克齊尼飛佐力斯的音乐

像戴爱玲这样凶悍的歌手，实力可说已是无懈可击，抒情，摇滚，R&B，舞曲样样皆精，扯着喉咙没有丝毫懈怠，甚至饶舌也曾浅尝辄止，红过的好歌也不止一首，唱过的好歌更是不胜枚举；数个性，一个个强悍得令人不敢接近高音那么旗帜鲜明，可惜这样的唱腔并不讨喜，加上不讨巧的外形，于是一直处于被人担心将要离开乐坛之际却又来个回马枪杀回来的尴尬地位。 戴爱玲的唱腔在华语乐坛仅此一家，绝无分号。她的精致嘶吼，冲上云霄的声嘶力竭伴随着歇斯底里的情感而来的居然可以是一泻千里的失落感，令人大呼过瘾乃至意犹未尽。她那震慑的力量感可以在一直平静的路面突然炸开一个大坑，使人霎时间陷进去。在百代发行的前两张专辑可谓戴爱玲最精雕细琢的最耐人寻味的唱片，但显得曲高和寡，引起的反响不大，虽然《为爱做的傻事》一辑产生了戴爱玲最红的一首歌——《对的人》，也还只是落得一个个红人无名的境地。转投索尼的第一张《天使之翼》总算让她开始品尝到了一丝丝走红的味道，不过戴爱玲已从天不怕地不怕的悍女一角转成了为爱高呼狂叫的深闺怨女。这条路子走得总算正确，但是索尼的打造并不上心，两张张所谓的全新专辑都拼凑了以往的作品，是戴爱玲的嗓音太难收到合适的歌抑或戴爱玲这样的歌手就只是为了试水？不得而知。有时我在想，如果戴爱玲是一个全创作歌手，那她能否把自己的精致吼叫发挥得更加透彻，是否就能掌握自己在歌坛中的命运，不再这么浮沉不得，起起伏伏呢？ 三张新专辑过后推出新歌+精选的做法在华语乐坛也算是理所当然，屡见不鲜，索尼为其选的新歌并未见得懈怠，质量说不上上乘，但还是似乎为其量身定做，也算用心良苦，六首数量不多不少新歌，索尼本意应该是一张EP，但是为了刺激销量，于是将索尼时期的老歌再次拼凑在同一张专辑中，甚至还加上一首将三张专辑主打“累格/跳痛/空港”拼贴在一起无营养的组曲，也算一个不过不失的做法，至少收到专辑的歌迷会感到重量沉甸一些。 戴爱玲将在今年召开自己的首场个人演唱会的消息令我有点欣喜，这么多年了，就连只熬了几年就被选秀节目带红的Alin都坐在了金曲奖的候选座上了，她也依然不痛不痒，一直听着她过来的人确实有点心有不甘。要她大红大紫，叱咤乐坛这恐怕是不可能的事，但如果这是唯一的一次机会，那么这一次，奋力地唱一场，以后的事，以后走着瞧。今天，我只听戴爱玲。

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长久以来，我就对爆发力十足的硬核流行摇滚情有独钟，而凭着我对Chris Daughtry前两张专辑的喜爱，这张专辑不可能不列入我喜爱的播放列表当中。Chris Daughtry的嗓音低沉但是遒劲十足，这正是和流行摇滚最match的爆破性嗓音，而Chris磁性十足的沉稳低音和恰得其时从口中吼出的延长式呐喊更是令人精神振奋。 有的乐迷对摇滚的标准要求得十分苛刻，像Daughtry这种十分注重旋律的流行摇滚大致无法列入他们定义中摇滚的范畴。毋庸争辩，Daughtry的歌曲并没有什么太多深刻的意义，往返间都是他们对爱情，家庭以及奋斗的描述，可往往我们仅仅需要一些肤浅的享受而并非过多的深刻的沉思。 这已经是Chris Daughtry在美偶之后组队发行的第三张专辑了，如果说第一张让人眼前一亮，第二张的稳扎稳打，这张《Break The Spell》难免令人对他们产生后劲不足的质问。首发的《Crawling Back To You》水准还在，仍旧爆发感剧情感并存，但已完全没有第一张的《Over You》和第二张的《No Surprise》流畅动人，着实让人对新专辑捏了一把冷汗。果不其然，整张专辑都是浓重的鼓点配合Chris的爆擦唱腔环绕着算不上出色却也颇为顺畅自然的流行旋律节奏。正式专辑十六首曲目的数量值得斟酌，特别是在几乎每首都用同样的扯喉唱腔和编曲乐器的情况下，就算曲曲充满力量，听下来也难以不令人疲乏。认真听完，每一首歌都好听，但是听完一首忘记一首，上一首的旋律完全被浸没在下一首的呐喊中。专辑以纯吉他拨弦的静谧小品《Lullaby》做结尾，算是别有心裁，其实不必总是嘶喊，Chris的声线也足够令人倾心。 我不清楚专辑标题“Break The Spell”中“魔咒”是否另有所指抑或仅仅因为当中的一首歌是“Break The Spell”，但可以肯定的是，这张专辑的Daughtry其实什么也没有打破，没能打破不喜欢他们的听众一如既往的不喜欢，也没能打破支持的他们的乐迷始终如一的支持，连我对他的喜爱也不能打破。 《Crawling Back To You》中那句“And then I see your face and it＇s no surprise”历历在耳，爬回《No Surprise》时期已是无稽之谈，如何下手去Break The Spell才是真正值得思考的，这可不应该仅仅是口号而已。

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从少女组合的绝对领唱一路走来，吴雨霏当过摇滚乐团的主唱，也和另类摇滚乐队合作发合辑，专辑出了超过十张精选也卖了，还在红馆开了个人的演唱会。唱过teenpop，吼过punk rock，玩过bandsound，跳过电子舞曲，也狠狠唱地过伤情歌。Kary给大多数人一种酷女的狠角色形象，但这种形象广大乐迷似乎不太受落，所以就算四大颁奖礼的领奖台都登上了，Kary仍处于不温不火的二线位置。所以，离开旧东家金牌大风后的第一步或许能决定她将来的位置，然而新艺宝为其发行的这张《我本人》貌似令吴雨霏焕发了另一种可能性。 环球待这位新加入的实力唱将不薄，林夕，林若宁，Eric Kwok，周耀辉这些港乐常见班底悉数就位，甚至还邀来刚为陈奕迅新专辑献上“二”曲一词的新晋才女蓝又时为其奉上《东京三月》一曲，仍旧是她的拿手之作，不纠缠不哭诉的委曲求全之感细腻有加，Kary刻意将声线压低并加了许多气声，配上朦胧的编曲和林若宁的词，到位而美好。林夕师徒二人合手送上《我本人》和《吴哥窟》是本张专辑的最大亮点也是专辑最主要的线索和宣泄的情感。早已派台的《我本人》成绩出众，是年底颁奖礼的绝对大热。流畅自然的曲，Kary的坚定演绎动容粘扯，林夕笔下的那个“宁愿加班筋竭力疲”的女子口上坚定其实痛上心头。喜欢用意象的林若宁用“吴哥窟”讲述一个第三者的拧巴情感，深爱而不得见天日的爱情，深陷这段明知无法争夺成功的恋情中，仿佛身置黑暗的山洞石窟里头，无法求救。相较《我本人》，《吴哥窟》的曲更为缠绵，是首能反复沉沦的情感之作,陈珀的编曲使人仿佛置身于电影《画皮》的大漠画面中。有点惊喜，《现在已经是深夜》作曲人一栏居然出现了吴雨霏的名字，这些年的积累沉淀，慢慢交出自己的创作这也是一条Kary可持续行走的道路。 或许不少资深港乐迷听完专辑会不禁叹惜那个摇滚嘶吼的Kary不见了，而同样深爱那个她的我却是欣喜高于失落。欣喜的是，那个拉着喉咙吼着《杀她死》，红着双眼哀唱《爱你变成恨你》和《分手要狠》的凌厉女子渐渐懂得了温婉柔韧地唱；欣喜的是，在这张传统的拼贴K歌的港乐专辑中少了许多吵耳的二流电音舞曲，不偏走凌厉，不故作深沉；更欣喜的是，整张专辑每首歌都可圈可点，有十分突出的作品却没有凑曲目的行货，每首都具其记忆点，既平稳又好听。就算不唱摇滚，不嘶吼暴烈，Kary也能在抒情K歌的康庄大道上有姿有色地狂奔。 所以啊，香港的流行歌手们，就算唱K歌是命，也要唱好听的K歌，港乐迷们总会埋单的。 【南都】

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一直有个疑问，为什么台湾那么多非主流小众女歌手的声线都是稚气未脱，带点粘人的娇嗔带点蛀牙的甜蜜。欣赏的人会美其名曰：清脆干爽；不欣赏的人则恶其名曰：嗲里嗲气。歌者的声音固然是吸引听众的重要因素，但是一首歌曲是否优秀的主导仍是旋律演绎和词作。当陈绮贞凭着一把吉他一声清冽的嗓音一张《旅行的意义》红透半边天的事实就是最佳佐证，抗拒的人还是在，但质疑的人数已经远不如前了。 熊宝贝的主唱饼干同样操着一口少女系的嗓音带领整个团队在台湾的小众独立音乐区发迹，至今已经发行了两张专辑和三张EP。但是乐团的发展并不顺遂，成员们由于各种原因分分合合，有人离队也有人中途加入，首张专辑《03:53》也是在经费严重不足的情况下艰难发行，还好专辑受到好评，虏获了不少粉丝，才没使他们的音乐之路就此中止。《萤火》作为团队的第二张EP，他们虽然没有怠慢，但是令人失望。 《萤火》一字一语吐出的方式虽然特别，但是稍显拖沓，旋律上并没太流畅也不悠扬，饼干带点含糊的声音在庞杂的配乐中几乎被淹没，整首歌太多留白，各种杂乱的鼓点和贝斯声组成的迷幻音墙扰乱了一丝不紊的歌声，使人游离。第二曲《灰色》则流畅不少，也平静许多。换上简单的编曲，饼干些许绝望般的反复低语呢喃吟唱和歌曲本身的冰冷色调十分相称，但是歌曲的结尾同样被延长，没有变化的节奏的编曲并不见得高明。 《萤火》包装精美，可惜在音乐上并没有太值得称叹，乐团的制作看得出虽然很用力，但没有达到应有的成效。有概念的EP并不少见，但是只有两首歌的EP却仍用概念一词来包装则显得喧宾夺主，诚意不足。就像一只奄奄一息，灰色的萤火虫，得不到过多的注意却又难以完全忽视。其实专辑打着纪念的旗号，《灰色》一曲里也唱到：“我还时常想起从前，我总有种错觉，以为你就在身边，没有走远。”如果仅仅是为了抒发创作者思念的情绪，这张EP或许是已经办到了。但听众能否感受到他们宣传语中所要展现的清冷背后的温暖，这就见仁见智了。 在11月15号他们发行了他们的第三号EP，同样也只不过有两曲，凭借这样的创作量如何能在乐坛发光发亮？还希望他们能多加把劲。以《萤火》的歌词表达勉励：“这人生短暂，如萤火闪闪，徒劳而无憾。”

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