大社社的音乐

撰文、编辑/谢韬 在名模春晓的首张个人专辑发布会暨首唱会上，唱片制作人张亚东声称，这是“他今年听到的最好听的一张华语专辑”，虽然此说有“自卖自夸”的嫌疑，但听过春晓现场的人肯定都乐于承认，这些歌曲诚意十足，不论是从音乐性还是创造性上讲，《爱·生灵》都是近来华语乐坛并不多见的潜心之作。歌手跨行当演员、导演、模特，或多是冲着“名利”二字而去；而名模跨行当歌手，则更需要一颗不浮躁的淡泊之心。 时尚名人、著名演员发行个人专辑，对于关注当下娱乐圈的众生而言，早已是听到耳朵起茧的旧闻了。明星跨行当歌手，通常玩的仅仅是噱头，许多被草草推向市场的“口水歌”令人失望至极，在一张专辑之后便彻底“绝版”。 名模春晓自数年前签约张亚东的东乐唱片以来便按兵不动，一直被“雪藏”至今。9月9日晚，她在北京星光现场举行首张个人专辑《爱·生灵》的首唱会，才稍微有那么一点拨云见日之意。初听春晓的作品，便能嗅出其中的不食人间烟火味。绝非主流的Trip-Hop/Dream-Pop（梦幻流行）风格的清新编曲，虽多少有点偏离乐坛的既定审美，但在敏感的文艺小调之中，又蕴含着人人都能理解的小幸福、小感触。 漫长的制作过程、饱满的情感元素、执拗的音乐理念，使春晓的音乐有力区别于那些玩票性质的名人歌手。一首翻唱自“披头士”乐队主唱约翰·列侬的《Love》是亮点之一，也最能概括整张专辑的“大爱”主题，虽然更多的电声配器营造了更为迷幻的科技时代氛围，但春晓低调脱俗的女中音依旧将原曲中举重若轻的海誓山盟演绎得淋漓尽致，和60年代如出一辙的温暖旋律，简简单单似远还近，恰到好处的艺术气息弥补了她的声线在高音部分的不足。《Easy》作为第一主打歌，则阐述了“简单生活”的理念，这也是春晓的爱人彭坦（前达达乐队主唱）写给她的特殊礼物，表达两个人从初遇到相爱，有如天定宿命，一切都如此简单。 加分点一：凝集内地原创音乐力量 +2分 与诸多内地歌手邀请港台金牌制作人参与专辑创作不同，春晓的《爱·生灵》凝集了内地的原创音乐力量。著名制作人张亚东坦言，早在5年前，他和春晓就有了创作这张专辑的动机，无奈他俩都是很“轴”的人，数年间曾把这10首歌曲反复修改无数遍，光是完整的专辑小样，就推倒重录过3次之多。也正是在这种自我苛求之中，从未出过唱片的春晓才慢慢找到了感觉，明白了“她所想要表达的究竟是什么”。 从制作名单上看，除张亚东外，著名音乐人彭坦、东乐唱片旗下电子组合JOMO、青春男女组合牛奶咖啡等都贡献了一己之力。由于春晓的个人创作能力有限，说这张专辑是吃“百家饭”长大的也毫不为过。作为春晓的老公，彭坦与她共同经历着甜蜜的婚姻，出自其笔下的歌词自然也百感交集，在“味道从字里面撇开/水花顺屋檐滴下来/旅行中偶然看见海/远山的呼唤在回响/午夜前听到了雨声/我已坠落在你眼帘”中可以读到初恋的欣喜；而在“浮浮沉沉是年华流淌/歌歌唱唱是欢喜悲伤/没有一种花的盛开能永久地鲜艳绽放/只有一种味道可以留香”中又可以读到爱情的沉淀。春晓的作词能力也不容忽视，像“路漫漫/沉寂的飞鸟/落叶飞舞着/草场的季节”这样的句子，足见这位“身体女神”内心的细腻。 可能是交由口味小众的内地原创团队打造的缘故，《爱·生灵》缺少一首人人皆可哼唱的打榜金曲，更杜绝了时刻透着浮华味的动感舞曲，但一些乐评人却认为，几首“下一季的最热流行单曲”将有可能出自其中。 加分点二：将“ 大爱 ”主题落到实处 +1分 从T台上走到话筒前，从另类乖张的时尚女郎到温柔顾家的“大爱女神”，春晓都受惠于自身的特立独行与诚恳性情。谈及为何要来唱歌，她说：“用唱歌这样的形式，也许能够影响更多人，能把这个理念推广给更多人。”而她所谓的理念，就是指对自然的崇敬与尊重，“自然养育了人类/却得不到相应的回报/当鸟儿不再跳跃在枝头/树林在我们眼前湮灭销毁/人与人之间充满了冷漠与势利/一切都不及追悔。”在《花香》 《月蚀》《太阳雨》等歌曲里，春晓尝试用音乐去铭记那些美妙瞬间，进而记录可能在未来某个时刻里再也见不到的自然风景。 率先发行的1000张限量版《爱·生灵》，封面采用一幅极富中国色彩感的艺人写真：红霞、红墙、朱颜、白衣、轻纱等影像，和其中所蕴含的音符一样，突出了柔中有刚的情怀。在整张唱片的制作工序上，唯一会受到挑剔的或许就是过于简朴的纸包装设计，但如此轻盈的封套却并非为了偷工减料，而是使用了进口环保再生艺术纸，未添加进任何塑料材质。能在做音乐之余，在凡人不易察觉的细微环节上，很有爱地将尊重自然的“大爱”主题落到实处，这也是《爱·生灵》值得被收藏的原因之一。 （一周/音乐 --精品购物指南）

> 0回应

特殊时代的特殊相遇 早在2003年，这张后来定名为《潜流》的作品辑里的部分歌曲就已经成型了，那时候张亚东就开始有出一张个人专辑的打算，之后的六年，音乐产业发生了翻天覆地的变化，传统唱片迅速式微，数字音乐从概念到现实，逐渐主宰了这个纷乱的时代。 这期间，张亚东这个名字已经成为华语乐坛的金字招牌，两岸三地的歌手对他趋之若鹜，他也创建了自己的独立厂牌，变身成为多栖幕后，而这张作品辑却因推出时间的一再顺延而几乎成为传说。 音乐旨趣的变迁，分身乏术的忙碌，对制作近乎苛刻的自我要求，都是这位对完美孜孜以求的双鱼给出的理由，但是无论如何，他终于在2009年的年初交出了这张孕育了六载的《潜流》，有意思的是，这位屡次缔造传统唱片销售奇迹的幕后圣手，在自己推出生涯最重要作品的时候，适逢数字音乐时代的大动作——中国移动第一次将一张内地专辑作为无线音乐首发专辑进行大规模推广，一位在自己的专辑里几乎不发声的音乐制作人，一张并不顾忌市场的完全个人化作品，得到如此待遇，在这个特殊的时代里，实在是一件奇妙的事情。 华语乐坛第一张“制作人专辑” 1998年，张亚东曾在香港发行过一张个人同名专辑，但是因为从未在内地出版过，除了少数死忠独立乐迷的收藏，听者寥寥，因此连他自己都将《潜流》视为真正意义上的首张专辑，而和前述专辑不同的是，自称并不擅歌唱的张亚东此番惜声如金，在按照自己的情感和理念构筑了整张专辑音乐的同时，先后邀请了包括王菲、坂本美雨、Angela Harry、Heidi Myllyla、田原、朴树、莫文蔚等来自不同国度和地区的歌手助阵。 在这张专辑里，声音的功能超越了歌手们的知名度，他们多姿多彩的歌声象精巧的乐器被张亚东安排在自己的音乐织体中，共同完成了一张绝对张亚东个人风格的作品辑，在华语音乐的历史中，这样的专辑非常罕见，它更接近于欧美的所谓“制作人专辑”，一如Air的《Moon Safari》、The Chemical Brothers的《Surrender》或Zero7的《Simple Things》。 一个人内心的《潜流》 在华语乐坛，张亚东一直被认为是最具前瞻性和国际化视野的音乐制作人，他的敏锐触觉和卓绝品味保证了他在踏入流行音乐界十几年的时间里始终走在音乐潮流的尖端，同时也有“另类”、“不商业”之类的字眼常伴左右，他一边坚持着自己的趣味和品质，一边小心翼翼的寻找着与制作目标契合的平衡点，也时常为此困扰，于是，做完全属于自己的作品辑成为了他表达内心真实情感的一种最具能量的方式。 他坚持用《潜流》这个低调甚至有些晦暗的词语来命名这张专辑，是因为这些作品是他内心深处情感涌动的结果，他执拗的用他最擅长的静态美学来对抗周遭的喧嚣和躁动，并期望在潜沉的音符中得到慰藉，窥见光明。 为此，他选择了完全跳脱华语音乐市场藩篱的形式，用混合着古典、爵士、电子、民谣的语言，将带有回忆感的复古音色与极具未来感的简约结构巧妙缝合，并选择最能与这些音符产生鸣响的词作和歌者，于是，我们在《我爱你》中得到王菲最极致的呓语，在《世界尽头》中触碰到朴树最伤感的灵魂，在《50 Seconds From Now》中体味到田原最冷静的叙述，在《密流》中听到莫文蔚最黯然的呢喃……。 潜流，也是高峰 我们还是不能免俗地将《潜流》称为华语流行乐坛最重要的出品，甚至提前将这张呈现特殊风貌的专辑划入经典行列，不仅是因为张亚东在二十年内地流行音乐史上毋庸置疑的地位，更因为《潜流》是一张真正在音乐语汇和制作水准上达到国际化的专辑，张亚东完全凭个人的才华将华语音乐带到了一个前所未有的高度和境界，这位甚至被时尚界关注的音乐达人奉献了超越这个娱乐时代的沉甸甸的作品，在低回唯美的旋律和简洁动人的词藻中闪烁的是诚意和理想的点点光芒。 @TR

> 3回应