Lasir.H的音乐

磬石的声音像玉，流动得像水，而音乐的本质是风。 磬（qing\）这种古老的乐器在历史中行进了万年,在现在听来悠远而且神秘;就像是古人表现出的对自然的崇敬一般.这就是音乐家对虫的敬畏吧. 不知道是不是巧合,我在看虫师之前听过这个曲子。来自于CCTV拍摄的国内第一部自然生态纪录片，森林之歌。 http://www.cctv.com/docu/special/C19398/29/index.shtml 主题曲便是。 我听此曲的时候不由生出几分质疑，这是那位音乐人做的配乐？为何不见标注姓名，网上也搜不到这个曲子。 我也用盗版操作系统呢.....

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设想一下未来音乐学者得在菲利普·格拉斯身上耗费掉多少睡眠啊。在整个事业生涯中，菲利普为适应环境改变了乐谱，比如为了录音带而修剪了乐谱，因为他相信非视像画的表演能受益于相对的简洁。那种永恒的、神圣的原始乐谱概念是音乐学者搜索历史证据希望可以建立的，但他在这一点上有完全不同的想法。 如果你觉得格拉斯先生还是觉得有神圣的东西的话，那就是“海滩上的爱因斯坦”的结构和格式。1976年这部歌剧的首次公演，以及1984年和 1992年的重演中，“爱因斯坦”没有停歇地表演了五个小时。爱因斯坦不仅是一个疯狂着迷的小提琴家，也是核能之父，而这部作品没有多少叙述，却充满了联想和想象，它冷酷地展现在大家面前，不停重复的音乐措辞在圆圈里又创造出有节奏感的圆圈。歌词大多都是数字、视唱练习的音节和怪异的意识流口语文本，创造出一种催眠的咒语。听众可以自由到来或离开，但是这部作品的力量就来源于它的冷酷，更不用说罗伯特·威尔逊离奇的舞台布置了。 周四晚上格拉斯先生和他的演出团队在卡内基大厅进行了演出，这次演出扫除了这部剧作事件剧的一些因素，转变为一部协奏曲。这次演出历时三个小时，有幕间休息，也有正式的座位规则。如果说这次演出并没有将这部剧作的全部整容展示出来，但起码其雄浑的效果得以表现了。缩短的两个小时是删去了几乎几幕的部分，有些删节是很明显的，比如露辛达·恰洛兹彩色游泳帽的故事是完整的，还有引用Carole King的话“我感到了地动，”也没有删节, 但是Bojangles先生却被逐出了这次剧演。 从音乐上来讲，尽管作了删节但乐谱还是成功了，而且应该说是得益于删节。从一节到下一节轻快的移动突出了独创性的程度，突出了具有真正美的篇章。比如在“膝盖戏３”中，没有伴奏的合唱队唱着流畅的数字，但是这时的音乐却有一种庄严的色彩，在其他节中又显示了和声急板乐曲的力量。小提琴手提坶·Fain在第二、第四和第五“膝盖剧”中进行了独奏，而在高潮的漩涡式的“太空船内部”一幕中，进行了电子化的、艺术性的加工。 这部作品的魅力部分在于里面的元素朝向不同的方向。短语的反复出现一方面有催眠的效果，但是发出喘息声的键盘乐器、木管乐器以及突然爆发的读数合唱，还有那些自己创造出节奏的咝音，听起来都那么令人振奋。而因为演出大大增强，音质仿佛也融合在了一起。那重复的片断是人的声音，是小提琴还是管风琴的高音？而不管是跟随格拉斯先生一直演出的团队还是新来的人员，都把乐谱唱的紧实而高昂。 原文http://edu.533.com/news/kyzl/2008-7-3/472386.html

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Divenire当中引入了电子乐器, 这说明Ludovico从古典到New Age之间的距离更近了.虽然他是个极简主义者,那电子乐的加入丰富且必要的表达了他的音乐,比如Monday当中用沙锤打出的有些苦涩的节拍,L'origine Nascosta里似有似无的管乐声. 对于这张专集,Ludovico依然让他的音乐忧郁着, 我从没见过名为Monday的曲子, 但无论如何,这曲Monday很好,给我的感觉象是一件值得记忆的事情发生在了Monday. 虽然题目是隐晦的,音乐当中的调子是内敛的,好似我现在头顶上的天空乌云密布. 但依然让我觉曲子带着一种希望,那种希望也许是音乐带来的多云天空的细碎阳光,或许是没有什么阳光,而那种希望仅仅只是在我心中罢了. 推荐 　　3.Monday 　　6.Primavera 　　7.Oltremare 　　8.L'origine Nascosta

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