IDM，不过无所谓，如果IDM都能做到这个份上作为听众也是一件幸事。

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时间，空间，天空飘落的雨，远处的树，一朵花的开放，一团烟雾拟作云的形态，阳光洒在大地，风拂过你的脸，静坐，静默，水流过你的躯体，冲刷走一切：疲倦，厌恶，烦躁，不安，忧愁，恐惧，喜，怒，哀，乐，一只鸟用翅膀划过了天空，你放松你的双手。。。。。。 这就是76：14中的世界。 ----------------------------------------------------------------------------------------- 大象无形，唯有余音绕梁三日。 1994年的作品。虽说电子乐本身受科技的影响很大，这张十几年前的作品即是是在今天仍然是绝对难以超越的杰作。Global Communication让意念先行，相对而言则故意弱化电子的存在感。你的感觉、思绪在这一个小时的时间里完全的进入了76：14的世界，它只是把已经在你心里的声音让你再听一次。 如果说dnb，breakcore，或者是现今的dubstep等等以极其复杂的技术技巧让人更清醒的认识电的存在，这种作品则代表了电子的另一极。

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这才是真正的重口味。 各种各样高深，暴戾，阴暗，狂躁，优雅，技巧在这一张面前全部都是小儿科。 话说回来，AFX的几首很棒，也是我唯一能接受的。 最后用作压轴的一首9min左右的作品，最后的几分钟很像vitalic OK COWBOY的最后一首Valletta Fanfares(http://music.douban.com/subject/1854528/)。 当时看巨蟒与圣杯的时候，电影的最后也出现了这一段鼓，看来这也是借来的。 这张是现场，最后结束时场面听起来很热烈。当然AFX的最后一首很爽，不知道是不是也在庆幸这也代表着整场的结束。 至少我是这样。

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