大麻的音乐

在跨世纪的时候推出这张专辑 并且沉淀了几年时间 这代表RH的深思熟虑和一些完整的未来方向考虑 专辑的价值观同时也代表了RH未来看这个世界的价值观的走向以及认知 也代表了一种未知感 Kid A藏在哪？ 可能就藏在每个人家里的电脑里 如果单纯光从电子这种风格这种方式去考量 那么你绝对绝对会觉得这不过是一张很平常的专辑 里面的反抗性和团结性都是隐晦的 要突出的表现层面也是隐晦的 如果你是个实实在在的21世纪电子音乐达人的话 如果你要理性的用技术层面去分析 你会迁怒于那些合成器的使用都是混乱的 不着拍的 就是因为这是RH 所以我们就不能去这么看待这些问题了 而且这张专辑也是真正衬托出RH这支乐队大牌的地方 你会发现Kid A这张专辑对当年欧美一些地下Trip-hop艺人的借鉴 那些看起来乱糟糟或者一成不变的拍子 真的是强势极了 那就是一种节奏型 一种淡定或者深层的节奏型 这个密码你可以在一遍遍的聆听后解开 Kid A也是RH唯一一张在部分杂志上地位超过OK C的专辑 这样是有原因的 每一个听这张专辑的人 你不能带着对他们的印象去听 你不能觉得这个必须是RH 你必须跳出很多东西 比如专辑关于1号复制人的讨论 欧美科学所处在的停滞点 以及对未来衍生科技那种依赖的方向 Kid A在构架一副庞大的图景 关于未来 那些焦虑或者快乐的节奏 电子音乐的最终精神旨意在于人类的团结和互爱 说到这儿 你或许能明白点什么 有关于这张专辑的表达方式 RH在《Kid A》里体现出的时代级伟大在于另一面 全球大牌以身试法出来带头做电子音乐 这将在电子音乐历史写下辉煌的一页 对电子音乐在21世纪的推广以及普及 起到了极大的作用 至今我甚至不知道 在中国有多少青年当时是听了《Kid A》才能接受电子的 这就是RH 无话可说 大牌儿永远都得抛开与唱片公司的商业纠葛去探索 这是音乐人的社会责任 这就是我至今都不评论The King of Limbs的原因 人总有老去的一天 RH已经做得够多了 规律开始使然了 The King of Limbs也玩电子 而且想玩清新细腻级别的 以致于给人造成更大的疑团 所有认真听歌的人们 你们觉得The King of Limbs超过了十一年前的这张《Kid A》么？ 再来认真一遍 从此你还会说《Kid A》的高度不够么？

> 1回应

Post punk无疑是将Joy division定死在了一个框框上。 其实从音乐性质和思想上来说。融合的成分很大。 并不强调风格的明显区分。 Joy division从来不是`后`的标志者与标榜者. 尤其是这张碟， 你可以说他Post 也可以说他很氛围, 也可以说这就是一计返朴归真的迷幻药。 常人难以去理解Ian. 好比我们那个年代并不生在那个国度。 无法理解那个国度 英国青年们所面对的痛苦彷徨以及疯狂。 所以我一个乐手朋友说过,脑袋没有一定问题,潜不到一定黑暗的深度。 是玩不出快乐分裂那些东西的。 若是潜不到那么黑暗的深度,无法用时光机回到那个时代。 那就让《Unknown Pleasures》带你去吧。 注意单曲之间的紧凑性。 （本人其他乐评 Radiohead《the bends》 http://music.douban.com/review/2092568/）

> 1回应

今天 失眠 于是我决定放下手上的通宵工作 放下一切思想担子 取下在播放《Amnesiac》的耳机 来为早期的Radiohead 认真的写一篇 所谓的`专业`乐评 记得第一次听Radiohead是十年前的初中时代 放学回家的途中在一家磁带店里买磁带 一盘满是灰尘的欧美合辑 印象最深的反而是Suede的歌 而不是Creep 这多少让现在的我有些意外 从那时起开始迷恋Suede 并带给身边的每一个朋友 直到两年后有一天 一个隔班的女生 把Radiohead专辑的带给了我 CD 那个女生我现在已经找不到也记不清她 但我非常的感谢她 因为她带给了我最感动的时刻 一直到今天 关于Radiohead 实在听出了太多共鸣 于是沉溺 影响 然后开始学着弹奏吉他 与同学以及应试教育隔绝 孤僻 冷清 思想偏激 考上了一个不怎么样的学校 开始了不怎样的人生 被几个不怎么样的妞甩过几次 至今也过去了好些年 多年后他们转变 正常 因为我知道他们始终是前卫的 时代决定艺术下一步的进化 他们希望走在艺术的前端 不希望脱节 哪怕是绝对商业化的格莱美 也要在他们超凡脱俗的表现下低头 十几年后 我们依然在传唱《Creep》 但在Thom心中 《Creep》早已是被Radiohead所淘汰的作品 于是诞生了《Amnesiac》 我锺意的专辑 在这里就不介绍 因为不搭边 后来的专辑里让我看到Radiohead更真实的一面 因为乐器编配和各种设备的采用 让我明白了他们的追求 早期的他们 诞生在《Creep》里 与我们的年轻充满共鸣 其实那时是他们的心中狭隘的 愤怒略带扭曲的失真音色 Johnny不为任何传统吉他技巧而生 只弹他自己心中真实所想 Radiohead看似低调 看似虚心学习前辈 其实他们内心对传统摇滚乐 充满了藐视 直到今天 《彩虹之上》的发行方式 就足以证明这一切 早期里颠覆性的音色使用 注定了他们会以尽全力的手法来表达自己 形而上学 比如说 刮弦 滑棒 反馈制造 推弦故意高半音 这足够让我们听出 他们心中的那股怨气 激怒 悲伤 感怀 年轻时我们能经历的一切 只要你在Radiohead的音乐里仔细听 你就能够听出个所以然 并对号入座 这样说来 首张专辑简直就是Radiohead的自我表述 还是年轻版 但不管怎么样 充满了真实 于是后来 诞生了中和化的《The Bends》 也是我现在重点要说的 这张专辑在当时的年代看来 足以让一切资历不够的年轻乐评通通闭嘴 第一张专辑里充满情绪化编曲方式极少的带进来 但对音色和内心真实表达的追求 完全呈现 且取悦主流 不得不提的是一个低调的人 那就是Radiohead的贝斯手Colin 他一个绝对的绝世高手 沉稳中永远带着隐晦的情绪表达 行云流水并给予低音区旋律化的魅力 同样也全都体现在《The Bends》里 两把吉他的漂亮分工和配合就不用提了 值得羡慕的发现是 Radiohead的成员 出人意料的思想共鸣 这张专辑 器乐部分要表达的情绪 和Thom的人声歌词 是那么的神似 几乎 完完全全 没有瑕疵 《Street Spirit》里的吉他分解和鼓点敲击 冷酷至极 好像我们抓不住的一切 注定消失在冰冷长街 《Black Star》 我们所爱的人被现实生活所覆盖时 我们所爱的人我们再也触碰不到时 那颗黑色之星就是带我们来的地方和我们离开归宿? 碎裂般的吉他 慢慢从原声过度到覆盖性的散失真 痛苦万分 我可以肯定乐队里某成员 因为生活现实 失去了所爱 《High And Dry》《Nice Dream》柔美至极 更多的是无奈 从这两首歌我能听出来 Radiohead是重视感情极度感性的 但他们敏感 脆弱 胆怯 当他们失去情感包围时 生活发生改变时 他们愿意尊重痛苦与无奈 愿意活在回忆中呻吟 不愿意再去证明和惋惜 也不愿意再相信什么 《Fake Plastic Trees》里添加了弦乐成分 音色里加入了延时 更加更加 从他们个人生活影射出对整个人类社会的看法 塑料植物很假 生活很假 地球环境很假 整容的人很假 中国物品很假 最后连他们的爱情都是假的 至此 他们今后的走向 生活 音乐 都遵循了 证明了 从《The Bends》开始他们不再相信一切 不再矫情说他们自己的失意 Thom从来不会在演唱会里投入真正的友好 重点他放在了音乐里 他们选择与世界走反方向 包括发行专辑的方式 于是越来越造就今天的Radiohead 另类的极致 独立的极致 艺术前卫的极致 或许二十年 三十年 五十年以后 《The Bends》依然传唱 Radiohead就真的会这么一直目中无人下去 从年轻时对情感的独特理解 对失去情感悲伤的歌颂 到他们今天对政治的态度 和已经标志性的病态 他们选择了 他们永远做他们自己 年轻时如此 现在如此 将来依然如此 更多的音色 更多的科技 更多与别人不一样手法和情绪...... 他们印证了最深刻的一句话 艺术永远为了表达 而不是为了取悦 本人其他乐评 Radiohead 《Kid A》 http://music.douban.com/review/4860493/ Joy division《Unknown Pleasures》http://music.douban.com/review/4603213/）

> 17回应