twinbed的音乐

陈珊妮 《如果有一件事是重要的》 亚神音乐 曾几何时，台湾乐坛的一大风景就是女性歌手的市场细分之精准，犹如山西师傅的刀削面功夫，同一定位的女性歌手也可以被细分成最明确的市场分众。如今放眼望去，台湾主流音乐市场是一个没有实力派女歌手的时段，于是只剩下两个级别，要么是搔首弄姿要转型又有点尴尬的半红不熟女，要么就是自己填词谱曲一手包办的新文艺青年心头好。于是08年末陈珊妮在亚神音乐出版新专辑《如果有一件事是重要的》就成为这当口乐坛的一个焦点。 可能说起来有点诡异，目前这一波新文艺青年的心头好，诸如最有名气的陈绮贞杨乃文张悬，翻翻他们的简历，尽然都已经出道十年以上，有时候真的觉得她们的红或者不红却都是一件悲哀的事情。至于本文的女主角珊妮公主的第一张作品更是在轰轰烈烈的1994年就出版了，不要计算公主的年龄了，那样会雷到你！也许是1994年有太多经典性的作品，当我托台湾朋友在当年带回公主的处女作《华盛顿砍到樱桃树》时，真的觉得那是一张那么一般的作品，试问她要表达什么？——无聊！ 珊妮公主自从莫名其妙地拿了金曲奖之后，拥有了越来越多的粉丝，这也许就是我觉得悲哀的地方。但是人家的成功至少告诉我们一个道理，不仅要坚持，还要有拿得出手的新作品。如果从这个角度看，台湾音乐人比我们这边强了太多。 陈珊妮的变化来自于99年的《我从来不是幽默的女生》，她终于打破了那个有点彪悍的摇滚乐乐队建制，向着阴郁的英式腔调前行。如果说《我从来不是幽默的女生》是一转身的空虚的清新，那04年的《后来，我们都哭了》就是性感华丽的妖艳，而到了这张相隔四年的新作《如果有一件事是重要的》则是具有暗黑气质的感性的颓废。 整张专辑初听的最深刻感受就是电子音乐和室内管弦乐的混搭，于是迫不及待地搜索了制作群的资料。公主大鸣大放地感谢了两个人：DJ小四——电子部分的主要贡献者——查了资料着实吓了一跳，哈狗帮、大支、糯米团、董事长、夹子电动都合作过，罗大佑、张震岳、伍佰、林海峰、林晓培、杨乃文都参与过，原来又是一个滚石毕业生。罗恩妮——古典音乐出身并攻读电影配乐——据说这次和公主一起捧着几百页的乐谱，到寒冬的北京和亚洲爱乐乐团合作，录制了专辑的管弦乐部分。 专辑上来的《离别曲》就改编了肖邦，呈现了整张唱片的音乐大格局。而在像《演歌》、《雨季》、《夜色》这样的曲子中管弦乐的表现可以说都成了画龙点睛之笔，其实这张专辑编曲蛮有意思的一个地方就是华丽的桥段尽量让位给电子的部分表现，而管弦乐的部分虽然克制，但总能搔到痒处。严格来说，陈珊妮这次的歌词主题算是挣扎在苦情歌的范畴之内，但她经过这几年的音乐实践已经抛弃了台湾流行音乐滥情的高潮桥段，唱法上尽量克制自我情绪的表达，而更接近于一个旁观的叙事者。但不激烈不代表没有爱欲交缠，不放纵情绪也不代表没有百转千回。若你听了早被周迅在其专辑中唱过的《无邪气》的公主版本，自会听出陈珊妮的别致和冷艳！专辑旋律部分其实美得可以，那自有一种百爪挠心、欲说还休的骚劲！ 如果说上一张专辑是艳丽中透出妖气，那么这张陈公主的新专辑则把黑暗、阴霾的情绪更加向纵深拓展，那是一种颓败的、无以言说的感受，也许真的，爱比死更冷，或者，是个魅惑的黑洞。专辑预售版本另附DEMO四首，简单，却更叫人沉溺，透不过气来。封面上，陈珊妮带着粉色的发套，涂着浓郁的眼妆，穿着网眼“制服”秀，若她问你，如果有一件事是重要的，那是什么？你会和我一样觉得心里空落落的没有答案吗？ 文：许平柯 本文已由TIMEOUT上海1月发表

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这是一张随今年8月1日、2日陈升在台北举行的“我的1988演唱会”凭入场券兑换的EP唱片，据说总量不会超过2000张，据说只有极少部分会出售，据说这个老家伙年底又要出新专辑了！ 1988年注定是台湾乐坛将被铭记的一年，因为这一年有太多让人至今难忘的作品，也因为这一年有太多后来成为经典的名字的出现，时间之残酷也在这匆匆的20年间展现。“天天想你”的张雨生已经西去，空留一套“如燕盘旋而来的思念”的合辑；“马不停蹄的忧伤”的黄舒骏承诺要出20周年纪念专辑，也只是只闻楼梯响，不见人下楼；“我很丑，可是我很温柔”的赵传已经成了各大怀旧节目猎取的对象，几乎不见踪影……还好，还好，我们还有陈升！ 其实在中文乐坛，像陈升这样20年一贯保持出片数量和质量，并至今仍旧探索新的音乐方向的实在是无出其右了，我想不出还有第二人！出版专辑，帮别人制作唱片，成立新乐园制作公司，坚持举办跨年演唱会，到处旅行，组建新宝岛康乐队，帮助台湾的摇滚乐队出版唱片，及至去年出版流浪首部曲，拓展新的音乐形式，20年，足以见证这个快50的老家伙对音乐的执着！不算各种精选杂锦和演出记录，陈升至今已经出版了16张个人专辑，他的新宝岛康乐队也已经出过7张唱片，对于一个坚持创作的音乐人来说，实在是值得尊敬！ 他是那么张扬，他的说话，他的行事，他的歌词和越来越鲜明的音乐；他又是那么低调，从来没有什么大卖的专辑，也因为这个失败的音乐环境，至今他在大众的音乐记忆里永远是“把悲伤留给自己”和“北京一夜”，在大家的八卦记忆里永远是“奶茶的师傅”。这大概是他20年来的幸与不幸！ 对我而言，2000年之前的陈升应该算是一个有趣的音乐人，2000年之后的陈升真正成了一个自由自在的音乐人。他的激变源自其01年的专辑《50米深蓝》，自那以后的陈升，不会再去为了一张专辑的出版去写一首标准的“芭乐情歌”，他已经真的不在乎那些，而只在乎他真的需要表达的东西，甚至在这张专辑中以一首《大头日记》彻底明志和台湾唱片工业流水线一刀两断。而05—07年连续三张作品《鱼说》、《这些人那些人》、《丽江的春天》则逐步摆脱其过去的音乐窠臼，音乐性上不刻意追求华而不实的旋律，编曲上更接近于一个摇滚乐队的建制，歌词也更加随性自由，唱法上也仿佛信马由缰。但有趣的是，这样的转变组合在一起又像是一篇值得一品再品的散文诗，由陈升弄来是那么的贴切，自然。 这张只有三首歌的EP延续了陈升2000年以后的新风格。《黄粱一梦二十年》的曲式改变自黄梅调，歌词则延续了他和市场的冲突，“黄粱一梦二十年/依旧是不懂爱也不懂情/写歌的人假正经/听歌的人最无情”。《拥挤的乐园》则是其第一张专辑的标题曲，算是一个回顾的符号吧，EP内收录的是一个现场钢琴版本，讽刺的是，20年了，这首歌似乎更加有了现实性。《骗子》则最能体现陈升的新风格，自由散漫却自成一格，喃喃自语，又是美好的摇滚噪音，诉说着生活里的真相。 诚如陈升在文案中所述，“我想一定是歌写的不够好，才还要咾咾叨叨的去表述，可是我想你又不是我的谁，就非得要对你说分明。”20年，还有你在诉说你心中诚恳的想法，如果，你是一个骗子，我想，我等着你骗我一辈子！ 文：许平柯

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——评《花吃了那女孩》电影原声套装 看到这套唱片的目录时，我的脑海浮现的是如此的符号——“！？”，亚神你准备做什么？在这个中文唱片势力重新洗牌的夏天，亚神你要你要做独立音乐之王吗？？ 首先，要问问亚神音乐的来路为何？这家于06年7月成立的公司，已迅速在北京、香港、台北、日本设有办事处，第一个签约歌手杨乃文——文艺青年们的心头好；总裁周建辉——华纳唱片原大中华区总裁；翻开他们的出品的唱片，音乐总监一栏赫然写着：贾敏恕——当年魔岩御用头牌制作人。好了好了，于是一切乎之欲出，台湾华纳的一部分+台湾滚石的一部分+魔岩系的一部分+香港东亚的代理，大致可以等于这个新兴的唱片公司了。于是我们接二连三地睁大眼睛看着这个公司这两年像神话一样地签下这样的歌手：蔡健雅、萧贺硕（原台湾华纳），刘若英、任贤齐、阿牛（原台湾滚石），杨乃文、陈绮贞（原台湾魔岩），许志安、郑秀文、何韵诗（香港东亚）也就不要大惊小怪了，而人家的最新收获么，台湾独立乐队的新宠——苏打绿，以及原自然卷乐队的主唱——娃娃（魏如萱）！ 而本张电影原声覆盖的创作单位则不由得你不想象亚神的企图心，制作人——陈建骐（此君擅长制作舞台剧及电影配乐，大家最熟悉的应该有几米《地下铁》舞台剧的配乐和今年在上海红火的林奕华《包法利夫人们》舞台剧的配乐），六个演唱单元的参与者——何欣穗、黄小祯、吴立琪、彭靖惠、张悬、魏如萱六首全新主题创作曲演唱，关于爱情存在的六种想像可能。六个电影插曲的收录单元——my little airport、甜梅号、新裤子、电话亭、草莓救星、Tizzy Bac！好了好了，大陆、港、台几乎有点名气的独立音名字和公司几乎一网打尽了，你不由得和我有一样的问题并对这套唱片有所期待吧？ 但听过整套唱片后，我是失望的，CD1分三个部分，只是打乱穿插在一起，一是电影配乐，二是电影对白选取，三是关于爱情存在的六种想像可能的六首歌。对白不说了，电影配乐的部分，让我相信这又是一部闷骚的台湾电影，于是平淡无奇，于是很闷很宅很台很文艺腔调。而那六首歌，我想制作人陈建骐太想做出整齐划一的感觉了，反而浪费了这几个有个性的音乐女声，最后的效果就是让一个人来唱感觉可能也差不多，甚至包括编曲的总体感觉。何欣穗还是越唱越像陈珊妮小姐，黄小祯则失去了原有的爆裂和俏皮，张悬也懒洋洋地不复华丽之美，只有彭靖惠的一曲还保有其在古典和流行结合上的追求，而魏如萱的变化则是这套唱片里的亮点，难得她也可以把悲伤的情绪演绎得不错，而不是没心没肺的小清新。CD2的部分则是应该会在电影中出现的插曲，相信一定经过仔细的甄选和商业合作上考量，因为都是这两年两岸三地的独立热门，不过大家就是复习下功课，这里可没有为这部电影新创作的歌曲，所以说倒底，这就是个心照不宣的噱头！ 至于这部陈宏一导演的电影，原谅我，9月份才要上映，我只知道是部这两年大热同志题材的电影，讲述女同志们的四组爱情故事。目前炒作的噱头包括：王心凌小姐和吴立琪小姐的赤裸床上宣传海报已经出街，电影旁白则是陈绮贞。 我毫不怀疑，如今在新一代的台北年轻人的生活，已经进入后现代之后现代，一切意义都已经快要解构完毕了，于是台北的电影沉闷到可以无语，即使说了也好像什么都没说的自言自语。我担心的是台北的所谓独立音乐，本就只是清新的民谣和加了时髦手法的编曲，在资本的力量和轻飘飘的表达里也快要死亡，最后就快要化身为一个个堆砌在一起用来标榜的符号。 文：许平柯(Twinbed) 注：本文已授权TIMEOUT上海杂志发表 如需转载请注明出处，十分感谢！

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封面，大香蕉！——谁都知道摇滚史上地下丝绒的那根超级大香蕉，于是无处的后来者模仿过，戏谑过，这不，这张唱片的封面又是一支似曾相识的克隆版大香蕉！唱片制造者，My Little Airport+林一峰！——足够有趣吧，一个是近两年在大广东区小红一把的城市民谣写手，一个是自认为玩post punk+krautrock却被allmusic归类为twee-est band的香港电子indie搞怪团！专辑概念，crossover！——只是第一次知道啊，原来这个单词可以直译为交合的，让人想起荣哥哥和黄哥哥好像几年前也交合过啊！唱片名字，为你含情——字体实在有些看不清楚，写得也太模糊了，不确定倒底含的什么，但总归是交合的产物吧，你们含着，大家默默接受！ 接下来该验收交合的成果了！“浪漫九龙塘”和“浪漫九龙城”是一首曲子的分别演绎，不过好像不大浪漫，很浪倒是有的，开房啊行房啊啥的，青春大概就是这么困惑。“公司里的爱琴海”么，又是MLA式的小聪明，公司里要是有这种爱情的海浪声那真是……“毕业变成失业”关照了现实，只是以前毕业大家都唱有凤凰花的歌，互道鼓励珍重，如今7月出版的唱片只告诉你毕业的苦恼。于是紧接着，那个很烦的“阿烦”就让MLA给唱出了大家的视线之外，音乐蛮感人的，来了段弦乐。接下来是交换作品时间，林一峰唱了“在动物园里散步才是正经事”，十足搞成了粤剧加和尚念经。“离开是为了回来”因为NICOLE的声音，也终于变得轻松活泼，没心没肺。“悲伤的采购”被林一峰演绎地真的有悲伤的味道了，本来歌词里那种淡淡的香港的怀旧感被强化了，只是为何香港人也要靠回忆度日了呢？有点讽刺吧！“when the part is over, i miss my dear pornstar (demo)”又被林一峰改成淡淡的哀愁，不过那句“I CAN ONLY SING SHALALA BECAUSE I CANT SING PUTONGHUA”终于回归了香港式的自我认同和无奈的调侃。最后一曲“see you there”则用随意的哼唱找寻了一个最简单的结局。 总体来说，刻意搞怪和一本正经的两组音乐人交合之后，虽是浅尝辄止，倒也有些小滋味。香港的城市文化印迹虽然忽隐忽现，但也能让你会心一笑。第一次交合，有些暧昧但也足够好玩了，期待他们以后继续有机会深度交合，交出更可爱的作品！ 文：twinbed

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