東柏林地下黨的音乐

旋律简明，线条独特，风格流畅，一气呵成。 从成都皇城清真寺走出，上一刻还是”进寺门脱去风尘临主宁，出世俗归来静地露心真。“下一刻就直奔小酒馆去听低苦艾现场。 人有点多。并不是说低苦艾有多么大牌，只是，在小酒馆这样的空间里，这种插电的饮品需要人们有足够的场地来摇曳。所以，上次来的时候能见到的凳子桌子全撤去了，留下一块空旷的场地，不久见背着包，戴着帽子，抱着酒瓶的文艺青年叼着根”中南海“，填满空旷。几十号人的样子，一些毛子，二毛子。 暖场依旧是成都本土的民谣，这是鼓励成都本土音乐发展的好方式。橘子乐队，风格不够明显，力度倒是够了，有效的烘托了开场的气氛。只是我觉得南方人玩这些摇滚缺些什么，玩摇滚不是搞刺绣，得要点狂野在里面；玩摇滚也不是搞微雕，需要你练到塞戈维亚那水准。摇滚表现的是种生活态度，何必非得强说愁绪？成都的风格或许没有烈如火，该有些清秀的色彩。突出点和弦大概是好的，做点美妙的旋律不比吼嗓子更好吗？或许，这就是中国化的摇滚吧。至少，我这么以为。 低苦艾，这个重工业城市走出的乐队，闻起来有点西北的邪气，人声忧郁，低沉，唱《四季歌》再合适不过，可惜他们好像不搞翻唱，都是原装货。旋律简明，线条独特，风格流畅，一气呵成。有西北的酒一般干冽，苦艾酒用来驱魔，神秘的色彩。他们也喜欢弄些小玩意来助兴，就是些奇怪的民族乐器。最出彩的是歌词，写的各个都直击心底，直达灵魂，纯粹的简洁的质问，让你透不过气来。 二月的素描与光 　　 　　后来 　　你经历的每一个二月都变成了彩色的 　　每一种颜色都重重的漆在记忆上 　　一些了不起的黑白情节被保留 　　于是 　　你坚持素描 　　画那些全世界的失望和希望 　　全世界的寂静与噪杂 　　连同我们的骄傲一起 震耳欲聋的鼓点响起的时候，一个彪形大汉用尽力气，双手甩的飞快，浑圆的手臂充满了力量感，架子鼓发出阵阵声波，直击心脏；吉他、贝斯快到极点，猛烈的点弦，最后出现了一阵耳鸣；看来是效果器弄得太好了。还是毛子喜欢这个，两个毛子女人在我旁边抱着喜力轻咂，然后开始脱衣服，热的，站在前台你会明白的。因为这是rock n roll。人们被空气里洋溢的热情感染，每个人都亢奋起来。 弦断了一根，演出还将继续。乐器的轰鸣淹没了主唱刘堃的低沉声音。以前见过指挥和乐师纠结的时候，故意用潮水般的弦乐淹没乐师的钢琴声，倘若力度不够大，就真是风浪中的一叶小扁舟，只能祈求上帝的怜悯；倘若功底足的话，那就是漂亮的冲浪，再急再险也是锦上添花。 只是音乐到了最后，剩下的只是一种情绪。以一种衰颓而又激昂的态度表现爱，对生活的爱，对生命的爱，对爱人的爱。 低苦艾，到此结束。

> 11回应

像把刀划在水面上，什么也没留下。 我九岁的时候，曾经被父母压制着去学习钢琴这种乐器。由于特殊的缘故，我寄住于长安城一隅的大姑家，位于军区医院的大院里。生活被制度化了，逐渐习惯每天早上六点二十的军号广播，习惯了每户楼前的储物室，习惯了周六下午的时候，我要步行到五站外的老师家学琴。老师是交大退休的一个老教授，教数学的，三居室里充满了书的朽气，他看起来好像个多年的酒鬼，眼窝深陷，头发快要掉光了，脸色惨白，看起来很吓人。他一个人住在这个房子里，陪伴他的也许还有架三角钢琴，那琴貌似很久没有调过音。 我第一次来的时候，父亲让我喊他马教授，可他摆摆手说喊舅舅就可以了，原来他是舅爷家的儿子，与父亲辈分相齐，却大了二十多岁。他时常严肃的沉思者，不怎么说话，那样子让我有些害怕。我坐在琴凳上的时候，他会从远处冷冷的说上几句。我试着弹了几个音，他抓过我的手，看了看说道：“双手没劲，不适合弹琴。”几岁的孩子，手怎么可能有劲？我偷偷的瞧了瞧他的手，仿佛那是他身上唯一整洁之处，手指甲减得很齐很短，与他的酒鬼形象形成鲜明对比。 于是这样学琴的下午变成了一种敷衍，他教了一个小时以后就不再继续，我也会很知趣的跑到邻居家跟邻居哥哥下围棋。那时我也在学习围棋，在我看来，黑白子的显然要比黑白键有更大的诱惑。一盘一盘的下过来，乏味的学琴生活也变的有趣起来。五月的时候我参加了市里的围棋定段赛，连胜十四盘获得业余二段称号。 在大巴山上呆了四个月后，父亲回来了，他回来告诉我，我们终于要搬回兰州去。这样的话我就不用继续住在军队大院里，当然也不用继续去上钢琴课。 西北地区的夏日总是阳光明媚，最后一次去上钢琴课，我走得很慢，终于可以摆脱这种生活了。比平常晚来了半个钟头，我轻轻推开门，书房里有琴声传出来，有人在歌唱，我悄悄的走到书房门口，原来老师闭着眼睛在唱歌。很久以来，下棋的时候，我常常听到他自弹自唱，可这次是头一次看到。我不知道这个歌曲的名字，只是听到一种低沉的吟语从他胸中透出。现在回想起来，那歌声是那样的优美，充满了抒情气息，却又带有一些忧郁。 后来我就再也没有见到他，他对我父亲说我不是学琴的料，我以为他对我有偏见。父亲知道我这么半年来什么也没有学到时并没有太大的生气，或许是棋艺上的长进弥补了这一点。临走的时候，父亲给我拿了一套棋书，告诉我这事他送给我的礼物。如今这套书就在我手边静静的摆着。随着年龄的增长，我慢慢了解到当年的老师，他的夫人早逝，儿子在国外读书时遇车祸死了。在外人看来，他早已成了个倔强的糟老头子。父亲受过他的恩惠，于是想出送我去学琴这个法子陪陪他。我想，他那时就是一个孤独的歌者。 一晃十年，听说老师早已撒手人寰。如今手捧这张Dietrich的Winterreise，意外的发现《冬之旅》的第一首Gute Nacht就是当年那首久居于心、挥之不去的优美旋律。 晚安 我来时是孤单一人, 我走时,还是孑然一身. 五月有遍地的鲜花, 是对我的垂怜. 女孩谈着爱情, 母亲还想起了婚姻---- 现在阴冷笼罩了世界, 路上的雪,是厚厚的一层. 起身的时刻, 不该我来决定; 黑夜中的道路, 唯有自己找寻. 陪伴我旅程的, 只有月光下的阴影. 白茫茫的大地上, 我找寻着鸟兽的足印. 为什么要徘徊,等待? 总有一天会要我离开. 让离群的狗叫它的吧, 既然主人把它关在门外; 爱情就喜欢流浪-- 这是上帝的安排-- 她来了,然后又离开. 晚安,我的爱! 我不愿打搅你的安息, 不会把你从梦中吵醒. 你听不到一点脚步声---- 轻轻的,轻轻的掩上门! 我走出大门时, 会写上:晚 安 , 你就知道了, 我那挂念着你的心. 听到这首歌时，心中一阵酸楚，便把所想的写了出来。愿他在九泉之下走的安好。

> 10回应

这天有些阴，晚上还下雨了。临近傍晚的时候，我乘车来到小酒馆听张佺的演出。以前听过野孩子和张佺个人的几张，对于从家乡走出来的音乐人，在兰州的时候没有听过现场，虽然家离时间音乐吧并不算远；后来走出兰州，听到他们的声音，仿佛听到了家乡的呼唤。从兰州出来的人大概有两种，一种是极度的厌恶、反感，把兰州说的一无是处，把外乡说的跟天堂一样；还有一种就是热爱，就像野孩子他们一样，虽身处异地，却心怀北方。 暖场是两支手枪，这个新近的组合，一个道士头，一个戴眼镜的胖子，两人声音昂扬，激越之处歌词震落地面，他们的歌词写得很有意思，譬如：“上山种大麻，下山种水稻。狗在身旁坐，琴在怀中抱”，还有一个有点荤的段子，他们“在湘西行游，住在河边的帐篷里，早上听到一串清脆悦耳的高跟鞋的声音，很有诱惑力的那种，这是身体一下就硬了”，最后一句是方言演讲的，我起初没有听清，后来明白了，也跟着众人笑了起来。 张佺在不知不觉中来到，我出来的时候，“不靠”的琴声已然响起。他看起来有些发福，但是冬不拉手中弹起，嗓子吼起来的时候，依然是西北的广阔萧凉感浓重，苹果树，秋歌一首首的唱过去。同行的斑马兄问我，他的风格是不是近似民歌。我虽不明白这具体的涵义，但觉得他的曲目还是民谣吧。西北地区的民歌花儿算是熟知的一种，至于张佺也许是吸取了之中某些元素。 唱到《刮地风》时，有人喊听不懂发音，可我却心头一热。西北地区生活虽然贫苦，可精神并不缺乏，民众是一群有信仰的人。兰州的城市中心，便是依托于明朝的肃王府（现为甘肃省政府所在），左边不远即有名的西关清真大寺，右面则是山字石礼拜堂，城北的白塔山上有藏传佛教的遗塔，南面五泉山上汉传佛教寺庙林立。城中小巷之间还有譬如东川大拱北之类的宗教遗迹。所以兰州虽然守旧落后，却依然是一个有信仰的城市；兰州的人们虽然生活朴素不比蜀地吃喝玩乐，却依然朝气蓬勃，能拉能唱。 人渐渐多了起来，前面三排坐满了人，他们都是聚神聆听。反观后面就有些吵闹，我身旁坐着的几位男女，躁劲十足，叼着装逼的点五中南海学生烟，肆意恣睢，真是烦人。之后张佺演奏了三孔，声音似萧，另一人击瓮合奏，曲调颇有古风；接着还演奏了口弦，哼吟之中佛教色彩渐浓。 我今天来到这里，想听两首歌，一首是生活在地下，我父亲告诉我这乃是一首流放者之歌；另外一首是远行，口琴吹出的音色极美。随着 水车，你可知道 一首首的展开，终于到了生活在地下：“远方的天空总是那么蓝，我却藏在潮湿的角落里 /生活好比那黑夜里漫长的路，走过的人他从不说出来 /亲人朋友在梦里呼唤我，我却在这里虚度着好时光 /生活不该是一杯醉人的酒，尝过的人想说也说不出来 /远方的恋人你不要埋怨我，虽然我从来没有让你幸福过 /生活为什么是一首最难唱的歌，爱过的人他不能说出来 。”可惜没听到远行。 十点半的时候，从小酒馆出来了。总的来说，今天的演出没什么出彩的地方，可记忆尤新，给我的是一种平淡的但是充斥内心的感觉。开始的几首速度有点赶，到了秋歌慢下来，渐渐有些入境，到了三孔和口弦又有些冷场，之后就是几首连续的弹唱，最后以小马过河收尾。 这便是全部。

> 24回应