他的乐评 · · · ( 2篇 )
换位理解很重要
终于,经历了一年半的等待,新一辑的A State of Trance 2008正式发行了。今年对于刚刚成为世界第一的Armin来说真是顺风顺水的一年,年初发行的新专辑"Imagine"获得了挺不错的舆论评价,随后开始的Armin Only全球巡演也是大获成功,就连发行的Armin Only DVD都已经连续3周在荷兰DVD销售榜上排名第一,这几乎可以被称作是...(5回应)
终于,经历了一年半的等待,新一辑的A State of Trance 2008正式发行了。今年对于刚刚成为世界第一的Armin来说真是顺风顺水的一年,年初发行的新专辑"Imagine"获得了挺不错的舆论评价,随后开始的Armin Only全球巡演也是大获成功,就连发行的Armin Only DVD都已经连续3周在荷兰DVD销售榜上排名第一,这几乎可以被称作是奇迹了。 事儿多了就脱不开身,一般都在年初发行的ASOT也就拖到了下半年。按照常规,不到3个月之后,ASOT Yearmix也将接踵而至,真不知道对乐迷来说是幸运还是不幸。不过相对于ASOT,我还是更喜欢Yearmix,ASOT可以理解为发行版的ASOT 电台节目,而Yearmix把80多支单曲的精华打在2个小时左右,可不是一般人搞得定的。 话说回来,在ASOT 2007刚刚发行时,已经有些人说这个系列不行了,理由就是先入耳的CD1不够激情,连带着就失去了听CD2的欲望。如果注意下ASOT从06年就开始的概念,貌似也能理解,即CD1是"On The Beach"主题,一看就晓得是偏chill甚至lounge的,自然不可能有太多高潮;相反CD2主题是"In The Club",鼓点都强劲不少,这才是真正意义上的舞曲风格。虽然客观上,我也觉得2007并不优秀,但是绝对没到这些人渲染的“败家子”的程度。把自己摆在Armin这个位置,恐怕连选曲都成为了一件极其痛苦的事情。 偷跑是Trance音乐一贯的毛病,这张专辑的正式发行时间是在29日,甚至有网站标明发行日期在10月7日,但是现在就已经有CD转制的 MP3了。现在大概听完了一遍,觉得似乎比2007要好点,却仍然达不到之前系列的高度。选曲显得有些混乱,风格转换也不够自然,不过混音水平还是毋庸置疑的。总体上,这张新专并没有与我之前的预期产生很大的落差,虽然仍有这样那样的瑕疵,不过仍然可以评个7/10分。 发布在VeryCD上的下载:http://www.verycd.com/groups/OccidentMusic/367330.topic
他的音乐动态 · · · ( 4个 )
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Trent Reznor / 专辑 / 2011-12-09 / The Null Corporation / 数字(Digital)
3月30日
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Poets Of The Fall / Import / 2012-03-28 / Insomniac Records / Audio CD
the happy song 果然够欢乐的……
3月17日
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音乐在布鲁日
『在布鲁日』(或『杀手没有假期』)这部仅在英国和美国小范围上映的电影,随着时间的推移,越来越有新经典的样子。话痨般的主角和荒诞幽默又不失影人智慧的剧情,让这部电影竟有了那么点科恩兄弟的味道,在IMDb的排名也逐步爬升至Top250之列,足见后劲之足。有意思的是,这部英国电影的原声音乐是由美国人Carter Burwel...(2回应)
『在布鲁日』(或『杀手没有假期』)这部仅在英国和美国小范围上映的电影,随着时间的推移,越来越有新经典的样子。话痨般的主角和荒诞幽默又不失影人智慧的剧情,让这部电影竟有了那么点科恩兄弟的味道,在IMDb的排名也逐步爬升至Top250之列,足见后劲之足。有意思的是,这部英国电影的原声音乐是由美国人Carter Burwell所做,而他正是科恩兄弟的御用作曲家,所有科恩兄弟电影的原声音乐均是由他创作。 原声音乐的前2支曲目"Prologue"和"Medieval Waters",以钢琴和大提琴的低沉声线以及充满了欧洲韵味的旋律,带出了本片的开始,一组静止的镜头,安静地捕捉着夜晚的欧洲人文景观。从这里开始,原声音乐进入了长时间的铺垫过程,如同电影本身。到了第7首"My Suicide Your Homicide",沉缓的大提琴和钢琴演奏开篇,逐渐加入管乐、弦乐,长时间的固定音符制造出了不安定的气氛,最终过渡到小提琴、大提琴、钢琴三种乐器交相辉映的高潮段落,戛然而止,很好地衬托了电影中一个极富戏剧性的片段,这也是我最喜欢的一个场景。 随后仍旧是音乐衬托剧情的铺垫,保持着原声辑的风格,不论剧情有什么样的起伏,不紧不慢的节奏和各种敲击乐等古典乐器始终维持——或者说压抑——着观者的心态。一直来到第18 首"Thugs Passing In The Night",之前刻意保持的情绪终于迎来了喷薄而出的前奏,并在之后的"Shootout Part 1"中彻底释放,Carter Burwell在这首曲目中用上了一切可以利用的元素,甚至加入了电子音乐,猛烈的鼓点和紧凑的音乐编排都让这首曲子成为了专辑中的异类。紧随而来的"Shootout Part 2",情景已然变换,节奏也不再那么紧张。"I Didn't Want To Die"作为原声碟的最后一首原创作品,重复演绎了专辑首支曲目的旋律,并以单音符提琴收尾,留给观众一个开放式的结局。 值得一提的是,原声碟中几首非Carter Burwell原创的歌曲,对电影刻画人物起了很大的作用。第13首是舒伯特《冬之旅》中的《街巷艺人》,男中音的低沉吟唱,用来表现主角Ray孤独痛苦的心态似乎再合适不过;Ken最后在钟楼上艰难爬行时响起的歌曲,则是一首爱尔兰民谣"On Raglan Road",平凡简单,用在电影中却加强了戏剧张力。 纵观整张原声碟的原创部分,风格比较统一,多种古典乐器和现代的音乐元素构建了一个立体的音乐空间,少有的类型转换方面则略显突兀,不过放在剧情下看,似乎就消解了问题。对Carter Burwell的了解并不多,不过从这张专辑来看,这是一位对自己作品颇具掌控力的作曲家,期待以后他更加出色的电影音乐。 http://xeroxray.blogbus.com/logs/29655474.html
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