tavico的音乐

每个歌手都应该有这样一张专辑：它不是职业生涯里最大卖，最受欢迎的，也不一定在发行之际就沐浴一片赞扬之声，甚至被批评为一张失败之作。然而随着时间的洗礼，当浮躁短浅的目光逐渐沉淀，当关于专辑的谜团逐一解开，当歌手因为经历或者目的无法再复制其二，我们又开始怀念它，为它沉冤昭雪。就像Butterfly对于Mariah Carey，Stripped对于Christina Aguilera，The Velvet Rope对于Janet Jackson。 Good Girl Gone Bad对于Rihanna，绝对是一张里程碑似的专辑。它将Rihanna从一个区域性范围的偶像歌手，推广为全球最受欢迎的R&B巨星之一。打从Umbrella派台到Rehab收尾，Rihanna几乎称霸了美国电台整整一年半。然而现在回头再看，这张碟就像一场马戏团表演，笑过闹过，一一散场，什么也没留下。同时它让Rihanna面临一个极端棘手的问题：如何再推陈出新更进一步。在这个节骨眼上，年初的暴力事件则好似一剂润滑剂，将Rihanna堵塞的思维一并打通，Rated R应运而生，成为她人生里一份最私密，也最具有意义的回忆载体。 Chris Brown对于Rihanna的影响，不仅仅是催生了一个更边缘化，暴力化，性感化的形象，在音乐上，Rihanna也抛弃上张嘻嘻哈哈热热闹闹的舞曲和略显稚气的口吻，从女孩摇身一变，成为一个有态度，攻击性強的女人。好事者自然会情不自禁开始搜寻暴力事件的影子，同样是分手题材，Take A Bow只是一张流于表面，客套高调的公关声明，Stupid in Love则让人浮想联翩、对号入座，在歌曲里扑风捉影，听者才听得津津有味。经历这一变故，Rihanna唱情歌也好似有腔有调起来，Unfaithful里生硬勉强的转音，到了Russian Roulette这里，起承转合都拿捏得当，歌词里惊心动魄呼之欲出的场面，不说百分百还原，起码也有了个七成。 The-Dream和Stargate仍旧负责专辑娱乐的部分，但流行度大打折扣。这应该是那些翘首期盼Good Girl Gone Bad Part.2的歌迷最失望的地方。Hard比不了Umbrella，Rude Boy也赶不上Don’t Stop The Music，这在情理之中，往往目的性强的自我复制，最后都不会有好下场。好在Brian Kennedy和Will.I.Am弥补了这一点，不至于让Rihanna因太沉溺于自我表达而导致专辑曲高和寡。Photographs极具中国味的曲调加上非常will.i.am的鼓点，让这个歌产生了一种诡异扭曲又欲罢不能的效果，实在是单曲的最佳选择。Fire Bomb主歌和副歌的张弛有度，加上一点点摇滚的点缀，是从压抑紧张的Russian Roulette到欢快甜蜜的Rude Boy的最佳过渡品。Cold Case Love同The Last Song结尾，沉闷阴郁的钢琴声合着提琴，让整张专辑严肃哀伤的氛围陡增。而强势，暴利的外表，在这两首歌的烘托下顷刻间瓦解，也正点出了深藏在每个人内心的伪装和倔强。喊过口号，骂过f word，叫过b*tch，夜场喧闹过，来到最尾，还是更多的回忆和自省。于是，专辑的脉络在最后两首歌的映衬下，变得非常清晰了。 每个歌手都应该有这样一张专辑，对于Rihanna来说，Rated R就是她的“这张专辑”，是对Good Girl Gone Bad的全面颠覆和超越。它不再是制作人和老板硬塞来的打榜歌，也不再是冷漠生硬的合成器和意料之中的节奏鼓点，因为有了歌手的故事，一切都变得有迹可循，有血有肉起来。上张的口号喊得太早，Good Girl，从Rated R才开始Gone Bad。

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当《旧约 (青山变奏)》前奏一响起，原版那种刻意的凝重+磅礴瞬间被秒杀。浓重的band sound里那些隐约可闻的marching band效果一下子让这个歌鲜活起来，进阶式的编曲配上如此铿锵有力的歌词，仿佛才还原了歌曲本来的面貌。并不是说《旧约》本身有何不妥，在经历荡气回肠的《木纹》和神经质的《青山黛玛》后，何韵诗却在一份掷地有声的歌词中玩起了前两者的综合，于情于理这都是不应该犯的错误。除去何韵诗对音乐的固执外，这里有一个且是唯一一个能解释的理由：陈奂仁同何秉舜并不适合她。那些将《Ten Days in The Madhouse》 推上神坛的人也许要叫嚣了，作为这张碟的幕后功臣，怎么可能不适合何韵诗？ 《Ten Days in The Madhouse》让人眼前一亮的，首先是题材，接着是歌词，然后是编曲，最后才是作曲。也正是因为这张概念先行的大碟打的旗号过于招摇了，才让许多人忽略了音乐上的诟病。《Ten Days in The Madhouse》空泛吗？不！精神病患者、平民窟的真爱、缺失关爱的童年、青少年的烦恼、环保、社会坏风气......所有有噱头的题材一应俱全。不敢肯定何韵诗是为弱势发声的第一人，但起码架势是做足了的，以黄伟文领衔的一批词人也言之有物的完成了自己的工作。但，这一切都与音乐无关。说《Ten Days in The Madhouse》是一张唱片，不如说它是一个精心打扮，糖衣包裹，程序复杂的礼盒，它鬼使神差的主导着你的神经，让你在特定的时刻产生特定的情绪，忘我的沉浸在拆礼盒时的愉悦过程中，却完全忘了里面到底装的是什么，或去深究，这样的一个礼物是否需要如此精细考究的包装。 在所有人还未来得及从这场糖衣炮弹中逃离时，何韵诗已经奉上了第二份“大礼”——《HEROES》。依然是何韵诗命题，陈奂仁、何秉舜操刀，黄伟文接招，通顺得赶得上流水线了。英雄，又是一个宏大的题材，让人忍不住对那些救死扶伤，抗震救灾的牺牲者们想入非非。正当大家以为这将演变成一出曲高和寡、严肃无趣的纪录片时，《HEROES》却意外的卸掉包袱，将快要失控的局面通通收拢，从小出发，从生活出发，完全从上一张的对立面出发，拉上十八般武艺俱全的“光明会”成员，上演了一场活生生的《超人总动员》真人秀。 同样是环保题材，荒野覆盖大地显然比黑洞更让人感同身受，《狂草》侵袭地球也远比用词晦涩的《美空云雀》更有画面感。《飞檐》《可可》里超人变平民的心声简直是为上一张走得太远的何韵诗自圆其说。《惹火》《冰心》的主角们在好莱坞电影和剧集里保卫世界，维护和平，到了黄伟文这里，通通还原其“人性”，所谓“醉翁之意不在酒”，黄伟文还是那个黄伟文，命题作文也并未让他的小聪明丧失。好似压抑了许久的怨气，在《HEROES》里又鲜活起来，过往的顽童形象就都跃然纸上了。 当然，以何韵诗的性格，要在短时间内摒除上一张的诟病不太容易，所以《面书》里隐隐约约对隐私权的控诉，未能让人在生硬拼凑的旋律里找到共鸣，那些迷失在繁复编曲里零碎的调调又如何换得起人们对何韵诗过往的美好回忆？不论合作伙伴如何变，何韵诗最拿手的，还是那些虐死人不偿命的情歌。在上一张里，这些旋律被牺牲成对社会的控诉，而在这张里，则变成了对无私奉献的歌颂。就像是对这一切质疑和怀念的回应，末尾的《金刚经》何韵诗亲自上阵，Disco编曲酣畅淋漓，《旧约 (青山变奏)》找回老搭档青山大乐队重新编曲，却只想起了Miriam那句：“原谅我怀旧，无奈新的不如旧”。 《HEROES》算不得何韵诗最出色的唱片，EMI时期的暂且不提，单单是在东亚，也顶多跟《What Really Matters》打个平手。积极的讯息是，在偏离正道，逐渐将“何韵诗”三个字从音乐人发展成商人的歧途上，何韵诗放缓了脚步。如果她真的是一个商品，那么卖点也只是描写卑微暗恋的情歌，和那些充满band sound，洒脱不羁的流行摇滚。命题作文不可耻，相反，这一直是何韵诗所标榜的，但“命题”本身可大可小，在将自己的表达方式和形式日趋扩大的同时，为何不回头看看，是什么让自己走到如今这一步，没有音乐本身打底，再大的旗号也只是幌子。《HEROES》里有可取的一面，在黄伟文的统筹下，专辑终于一扫阴霾变得有趣起来，但陈奂仁和何秉舜是否真的适合何韵诗，我仍然同开篇一样，持怀疑态度。如同最后两个tracks，这张专辑本身似乎就是一个过渡和挣扎，坚定不移的态度在尾端显露出了动摇。挣扎归挣扎，动摇归动摇，只是希望撑过这个阶段，我们仍然能再见到人山人海和青山大乐队。

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这是Mariah Carey出道的第20年，在中国或者日本，20年是一个可以拿来大肆炒作和抢钱的旗号，以Memoirs Of An Imperfect Angel这个专辑名字带出此意，似乎低调了点。当然在欧美乐坛，20年不过是一个可以理直气壮发行第二张精选的不成文规定。用三张姿势撩人的清凉图片拼成专辑封面，这显然不是回忆录的最佳表达方式。 如果你有细心留意，从同名专辑、Butterfly到Glitter，Mariah在新专辑内页里都一一致敬了一番，那么这张专辑背后所蕴藏的意义，又不仅仅是一张录音室专辑能说得清，道得明的。 将全专辑的制作都交给同一组人，这在Mariah的职业生涯中十分罕见，瞥一下题目，又似乎明白了点什么。很庆幸Mariah Carey没有再复制The Emancipation Of MiMi和E=MC²的套路， Memoirs Of An Imperfect Angel一扫前两张挥之不去的Hip-Hop影子，重回R&B的根基，那些玩节奏，拼鼓点的歌曲在新专辑里统统消失了。而Memoirs Of An Imperfect Angel则成了自Butterfly以来，Mariah Carey最统一，最有概念的一张专辑。 17首歌，除去4个间奏，剩下的13首歌，Mariah Carey从酒吧里卖弄风情的女人，摇身一变，开始讲起故事来。开篇的劈腿经历，接着是某人的单相思，对逝去朋友和爱狗的怀念，当然少不了描述和现任丈夫的你侬我侬，最后以她惯用的自我反省结束。专辑里不再讨论艳遇，调情，勾搭和暧昧，这是Memoirs of An Imperfect Angel最大的突破，也正因如此，歌词第一次作为亮点跃入眼帘。 Got You All Fired Up With Your Napoleon Complex See Right Through You Like You’re Bathin' In Windex You’re A Mom And Pop I’m A Corporation I’m The Press Conference You’re A Conversation ——— from "Obsessed" I’m The Same Mimi Fame Ain’t Changed Me Butterfly Flow Like Muhammad Ali Wish I Could Bring You Back Like The O.D.B. Thinkin’ About The Whirlpools Me You And Jack No Matter What I Do, All The Memories Are Stacked Thinkin ‘Bout 10th Grade Thinkin ‘Bout 11th Then You Went Dougie Fresh All The Way To Heaven ———— from "Candy Bling" Cause When I Break, I Break, I Break And No Super Glue Can Fix This Shit When I Break I Break I Break Not Even A Welder And A Builder Can Rebuild This Shit When I Break, I Break, I Break Not Even A Nail Technician With A Whole Lotta Gel And Acrylic Can Fix This When I Break, I Break If We Were Two Lego Blocks Even The Harvard University Graduating Class Of 2010 Couldn’t Put Us Back Together Again ———— from "Up Out My Face" 截取了专辑里最有代表的三段歌词，Obsessed作为一单，加上和Eminem的口水战，早已经不陌生了，而最让人称道的还是一段又一段对Eminem的辛辣讽刺，除去我列出的部分，还有诸如"It Must Be The Weed,It Must Be The E,Cause You Be Popin',Heard You Get It Popin'."早在We Belong Together的时期，Mariah Carey写词的技巧就明显上了一个档次， 这次Candy Bling仍然是题目与内容截然相反，对往昔的追忆来到上面引用的一段达到了最高潮。 "Same MiMi""Butterfly"致敬专辑名暂且不说，The O.D.B.，爱狗Jack以及The Notorious B.I.G.这些和Mariah Carey关系密切的亡友，点出了这首看似甜蜜的Candy Bling最重要的一点：回忆。也因为有了这一段，让整首歌的立意和重要性上了一个档次。 Up Out My Face作为最有潜力成为hit的歌曲，Bridge那段歌词也功不可没，而这首歌也带出一个讯息，即即使在爱情里会有低谷，有背叛，有失恋，但我Mariah Carey还是一女皇，永远高高在上，输也是输得高姿态的。Up Out My Face还有一句"Pretend You’re On A Sofa And I’m On The TV,Might See Me On A Poster,See Me At A Show,But You Won’t See Me For Free,Boy This Ain’t No Promo."，It's A Wrap里唱着，"If I Ever Misrepresented My Self Image,I'm Sorry,I Was Oh So Acquiescent But I Learned My Lesson"，当然Obsessed就不累赘了。 也许是为了顾及整体性，专辑里有几个歌显得雷同和Boring，像Angels Cry这样功利心明显的歌，或许当初决定不收，是一个明智的抉择(但在亚洲地区，这绝对是一个讨好的歌)。Memoirs Of An Imperfect Angel是Mariah Carey生涯里第一次开始回顾和总结，这是专辑存在的根基。在撇开那些Pop Producers后，这张专辑其实已经没有多少商业企图了，公司的胡乱操作也许是Mariah本人所为。每一次发片，焦点总是被“何时能打破披头四的记录”模糊，大家对新歌能不能夺冠的期待更多过于专辑本身。而这次，则干脆回到了最原始，最基本的宣传模式，单曲为专辑服务。抛开那些关于排行榜的包袱，抛开一切以数字来定义专辑的固有观念，我要说：Memoirs Of An Imperfect Angel才是自Butterfly以来最好的专辑。

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每一个情歌手，到了一定阶段，都面临着转型。皆因唱情歌的，个性都被埋没在旋律的跌宕起伏中了。他们的专辑素质都太依靠作品本身，遇上好歌则大卖，收不到则只有被市场淘汰。在华语乐坛创作力每况愈下的情况下，这些情歌手们的境遇就变得愈发难堪了。许茹芸的职业生涯里一直在试图摆脱“情歌手”的头衔，无奈每一次迈出一步，下次就必定退回到原地。 加入种子的许茹芸摇身一变开始讨好起年轻人来，周杰伦、苏打绿、阿穆隆，不管合不合适，一股脑往专辑里面放。曾经那个对新鲜音乐人异常敏锐的许茹芸，在种子的操作下也变得盲目起来。诚然《北纬66度》作为加盟新公司的第一张，“稳”和“利”字当头，先得讨个好彩头，然而完全无视歌手定位的大杂烩卻仍然换不回排行榜上漂亮的数字。 好比《只说给你听》同《芸开了》，许茹芸总要在经历一次失败后，才明白什么样的歌才应该唱。《爱 旅行 一公里》紧随《北纬66度》而来，并未像《芸开了》一样脱胎换骨，却在相同的主题下来了一次update。 类似的曲调，相同的打歌顺序，相同的专辑主题，连专辑的摄影都如出一辙。基本上，《爱 旅行 一公里》就是《北纬66度》的part.II。《看完烟火再回去》对上《一有爱就走吧》，《我绝对不说我爱你》对上《另一半》，最明显的是同为吴克群创作的《好听》和《一公里》，几乎在相同的音阶和背景里唱着相爱和失恋两个恒古不变的主题。 情歌手的心态对歌曲的走向影响是显而易见的。早年唱着《不爱我放了我》《我依然爱你》，旋律和歌词都大起大落，是年轻时的冲动和固执。随着岁月的洗礼，现在唱《一有爱就走吧》《顶多是偶尔》，更多的是通透和隐忍，一如旋律一样平顺清淡。 然而不知是制作人陈熙的矫枉过正，还是许茹芸真的到了与世无争的境界，整张专辑的旋律和制作已经不能用清淡来形容，而是略显平淡。10首歌里过半编曲雷同，整张碟听下来流畅有余，卻没有任何记忆点，就连1976的作品都诡异般的异常贴合整体风格。 在上张广纳明创作人作品而让专辑显得杂乱无章后，很明显许茹芸想要在新专辑里将风格统一，而《爱 旅行 一公里》的确做到了这一点。只是陈熙毕竟不是陈珊妮或者李宗盛，并未能将每个歌的特质发挥出来，反而因为一手包办编曲而让歌曲企图心几乎降到了零。《爱 旅行 一公里》摆脱了上张如《男人女人》一样莫名其妙的歌曲，却未能在旋律上更进一步。你甚至可以把这张当成背景音乐播放，它舒服、悦耳、不具备攻击性，但却无法吸引听者去注意。 从积极的一面看，许茹芸唱情歌的功力犹在，她也意识到上张的举措是个失误。只是遇到瓶颈，究竟该如何渡过，《爱 旅行 一公里》显然不是最满意的答卷。《此时快乐的代价》《爱情.进站》《看完烟火再回去》屡屡证明许茹芸自己的作品往往是专辑里最出色歌曲，或许代替陈熙一切自理，在这个混沌的华语乐坛，才能杀出一条血路。

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