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引用： “成立於2005年的WhyOceans，《At Land》為樂隊成立至今首張專輯。從專輯名字《At Land》源自美國實驗電影教母Maya Deren同名作品，到WhyOceans 混雜著後搖滾、英式搖滾、迷幻搖滾的獨立風格，都充滿著濃濃的電影感，而結合錄像、默片的現場演出，讓WhyOceans的現場演出帶著極大張力，更多次獲邀到兩岸三地的音樂節上演出。 WhyOceans的首張專輯《At Land》，由曾邀請日本Mono、World’s End Girlfriend、瑞典Ef等著名樂隊演出的香港Chopxticks Entertainments製作及發行，作為香港少數的獨立廠牌，Chopxticks Entertainments更是專門以後搖(Post-Rock)為主，早前同樣發行香港後搖樂隊Fragile的首張專輯，更深受香港著名樂評人袁智聰盛讚。” “WhyOceans”是我一整个夏天都在念念不忘的名字，错过了他们七月份的三城巡演，而又在九月中旬“时过夏末”广州专场的暖场乐里得以品味，憾失其踪，然幸闻其声，暗叹耳目之福非浅之余，不由得为这小小巧合莞尔。 在将近半小时的静心领略中，WhyOceans的演绎自“At Land”倾泻而出的情绪一路翻腾倒滚，直至“Untidal”漫溢的万千风云窜入耳际，脑海的映像始终和着节拍，从黑白的实验默片开始脱胎幻化，如脱缰野马肆意游离于邈宇苍穹，时而风驰电掣于丛林旷野，时而徐行漫步于海际滩涂，水天一色顺着音墙上下起伏黑白颠倒、日月遮蔽……清脆拌和轰隆，高音响彻低音尾随，耳剽久之，目之所及便彻彻底底换上了WhyOceans打造的光景，一个器乐支撑的世界，错觉横冲直撞，实感支离破碎，一切光怪陆离，却又在细碎残念的意料之中。WhyOceans不俗的创作功底和作品水准在这张发行不久的Debut中终得一窥。 澳门一地并不以摇滚乐著称，作为一支成立于05年的六人器乐演奏型乐团，WhyOceans能够脱颖而出、肩扛摇滚大旗在圈内独树一帜，占有相当的份量，这份小有名气实属不易。特此推荐。

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一服中药往往五味杂陈，一次不昧本心的反省同样难免百感交集，因为使用的素材源于自然，生根于本真，治疗与参悟的手法亦由浅入深循序渐进，一次次探及伤处，一点点剔除死肉，一滴滴滋润干涸。当台北的寒气与面具深深地印在四名年轻人一致的共识中，肤浅与虚伪争先恐后的席卷了这座城市的大街小巷，在这个定义为万物失语、淡漠笼罩的社会，阿飞西雅的成员们开始尝试用平实偏淡的器乐叩开情感交流的大门——失却言语，倾诉心声，还我们聆听的权利。 阿飞西雅并不是沉默的羔羊，透过发自乐器的声响，你仍能在层层叠叠的重峦叠嶂中捕捉到零星点缀的梦呓，“战车”里你甚至能听到他们刻意噪杂造就的羞涩挣扎，而“雨季”中的徜徉则满是内功深厚的内敛消沉。惘闻的阴郁，甜梅号的质感，Selfkill的百转千回，还有48V的静谧安逸，被四人合力揉碎，就势改写，放入四十八分钟的演奏，变成一条鸡尾酒酿成的小溪流，俯于一侧，你先尝到麦芽糖掺和的甜蜜凉意，而后却是耐人寻味的苦涩，恬淡隐匿，留在意识里唯有不知所终的怅然若失。此刻言语的无力猛然拉扯专职感受痛楚的神经，没有了措辞解释一切的发生，听觉中亦无不详的异样，然而声道退化与语丝消融的世界似乎一瞬间变得苍白，视觉的不同步令制造世间缤纷的工具早已杳无音讯，利益的诱惑终把拥有了大喜大悲的阅历后的我们拽入万劫不复的深渊。 人情练达即文章，阿飞西雅便是如此，沉淀自我，写照现实，泡掉寄生的人性渣滓，在思维深处磨出一个个饱经历练的茧子。也许这样的沉思无异于僧徒的苦修，但人世浮沉恍惚不过渺如蜉蝣的沧海一粟，参透人性善恶，洞察世间冷暖，即便是付出赎罪的苦楚，却的的确确有着值得交换的意义。阿飞西雅信仰的教条并不悲观：唯有不断反省耐心修正，生命才能从虚无到充实，由苦回甘。 可怖的循环，却值得我们奋不顾身赴汤蹈火，来自阿飞西雅的善意提醒，确值一品。

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打造一支成熟的乐队当然是一件颇费周折的事情，对于乐队“人鼠之间 Of Mice & Men”的成员们而言，更是深有体会。Austin Robert Carlile无疑是其中一波三折的缘由——先后作为Attack Attack!与Of Mice & Men的创始人，几度在多支乐队里进进出出，以主唱的身份不时左右着这些乐队前进的步伐。这些来龙去脉在其维基个人页面上有着大体的概括，此处权当抛砖引玉，感兴趣者不妨浏览一下。 事实上，Austin Robert Carlile无形中身为Of Mice & Men的绝对核心，高音调且式样多变的嘶吼技巧令其别具一格的同时，也让他的不可替代变得更为接近于理所当然。此次Austin与成员们一并奉送上的第二张新作《洪荒 The Flood》，相比于首张全长进一步重型化，却在发行至今赢得评论界更高的评价，主唱的声带酣畅淋漓的发挥显然立下了汗马功劳。 “O.G. Loko”的出场首先便让人精神为之一振，硬核的招牌演奏方式——高频率的琴弦拨动和密集如暴雨落地的鼓点给耳膜带来排山倒海般的洗礼。随之彪悍的人声由四面八方涌出，先吼后唱的接力演绎在左右耳道内双管齐下，大脑意识似乎被唤回到初听“Second & Sebring”(人鼠之间首砖作品)的快感中。 “Ben Threw”的粉墨登场无疑又是专辑中的一部重头戏，依旧是密集的节奏编排，仍然夹带有霸气外露的主唱声线，各种乐器与旋律的紧密结合推陈出新，加上情绪的千变万化——恍惚给人以风暴中奋力挣扎的异样错觉。 后面的“Let Live”仿照曲目二依样画出了有类似感情色彩的葫芦，却更具表现力和感染力，音场的深度继续下潜，几欲把人拽入深不可测的浪潮里头。 接下来的“Still YDG'N”承袭前作，成员们的协作显得快而狠，但毫无厌倦疲乏之感。轮到了“My Understandings”，前七十五秒低吟浅唱氤氲而出的抑郁稍纵即逝，情绪化的疑云卷土重来，Of Mice & Men做到了甚难挑剔的EMO式过渡。 随后的多首曲目继续磨砺专辑初步成型的格调，愈多后核风情找到了归宿，几曲下来，喜悦与愤怒不时闪现，颓废和高亢时而争斗，震撼同时亦有一丝怪异，此外诗意的歌词同黑色调封面相得益彰的背景下，有一种周身锁着冰冷桎梏的浓重情感似乎在暗地里生根发芽、逐渐成形，而且奋起挣扎、呼之欲出…… 品味整张全辑，这支来自加利福尼亚州的金属核/后硬核乐队毫无疑问站在了当代后核界的巅峰；与并无青涩之感的首砖比较，他们用一张富有天分而异彩纷呈的佳作展现了整个团队在合作和实力上难能可贵的突飞猛进。经历过分分合合的风风雨雨，世人面前的Of Mice & Men更显成熟，翘首期待他们稳步提升，在下张作品中再现锋芒。

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带动前奏的鼓点不经意细碎响起，吉它上振动的弦丝荡出一串循环的小桥段，“Something changed when she appeared”，滑润的男性声线适时直抵耳膜——一切衔接是如此自然流畅，脑际朦胧中呼应的意境满溢愉悦…… 2006年9月周末的夜里，炎热而发闷的空气似乎遇到极大阻碍，叫人厌烦的只是在身边缓缓流动；风是热的，电风扇最大的功率也无法带来足够的凉爽。与往常一样，结束了一周的功课，我再次坐在电脑桌前，戴上耳机，输入一串早已记得滚瓜烂熟的地址，于是“灰尘音乐社”的字样不多时便映入眼帘。点开《Aaron Booth – When She Appeared》的链接，莫明其妙的感动在心房的某处角落骤然扩张。我仿佛看见在乡村的田野间闲庭信步的歌手，脸上弥留淡淡的忧伤，他和着节拍唱着失落与盼望，望向天边的双眸显露出平静背后的心不在焉。若隐若现的无奈、不知所措的彷徨徘徊，搭上背后的绿茵，“只是当时已惘然”的心情定格在了此刻最漫长的夏日……不到一分钟的光景，Aaron Booth，这位现定居于加拿大多伦多的独立艺人便由外及里将我折服。 “When She Appeared”出自《Transparent》，Aaron Booth于2002年发布的首张录音室全长专辑。才华横溢的艺人总有自己最拿手的创作手法，邀请了制作人Dave Draves的加盟让首曲定下的基调借助摄人心魂的旋律影射，配合Booth纤弱的发声，轻轻地来回拨动内心的敏感，将人哄入甜蜜的温泉。 美中不足的是从“Quiet A Little More”开始的后半部分，一贯的安静容易让听者出现审美疲劳，而相当一段时间有待改善的编排则略输章法。幸亏“Bed’s Made”的出现又让人眼前一亮，避免了中间带来的疲倦感。 当然，除去这些许的不快，Aaron Booth的创意加上稍许的青涩特征让本作有着难得的清新脱俗，几首佳作已然显现这位Singer/Songwriter的潜力，因而《Transparent》能取得民谣评论界一致的赞誉，在当地可观的销售量也便不足为奇了。

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