Roulette的音乐

前一阵子把Two Steps From Hell的作品都下下来了。Two Steps From Hell的10张专辑，每一张都渲染着不同的主题，其中这张《Dreams & Imaginations》和《Ashes》是反复听得最多的。Two Steps From Hell 的音乐根植于史诗，但并非只是恢弘大气与气势磅薄。 《Ashes》的灵感来源于人的恐惧，50首曲目描绘的都是寂静岭般阴暗封闭的未知感和时空错轨的记忆。《Dreams & Imaginations》则让你看到各种梦幻般的场景，从阳光下的舞蹈到深渊的大门，从明媚的五月到遗忘的九月，从耀眼的火炬到宁静的雪花，从无垠的黑夜到盛开玫瑰的黑森林…………曾经看到网上推荐这张专辑，用了一句很囧但是很实在的话“拥有了这张专辑，你就会飘飘欲仙”，的确，美好的想象，作用力是无穷的。 《Dreams & Imaginations》一共4CD，CD1是一次飞越现实世界壮丽古迹的旅途，非洲的日落，五月的尼泊尔，中东孤独的鸽子，森林中宁静的玫瑰花床，玛雅天空划过的阴影，从迷失中醒来，追寻着心灵的足迹和那遗失的命运，你会看到未来和一轮崭新的晨曦。 CD2则是一场享受感情的饕餮。婴儿的新生，大地的女儿，Eria女神的轻轻吟唱，Elven公主的祝福，你起帆远航，追逐着伟大的灵魂，感慨生活是美好的，仿佛看到了人类的一小步与未来的一大步。 CD2结束时的几轨，将人引领到了被遗忘的国土。CD3开始了魔幻的旅程。我每次听CD3的曲目都会不由自主地浮想起电影魔戒和Narnia传奇中的场景。是的，CD3让人看到了深埋的魔法种子，冰冷无尽的长夜，英雄的回归，希望火炬的重生，沉默的祈祷者，纯洁的雪花，以及最后，梦魇般的堕落。CD3最后几轨有意出现了时空的错位：接近着地狱的大门，驶过穆赫兰道（Mulholland Drive，那的确是穆赫兰道的插曲……），亚特兰蒂斯，尘封的记忆从留声机中飘出。 CD4则告诉你，这一切都是梦幻与想象。一个被遗忘的九月，透过魔鬼般神奇的眼睛，你所见，都是心灵深藏的秘密，讲述着过去、现在和将来的故事，所有都是为了爱。当然，最后一轨，诡谲的Hell's Gate再次出现，不忘给听者留下悬念，让听者去待Two Steps From Hell下一张专辑的主题。 唯美动人的《Dreams & Imaginations》，阐述着史诗的另一表现形式。原来，史诗作品不仅震撼着人的心灵，更是让人在现实世界，学会保持着一份最纯真的想象力，去赞美梦想，去解读世界，去生活。

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那是一个很偶然的机会，在某个新世纪音乐网站上的一张女声精选中听到了One Last Cigarette，然后就疯狂搜寻Echostream的专辑。Identity，苍白诡异的封面，颓废绝望却依然沉醉的感觉，让我瞬间就想到了第一次听One Last Cigarette的感觉，那时虽然是冬天，却有30+度，周围在燥热中喧嚣着，然而空灵有层次感的前奏响起，我的世界沉沦了，一片寂静。歌词预示了这一切…… “就在那种幻觉中，所有的人都驻足了，光线下一切的虚幻穿越城市上空的树林，都成为了现实。外界和那些未知、无法预测的未来都已经无法再阻挡我生活的脚步，我是如此牢牢地把握着这凝固的一刻，不再毛骨悚然地寻找着那无法实现的感情。我只想在这属于我自己个人的封闭时刻里，等待奇迹，呼吸着最后一支雪茄带来的沉醉感” 这真的是一种音乐鸦片，不仅仅是One Last Cigarette，Echostream在《Identity》中，以他们独特的方式将日系音乐和欧洲后现代美完美的平衡了。而这10首歌曲，至少对于我来说，都是对这个现代而又现实的生活一个透明真实的反射。Just Kill Me、Burning Sky带有那种经典日系的格调，但是却营造出一种绝望无力的苍凉感。“我无法逃走，这一切都在吞噬着我的内心。你看那天空中，划过的那一道光，那仿佛是我的眼泪，在天空中燃烧” 我常常在想，这需要一种或多种，怎样的感情，才能谱写出这样阴暗、朦胧却又摄人心魄的歌曲。“Shadow On The Cloud”中的第一句：“Nothing ever breaks tomorrow ,like a suicide today”，Ryoko的声音铺开一片凛冽，空气里是游离的钢琴声和精致的假音，冰冷电子节拍还未蔓延开来，就被现实冲淡，那是很轻很淡的声音，却句句让人堕落…… I tried reality but it kept avoiding me The world around melting into nothing And all the people standing stil We all wanted to be so big but it kept We couldn't keep up so we fell And all the people said Wait Breath Hold onto the last minute Smoke one more cigarette. The light drifted down through the trees in the forest It filtered out all the words he said And all the people staring And finally the guns swing down creeping finding And I dont wanna be here anymore Cause all the people say Wait Breath Hold onto the last minute Smoke one more cigarette.

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经历了《Unearthed》的历史沧桑感到《Cartographer》的神秘华丽，E.S. Posthumus的新专辑还是回归了带有《Unearthed》色彩的雄浑大气与强韧历史感（当然不是说《Cartographer》不大气，只是《Cartographer》更偏重于神圣美感），《Makara》的每一首曲目名都是各种神话（主要是印度神话……）中神的名字。 专辑名Makara：根据印度神话，Makara是神Ganga和Varuna的坐骑，一种类似于鳄鱼的水生生物。其中，Ganga是印度圣河---恒河之神，而Varuna则是统治一切形式的水元素尤其是海洋的重要神明。 第一轨，Kalki，在印度神话里是一个人身马头的形象。是在毁灭时代第十个也是最后一个降临的Vishnu（毗瑟挐，印度教主神之一，守护之神）的化身，代表着时间与永恒。 第二轨，Unstoppable单曲的封面是画家卡拉瓦乔的晚期作品《歌利亚巨人被砍头》，歌利亚与大卫的故事来自《圣经》。依据文献记载，这是卡拉瓦乔生命最后一年创作的。画中巨人歌利亚被斩首的头部（巨人歌利亚的脸即大师的脸），实际是大师绝望的自我表现。图中英俊少年就是少时的大卫，他虽然杀死了歌利亚巨人，但是也终因此双手沾满了鲜血，所以虽然打了胜仗，但是少年大卫脸上没有一丝喜悦。而画作的起因是，1606年画家因为口角误杀了一名官员。罗马教皇保罗五世判处其斩首刑，但是罗马有这么一条规定，“虽然你被判死刑，但是你不一定要死，你可以选择逃跑，但是你一旦再回来，被抓住了就一定要死”。而卡拉瓦乔画这幅画时正在迫近“死罪流放”。离开罗马以后，卡拉瓦乔再也没能回到他的故乡。 第三轨，Varuna，在前面已经说过了，印度神话中的主神之一，统治一切形式的水元素尤其是海洋。 第四轨，Durga，湿婆的妻子，在印度神话中是可以挽回最困难局势的女神（提毗），拥有无上的光芒，在画中常被描绘成有十个手臂、骑着狮子或老虎、持着各种武器（其中包括一朵莲花）并永远保持着沉静微笑的形象。Durga是无惧与耐心的象征。 第五轨，Manju，资料欠缺，在梵语中是“Lord Shiva's”，而Shiva则是印度神话中至高无上的主神，同时也是五位原始之神之一。 第六轨，Kuvera，是印度神话中象征财富的神。 第七轨，Ushas，印度神话中的曙光之神 第八轨，Lavanya，资料欠缺……意思是“美貌”“美丽”，和这首曲子的甜美轻快的风格相呼应 第九轨，Vishnu，毗瑟挐，印度教主神之一，守护之神，五位原始之神之一。 第十轨，Indra，则是印度神话中的诸神之王，掌管战争、风暴与降水。坐骑是Airavata，一头白象。 十一轨，Arise，从单曲封面来看，似乎是印度神话中一只神兽或者怪物…… 十二轨，Saint Matthew Passion，我只知道Saint Matthew Passion是Bach的唱诗作品……而Saint Matthew(圣马修)撰写了著名的《马太福音》 十三轨，Krosah，在梵语中是“喊叫”的意思，此外资料欠缺…… 十四轨，Anumati，是印度神话中的月亮女神，代表着财富、智慧与繁荣，掌管儿童、精神力量。 十五轨，Moonlight Sonata，月光奏鸣曲，难道是向贝多芬致敬？ 以上资料可能有误，欢迎指正与补充 补充：完整地听了一遍专辑，Lavanya貌似灵感来源于一部印度电视剧，充满了柔情……而Saint Matthew Passion的确是改编自Bach的唱诗作品，Moonlight Sonata也是贝多芬作品的电子致敬版，于是专辑中出现了两首古典乐新编作品，让人耳目一新。

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相关信息（包括歌词）：http://www.sirenon.com/discography.html 作为一位出色的北欧独立乐人，Jonna Enckell的新专辑《Piano Sparkling》，对比一专《Siren On》，《Piano Sparkling》中钢琴仍然是那么灵动得深入骨髓，风格更加多元化，主题也滑向忧郁深刻。在这12轨精心雕刻的独立乐作品中，Jonna Enckell空灵的声音扮演了更加重要的角色，流行与美声唱腔的交叠出现成为另一大亮点。 Avengeline，一首具有“戏剧化”色彩的歌曲，感情变化可谓“抑扬顿挫”，小提琴的运用夺人耳目，美声与流行唱腔的完美过渡让开场曲就先声夺人。歌曲讲述了一个富有魔幻史诗色彩的爱情故事…… Piano Sparkling，专辑同名曲，恬淡美，钢琴和Jonna的声音让人异常舒服 Evangeline，延续了第一张专辑《Siren On》中主打曲《Purple Heart》的风格，主题与Avengeline类似，讲述的也是一个具有魔幻史诗色彩的爱情故事，只是感情基调更加悲凉，有网友形容这首歌曲的人声“仿若从天上来” Glitter And Die，是一首奇特的歌曲，开始一听，让人有第二轨Piano Sparkling的感觉，但是歌曲中婴儿的仿声则让人感觉到了歌曲中描述的那种温暖与绝望的感情---“我们是不是都会，发光然后死去”…… Making Of A Love Poem，专辑中最为深情的歌曲，美感中首次带有了某种都市化的色彩---那是一种对爱情的深沉，却无法逃离都市的喧嚣。最喜欢中间那段处理的声音，朦胧却贴近人心，“The city lights burn in my eyes，The lights are turned down low，We drive through a city so lost to us” Electric Heat，深情，电音的处理得当，空灵而具有现代化感 The Silver Tree，一首Acapella作品，轻柔美好，也是专辑中承上启下的歌曲，专辑的上半部分充满了温情与爱，下半部分则滑向阴暗与哀伤---“I'm falling At the silver tree” I'm Missing，专辑新主题的开端，钢琴空灵冰冷，仿佛描绘了处于暮光中的北欧森林，歌声讲述着迷失的故事，对白凸显着一种绝望，歌曲中出现的警笛和警察的对白则将歌曲的主题升入高潮，歌曲不论是人声还是伴奏契合的十分完美，值得反复听…歌曲中反复出现的歌词： “Like a dream You showed me You saved me The part I was missing Caressing every tear I wept "It is time for my love to heal"”，而其中一句“In this house there is a room behind every key，That leads me further deep”则引出了下一首“The Key” The Key，讲述着堕落的故事，“我是多么想找到生活的钥匙，它在那发光，我却只能一步步陷入深渊” “Can you see it Glimmering in the dark I make my move Towards the key” 歌曲中美声与流行唱腔的同时出现，讲述着这个绝望的故事，让人震撼唏嘘。 La Scalia Sirenia，有种意大利歌剧的哥特改编意味，海妖在呼唤着，神秘的对白，古老的歌声，阴暗悚然的合声伴奏，钢琴下的人声显得哀婉而憔悴，令人难忘 “Come back my sweet Sirenia To see the years that was stolen from me Come back I summon you To the stars that light the night You are my miracle” 以上连着的三轨堪称专辑中的最大亮点，Jonna完美的完成了从Indie到哥特的混合，诞生出童话般绝美而悲剧的感情 Magic，回到了温情，只是这种爱意带有了更多的希望和联想，“当我们触碰了爱，它就成为了一种魔法，一种我们心中的魔法” The Cellae，专辑中唯一的Instrumental，却异常出彩……带有Finale的大气和哥特的悲剧化色彩，同时那种哀婉与深情在钢琴、小提琴与电子乐的合作下，让人震撼难忘

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