usquebaugh的音乐

方先生在08年12月发了《ORANGE MOON》，大热。09年的8月要发《TIMELESS 可啦思刻》，大把的人翘首张望。这样的速度其实并不贪婪，何况，喜欢听他唱歌的人巴不得他的发片速度再翻一倍。还好，方先生的旧作非常耐听，足以撑过没有新曲的日子。 发单曲和发自选辑（翻唱碟）的歌手尤其需要勇气，尤其需要。发单曲的，你怎么有信心区区一两首歌就能拦得住听者奔向网络下载的不归路途；发自选辑的，你怎么收服得了先入为主的耳朵们挑剔的神经。 方先生很诚恳，走了翻唱者该走的正道，我们听了太多不靠谱的翻唱，变的只是歌者的声音，编曲、曲调等都丝毫未更。出翻唱碟并不条捷径，现成的词曲是才最难跨的坎儿，请先凝好推翻的心气，然后再唱。先行放出的预热曲目《红豆》已表明决心，不管王菲唱得多么让我痴迷，方先生就是有办法让我自动调到他的频率，丢开空灵的王菲，一种低沉的沙哑换另一颗红豆。写到这儿我想到这张唱片的封面，都是一种翻拍，有兴趣的可以看下Alexi Murdoch的Time without consequense。这是不是有意的模仿，印证可啦思刻的每一步都是一种致敬？ 方先生有ABC的背景，加上灵乐的深度熏陶，翻唱起英文歌，语音上绝对过得了关。很有挑战性的一张曲目表，但大牌的影子也随时骚扰听觉。 wonderful tonight——Eric的名曲，好听的前奏没有改动太多，只是节奏变慢，悠悠而来。我脑子里一下子浮出老友记里MONICA向CHANDLER求婚的场景，而不是Eric的原音。Eric是沧桑，方大同是浪漫，都是爱。 moon river——我只听过蒂凡尼早餐里赫本坐在窗台抱着吉他吟唱的那一曲，现在补听了Andy.W的版本，很显然，Andy.W让我想起的是拍摄蒂凡尼早餐的黑白年代，方先生让我想起的是奥黛丽·赫本靠在窗台上的静谧与愁思。 bad——显然，这是一首标准的致敬曲目。MJ已去，正如那句话所说，MJ只能被模仿，却无法被超越。方先生也属于此范围之内。当然他本不抱太大的野心，没有原曲一般华丽的开场，没有强烈的节拍，没有MJ声嘶力竭的“because i'm bad...”，如此低调的致敬，内含悲伤。 la bamba——方先生虽然没有显现原版中的拉丁美洲风情，Ritchie的声线要高亮得多，舞曲风格非常浓郁，满脑子想起来可能都是狂欢节的场面。方先生再一次把节奏放慢，伴奏简化。流动的钢琴声是亮点，有一点怀旧的范儿。像是王家卫那些荒诞故事里隐约响起的鼓点和声音。 nothing's gonna change my love——难度不大的一首歌，声线很适合。依旧是突出声音，弱化伴奏。最难翻出彩的一类歌，突破点稀少，模式已定，好在旋律上口，大众都容易接受容易传唱的类型。 记得——看到曲目表的时候很期待这首歌，第一次听很失望。想不通编曲为什么会改成这样，看，翻唱与改编的弊端出现了。歌者有心创作，听者有心抗拒。这是全碟中唯一一首我认为比较失败的作品，我承认我还是留恋张惠妹的声音。原创是林俊杰，他的版本是《不懂》，方先生将节奏拉快，忧伤感减弱，深沉感加重，是创举也是考验。 狂潮——方先生首次粤语发声，竟献给香港70年代的电视情结，真是一个怀旧的人呐。我想象方先生站在麦克风前，戴着黑框眼镜，默默吟诵，剥落了嵌在原版里的幽怨，留住了旧时感。 这是方先生的自选辑，10首曲目，这样的结果经过了怎样的筛选我们不能得知。但作为听者，我是贪心的，这把好声音，我觉得它配得上更好的歌曲。刚看到方大同和Soler合作了《how deep is your love》，我觉得完全有理由入选在这张专辑里。好歌有太多太多，我甚至觉得他唱《甜蜜蜜》都会很好听。这一张专辑注定不可能做到完美，因我们的耳朵里已经有太多印迹，方先生已经很优秀，但他无法彻底扳过时间的手腕。 这一张可啦思刻，不全是我想要的，也可能不全是你想听的，也许未必每首是他的初衷。每个人心中都有一张可啦思刻，如果你来为方先生挑选十首翻唱歌曲，这一张可啦思刻将会怎样？ 罗素说，参差不齐乃是幸福本源。经典多了，模仿也多，争论声自然喋喋不休。方先生起码做到了——至少满足了万千幸福的一种细微定义。

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我理应在2005年就开始关注方大同的《SOUL BOY》，但却在2008年底的时候才带点心理强迫地试听《橙月》，这张有绍兴路作为封面背景的唱片，这个拥有磁性嗓音、灵魂乐唱腔的歌手。原来，不听则已，一听成瘾。何来心理强迫，因为听到别人热捧，总不以为然，自然地选择抗拒，好像要表明自己的不随大流。何况我认为方大同听起来就不像个能唱好歌的人名。 《橙月》就是对我奇怪逻辑的猛烈报复，一首SINGALONGSONG，就足够让我的听觉沦陷。然后每当与人聊起最近听的音乐时，我一定虔诚地散布《橙月》的美丽，好像怎样夸赞都不过分，我那么迟钝地挖掘到了华语音乐的隐性炸弹。成功感染然后中毒的案例有BR和YH同学，TT算半个。四人一桌的时候，方大同也慢慢变成共同话题，每人自有一首最爱。 随身听循环这张专辑的频率很高，不管是自己听还是借给别人。唱作人的音乐寿命是普遍长的，方大同又善灵魂乐，这是他能将耳朵一把就抓住并从此不放的杀手锏。想想惯常的那些音乐，如果除去编曲增加的那些器乐与合音，余下的歌声打动你的占几分？方大同说：在《橙月》里，每首歌都有一个很明确的旋律，如果你把背后的音乐抽掉，我唱的部分的旋律仍然可以独立存在。 有很多人说听方大同的歌就想/像恋爱，我难否认。唱得已然那么好听，仔细品一下歌词，很快发现，原来偶有林夕助阵，双剑合璧哪。 【Let's sing a long song that not too long/It's when I think about you then I hear song/.../I just want to make you happy/Maybe you want nothing at all】 很简单的英文词，不见得配不上这么好的旋律，爱恋本是常事，情歌本是俗曲，生涩的是文学，现实的是爱情。不摆架子，情歌和情书都是高效武器。 【原谅我的指头在颤抖/是我把黑键当你的手/.../这是为你写的歌/充满忐忑/像生命所有转折/要你认可/只等你来唱和/我会在你左右/每次斟酌每个段落/是你应得的温柔/每小节的心跳触动/想传到你的胸口/.../直到两双手都弹皱了/我还依旧为你写歌】 为心爱的人谱一首曲或写一首词在我看来是浪漫到不行的事，所以电影里每每出现男主人公坐在钢琴前或手抱吉他，为爱人弹奏时，我都觉得很温暖的事。将灵感激发了多深的情感，才催生出一首爱人创作并烙上对方名字的私属歌。也许不能天长地久，至少音乐长留。 【爱是两人一张棉被/也是一人一瓶清水/都说对/把最甜最好的滋味散播到东南西北/.../love love love love love最美/美在每一个都会/爱肯付出的汗水/爱小王子的蔷薇/.../爱上对爱的体会】 是情歌，也不只是。把广义的爱套在流行乐里，竟然也不别扭,林夕的专长。看过城画的那期专题后，对方大同本人有了额外一些了解。不管我从哪一角度判断他的外貌，我都得不出非常高的评价。但他总隐藏着一种别样气质，无法解读。我后来相信，那也许是他的信仰给予他的、融化在他音乐里的诚挚。 【我会在这/一人盯两人疚三人游/悄悄的远远的/或许舍不得/默默地静静地/或许很值得/我还在某处守候着/说不定这也是一种幸福的资格/至少我们中还有人能快乐/这样就已足够了】 迷恋这首歌很久之后，才知道它背后的现实故事——他的朋友默默等待心上人七年，后来终成眷属。听来多像电影和小说的滥俗故事，之所以说滥俗，那是因为承载它的不是现实。如果是身边人的故事，你我都会震撼，也许都会激动得为此谱写恋曲。 今天早上正好看到梁文道《我执》里关于暗恋的一段话，写得很好，如下：而单思和暗恋，受苦受伤的顶多是自己，对方却毫不知情。就算对方知道，也不必假装同情，更没有回报的责任。既然这不是个双向回馈的流程，你又怎么可能损及对方毫发？所以单恋是最高尚最富道德情操的一种爱恋形式。 谁都有过暗恋或单恋的经历，很著名的一句话是：我爱你，但与你无关。这说出来未免过于骄傲和自怜，但仔细想，那是那么伟大的自我承担。 【走了依然会回来/扬起尘埃/都变成一种黑白/你是我爱的女孩/最爱的女孩/带我到温柔的默片时代/你那白的裙摆/那黑的刘海/教我说美丽的一句对白/当时一眯眼一扬眉一样期待/却等不到后来/只等你重头再来】 先不要看这首歌的MV，我自己想象：干净的画面大量留白，手牵手的情侣只是点缀，所有甜蜜与嬉戏流畅得像一副水墨，一副飞白。没有夸张的打扮，没有潮流的对白，把所有对爱情的臆想都从画面里剥出来。时间的背景随意更换，路人甲乙丙丁匆匆而过，朱颜终老，两个人的手心长出了对方的纹路。 【闭上眼睛/我好想带你到我的星星/看我看的风景/树上长爱情/河水洗回忆/什么都可以/只要你愿意屏住呼吸/我好像带你离开这里/你不用飞机/只要放肆/万里以外更美丽】 我好像遇到了小王子，听他诉说他的星球。白马王子既然数量有限，何苦自我为难，乘着这首歌暂时飞离现实，引力能不能先忽略现实。梦中人的脸庞，总也看不清，但他却带我环绕银河。我好想遇上ET或者飞到南极看极光，放肆地在黑洞以外存在，生活在别处。 【我不是说情话的专家/别怪我/.../要感谢这小小虫给我机会/这是我初次尝到恋爱滋味/.../把小虫摔下来/去换你的爱】 写词的人很有心，这么小的爆发点也写得如此有爱。人为地将它现实化，想象那个青涩、情窦初开的少年，以此方式示爱，其实绝佳。爱情要带一点点善意的心机，所以恐怖电影和惊险游戏也可以是恋爱蘸酱。如果他就是那个Mr.Right,那么这一点点惊吓未免也太划得来。 Mr.Fong,你的歌是让人上瘾的鸦片，腾云驾雾起一种幻觉——我好像已经找到肩膀。

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现在听音乐的状态无非两种，浏览网页的时候开着当背景，二是闲暇时拿来填补空白。 对于欧美的音乐，除非是关注了一阵的熟脸孔，否则不会刻意寻找。有时候随大流，找来热门专辑在电驴上拖完就直接听。这年头，还真不好分辨谁是主流谁是小众，独立音乐早不是小众文艺青年的独门秘笈了。再说又有豆瓣以及各种类似的网虫平台，虽说人以群分，但大多数时你我的耳朵眼睛接受的信息类别能有多大差别，只不过是地理和时间上的不同而已。 现在听音乐已经很随意，脸孔再熟再生都愿意过一遍他们的声音，重金属电子风等略过。 有时听完，也说不上歌者是谁。听完麦斯米兰的ONE DAY，才去百度他。这把嗓子和干净长相让我猜想他也许来自冰岛、荷兰或者瑞典。结果说，他来自德国。观念始终会被禁锢，一个国家永远框不住所有人，每一个人都是一座岛。 播放器同步着歌词，我没有追看英文歌词的习惯，自己听力范围之外如果不是太好奇就不会费心去理解，麦斯米兰的音乐没有让我太好奇的词，却是我的那杯茶。就好像谁一直贴着你的耳朵浅吟低唱，诉说心底的二三事，一首首之间也鲜有明显的情绪起伏，就好像一个素未谋面但却敞开心事的陌生人，那些似乎并不符合一个男歌手气质的略带幽怨的音律，也慢慢由耳入心绵延开来一片情绪，即使听过一遍之后也无法将歌曲名与刚才的旋律对号入座，那也妨碍不到那些情绪积累的气场，我竟也能回想起“HOLD ME NOW,HEAL MY WOUNDS......” 思维突然跳转到今天中午，这词这歌正合了那些无以名状的心境。他吟唱着娓娓道来，为你难以排遣的情愫开了一个光明洞口，你可以学着那部电影，把那些秘密悄悄送走。

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Eason终于又发粤语片，这个总不安于平常的人，干脆贴了大胡子拨乱了头发对着镜头来一张45度侧面，按上一个很像化学式的名字——H3M,对华语乐坛和歌迷们默传到：EASON又驾到。 有人看着雷人封面惊叹道：鳌拜出专辑了！ 于是我等用几秒钟时间分辨出这封面究竟谁人后，一众哄笑。 最后，一定还是乖乖地把这张专辑从头到尾循环，顺便弄清这个化学式的具体含义。 好久前，就有人说Eason是Jacky的接班人，香港乐坛谁比他更能拿奖拿到手软。香港不是讲究唱作人的地方，那是台湾音乐人的热衷。香港少独立音乐，多纯歌手，多著名填词人，多大牌经纪人。请不要拿方大同来反驳，他算个例吧，金曲奖因此给足他面子。 这么说，Eason要做的其实只是唱好歌就好了。的确如此。林夕的词，一定程度上也成了与Eason捆绑而成的联合品牌。相互保证，相互提升。《富士山下》是多好的明证。也许正因为有了林夕这个鬼才，Eason才能做到更包容。同样是爱情，林夕笔下的绝不与他人相仿，升华、凝华主题是林夕的拿手好戏。抽象到让你琢磨不透，但也能具象到让你仿佛曾经亲身经历。陈奕迅，是不是另一个张学友？这是个想也不用想就能得出否定答案的问题。歌神的名早被占据了二十来年，这个时候去抢夺有什么意思。不如开创自己的时代，多少年后，自然会有一个适合你的名号为你画上句点。谁的时代都是一次无法复制的独立标本。 现在发专辑是多么让人崩溃的事情，网络给了歌手人气，却掐断了他的财路。我可以高声宣布对谁谁谁钟爱，却不得不承认每天听的大部分是下载歌曲。买专辑的意义已不在听，而在珍藏。每一张出炉的新专辑，背后都是众人的一把赌注。 好声音、好音乐才会让我想永远住在里面。商品概念下出炉的音乐也一定夹有梦想和诚意，Eason还在修炼成精的路上，请你继续。

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