了了的音乐

奶茶又出新专辑了。 从得知奶茶将出新专辑，一直到专辑正式发行，这份等待，成为我忙碌又紧张的高三生活里的一份小小期盼。 奶茶离开了两年，小巨蛋演唱会谢幕后，她便消失在人们的视线里。这期间，她一个人做手术，一个人去医院复诊，一个人去埃菲尔铁塔下自拍，一个人去美国中央公园当了一天街头艺人……一个人，一个人。那时，有媒体报道，说她将要退出娱乐圈。我得知以后，紧张到不行。还好，她时不时地来内地商演，一次又一次一成不变地唱《后来》和《很爱很爱你》。虽说乏味，却也让我吃了一颗定心丸。于是，我便安心地等她回来。奶茶不在的日子里，我听梁静茹，听苏打绿，听了数不胜数的风格各异的国外专辑，也不可救药地爱上了Lady Gaga。但倘若给我填一张自我介绍资料表，在“最喜欢的歌手”那一栏，我仍然会毫不犹豫地填上“刘若英”。两年中，我是不是地去看奶茶blog的更新，看她不定期地post几张照片，写些充满生活感的文字。她有时傻乎乎地笑，有时做鬼脸，无一例外基本上全是自拍。有时候，我真是发自内心地心疼她。身为一个女人，不论别人给她扣上什么头衔：“孤单代言人”、“干物女”、“黄金剩女”……这个也好，那个也罢，她内心，终归是渴望有人照顾的吧？但她几乎从来不曾在任何媒体前表露过一丝一毫这样的渴望，总是一如既往地，很美很美地笑，用很好听的声音说话。而唯一的哪一次，那一次“哭得最惨”的《桃色蛋白质》——说实话，我没看过，也不情愿看，怕心里难受。但无论如何，我依然坚信，她一定会找到那个，让她不用再自拍的那个人。（当然。我所指的那个人，不是为她拍宣传照，拍大片的摄影师……） 就这么等啊等啊，等到了2009年夏末秋初，奶茶终于复出拍电影了。那时，我已进入高三。得知这条新闻的那天晚上，我兴奋得手脚发凉。再后来，得知奶茶即将发行新专辑，已是今年的三月份，还有不到100天，我就要高考了。本以为两年里，我长大了不少，殊不知，在等待的日子里，我依然像两年前等《我很好》、三年前等《一整夜》、四年前等《听说？》、五年前等《我的失败与伟大》那样，如此按捺不住。《我们没有在一起》一出，我就赶紧在豆瓣上创建了个条目。眼看听过的人越来越多，而评价也还不错，甚至还上了口碑榜，我松了一口气——谁都知道豆瓣上的各位口味难以迎合，但单看这首单曲的评价，已经算是一种成功。我把这件事告诉闺蜜，她略带责备地说：“你不至于吧，其实你自己喜欢就好啦，何必在乎别人的想法。”我无奈地笑笑摇摇头，说：“你不懂。”后来，《我不想念》的MV出来了，身为英语课代表的我，在对全班同学用LadyGaga“狂轰滥炸”了将近大半年后，第一次播起了中文歌。而接下来的几天里，时不时有人跟我说：“《我不想念》很好听！”“那首歌的旋律一直在我的脑子里转。”甚至连跟我听一个宿舍的闷骚男，升国旗唱国歌都不会张口的他，竟然在洗澡的时候大唱《我不想念》。我很开心，真的，就跟这首歌，是我唱的一样。 所以，我想，我是很爱奶茶的吧。 奶茶是陪我长大的歌手，或者说，她是教会我成长的歌手。还未完全懂事时，就曾对这家人大声宣布：长大以后非刘若英不娶。那时候，“喜欢”一次在我脑中的含义尚未丰满，只知道，喜欢奶茶，是一种很美好的感觉。而那份感觉，则无异于小时候对邻家小女生的迷恋，单纯无比。神奇的是，“喜欢奶茶”这件事，仿佛在我心里生了根，从彼时的年幼无知，到青春期，一直跟随到现在，不曾改变。我发现了一件很有规律性的事情，那个陪你走过青春期，在你耳边吟唱出你所有心事的歌手，最终都会在你生命里留下深刻的痕迹。于我而言，奶茶，就是这个歌手。我知道陪很多人走过那段时光的是燕姿。是王菲。而我的奶茶，就相当于你们心里的燕姿王菲，那地位，是完全一样的。 专辑17号正式发行后，我急忙到豆瓣上看评论，好评基本是主流，而劣评也让人不容忽视。我的性格从来都不是喜欢叫板的那种，但看了这么多争论，我还是忍不住，想说几句，没有惹事生非的意思。这张专辑，在我看来，虽算不上刘若英事业的又一高峰，但至少可以说是沉寂两年后的完美回归，而且和上一张《我很好》相比，的确实好了不知道多少倍。有人说刘若英咬字做作，我不知道这句话从何说起，也有些不以为然，我想这应是她十多年的习惯，是她区别于他人的标签。何为做作？是把每句歌词都唱得一清二楚就是做作了吗？这难道不是每个歌手都应该做到的最基本的事吗？这样说来，那周杰伦岂不是最不做作的了？我一直觉得一个歌手能把一首歌唱得听者不用看歌词也知道在唱什么是一种成功，怎么到了刘若英这里就成了做作了？那我觉得张悬也挺做作的，你们觉得呢？有人说刘若英在装，装文艺，装气质，装小清新。当我把这句话转述给一个朋友听时，她满脸愕然地说：“她本来就是这样的啊，用得着装吗？”OK，我姑且不论她到底是装还是不装，既然有人这么说，言下之意就是她的定位有问题，那我们不妨一起看看她有什么风格可以换：G奶的马戏团风肯定是不行了，人老了，扭不动了；A-Mei的烈女摇滚风也不行，唱功不过关；那Fish得疗伤情歌风呢？也不行，唱惯了苦情歌，连自己都没搞定，到头来反而去安慰其他人，没有说服力；陈老师风不够文艺，王菲女王风有不够范儿，想来想去，也就只有知性气质风比较靠谱。你们说她装，到底是装在哪儿呢？是装在她唱“我不想念”、“我很好”，而不是一脸怨妇样死乞白赖地唱“我要结婚”、“我要男人”？那这样说来，她还真是挺“装”的。有人说刘若英喜欢在电影里卖弄自己会弹钢琴，那我们不如数一数近年来她在电影里到底卖弄了几次吧！《天下无贼》里忙着偷钱包没功夫弹，《绑架》里忙着找小孩儿没时间弹，《心中有鬼》里忙着降魔除妖没闲心弹，《一个好爸爸》里忙着相夫教子没力气弹。《生日快乐》里的确实弹了，但这是人家自己的故事，弹钢琴也是剧情需要，不过分吧？《全城热恋》里也得确实弹了，但这是编剧和导演让她“卖弄”的，不是她自己要求的，不过分吧？真的很卖弄吗？我觉得还好。还有人说她只会弹莫扎特C大调奏鸣曲，我也是练了九年钢琴的人，《生日快乐》里，她弹了很多首，唯独没有莫扎特C大调小奏鸣曲，就我记得的，她是弹了很多首巴赫练习曲和舒伯特的即兴曲。是您只看过她弹莫扎特C大调小奏鸣曲的那部电影，还是您只认得莫扎特C大调小奏鸣曲？ 我承认，奶茶在电影里的演技还有待提高，琴技也基本上还给了她的启蒙老师，而唱功呢，我不得不说，当专辑完整曲目还没出来时，我试听了一下现场版的《继续 给十五岁的自己》，听到一半，涌出的第一个念头就是“真杯具”。从《我很好》开始，她就摒弃了自己擅长的中低音，转战中高音，这张也是，着实有些力不从心。但我真的认为，之所以还有这么多人喜欢她，关注她，就是因为她真实，她唱出过许多人的心声。奶茶已经40岁了，还在唱，不容易。奶茶已经40岁了，却还是一个人，那我们就包容一下她的强颜欢笑和她突然就放空的眼神，满足一下她想弹钢琴给很多人听的愿望，可以吗？谁又能说，她不是在弹给、唱给茫茫人海里的某个人听，而这个人是谁，只有她自己知道。我实在不想因为奶茶发新专辑一事引起一轮又一轮的唇枪舌战。那些穿马甲爆粗的，拜托，真的好没教养。不如我们都不要吵来吵去了吧，一起安安静静地，用心听听，奶茶这次又唱了些什么，然后在她一字一顿的咬字里，再次找到一点共鸣。 如有冒犯，敬请原谅。 我在离高考还有50天的时候，写了这篇东西，真是罪过…… 《风和日丽》的MV里，玛莎老了好多憔悴了好多哦……静茹啊......

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在评价的五个选项中，我艰难地选择了“还行”这一项，因为评价得太差了的话，怎么对得起小范那狂飙的高音。 范逸臣，在《我的野蛮女友》风靡全亚洲的时候，唱着中文版主题曲走近了人们的视线。那时候的他虽然留着齐秦式的浪子头，但是实际上确实青涩得可以。同样青涩的，还有他的作品。这几年来，专辑一张不落，但能让人记住的作品少之又少。仿佛只有那首翻唱的《I BELIEVE》才让人耳熟能详，其他的一概不知。况且翻唱过《I BELIEVE》的歌手数不胜数，人们还不一定能想得起他来。近几年来，他的头发是越剪越短了，明显想向熟男阵营靠拢，我承认，有点效果，至少比以前好看了很多，曲风也明显想要凸显自己成熟的一面了。上一张专辑《不说出的温柔》（我一直以为是《说不出的温柔》，这名儿起的真别扭）的主打歌《LOVE STORY》，强烈的英式摇滚的曲风，搭配全新造型，还是有点成功的，旋律啊歌词啊都还不错，既展示出了自己与以往不同的硬朗一面，也SHOW了一下自己的不俗唱功。那歌儿的KEY还真是有点高，虽说本人是大伙儿公认的K歌之王（别打我！~~~），但我在K房里唱起来还是有点吃力。本人以为，他如果这样找到适合自己的方向继续走下去的话，想要脱离半红不紫的尴尬境地，跻身一线歌手的行列，不是没有希望的。 这两年，小范又销声匿迹了，其实这对歌手来说算是个好兆头，因为这表明他正在用心做好音乐。我也就耐心地等，看他这次搞出什么新花样。终于，得到了他将要在今天暑假发行新歌+精选的消息。 其实得知是新歌+精选而不是一张完整的全新的大碟，我还是有点失望的。难道给你两年的时间，只做了几首歌而已吗？连一张大碟都完成不了，着实有点说不过去。况且我也没觉得他没有什么歌值得精选，等弄出几张成功的专辑来再出精选辑也不迟啊！你看周董，能精选的歌多了去了吧，可人家还是坚持一年一张大碟。不过也无所谓，新歌少但能制作精良还是可以的，顺便还能提高一下老歌的知名度，也算是不错的宣传策略啊！ 这张将于7月25日正式发行的专辑，在前一个星期先推出了一张新歌抢听版，以抚慰他的歌迷早已躁动不安的心。里面全是这次将要发表的新歌，共5首。这倒也和了我的口味，因为我不想听他的旧歌，只想看看他到底又进步了多少。所以赶快从网上DOWNLOAD了其中3首，都是推荐曲。可听完后，真的是很失望，这两年就这么白白浪费了。 造型上，小范的头发比两年前更短了，KEY也比《LOVE STORY》的时候更高了。仿佛这两年他该有长进的没长，光长到KEY上了。主打歌，《MISSING YOU》，公司的推荐语是“跨越人体极限音域，开启你潜意识的感动。”，当时没怎么留意，等听完真的是觉得太对了！真的是跨越了极限，都让人受不了了！开头还挺正常的，我还觉得是一首蛮不错的K歌，可越听越不对劲儿，那KEY“噌噌噌”猛升！到副歌，成了呐喊了。我已经完全没有了心情再去听，只是担心他可千万别破音了！感觉他根本就唱不来！有种强烈的错觉那就是“怎么成了信乐团的阿信来唱了！”而且我也感觉他好像是刻意去模仿阿信。高音狂飙！~~你说这么好好的一首标准的只能由阿信来演绎的高难度歌曲，怎么就轮到你来唱了呢！而且我觉得这首歌的旋律及曲风，和《死了都要爱》也很相似。你说这不是让歌迷和你一起遭罪吗？！你唱得辛苦，歌迷还要担心你扯坏了嗓子，何必呢！要是人家阿信来唱，那就完全不是这么回事儿了，我们只需好好享受这绝佳男高音即可，哪儿还用帮你操这破心啊！总之，一首丧失了自我的歌曲，无论再怎么精良，也是失败的作品。 第二首《无乐不作》，公司的推荐语是“快乐Fun音乐，结合摇滚、抒情多元素。范逸臣为电影量身打造了一首结合夏日阳光、浪漫爱情的摇滚新情歌。”，摇滚歌，说得天花乱坠的，以为可以，结果听过一次后觉得简直没法儿听！那不是一般的难听，可能我说得重了一点儿，但我就是这么觉得。哪有什么“抒情”“浪漫”啊！根本没听出来，就是一首闹哄哄的大杂烩。至于KEY...也是高的可以。 第三首《许愿》，公司的推荐语是“七色彩虹再现，跟着范逸臣的歌声，你将看见幸福的曙光”，这首歌还行，标准的K歌，旋律也还上口，但这种歌现在已经是泛滥成灾了，多一首少一首都无所谓，反正不久就会被人遗忘。值得一提的是，KEY仍旧很高。 其他两首《离开悲伤》和《爱人放火》，就没听了，因为已经没了心情。总结这次小范的专辑，那就是“没一首能K的”+“苏见信第二横空出世”。两年，制造出了第二个“阿信”！我看你也别再继续在乐坛单枪匹马地死撑了，把信乐团的几个团员找回来，再组个新的信乐团吧！反正你不是能飙高音吗，信乐团绝对是你充分展示自我的舞台！ 最后，我只想说，进步不是靠飙高音飙出来的，乐坛已经有了一个苏见信了，不需要第二个，与其模仿别人，不如静下心来好好想一想自己到底是要做什么样的音乐。两年啊，能改变多少东西，怎么就不好好利用一下呢？！这次把小范批得那么狠，全是因为恨铁不成钢。乐坛就是这样，没有自己的风格，最后注定是被埋没。小范这回想大红大紫，可是难了。当然，我绝对不希望这是我最后一次听到你的歌，我始终会关注你，一定会把你这几首歌向朋友们推荐，也希望你可以找到属于自己的风格。哪怕你这次的歌再难K，我也会努力地飙一下，虽然我知道我一定会破音的。

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说起林嘉欣，你会想到什么？《男人四十》里早熟的女学生，还是各类恐怖片里不停尖叫的神经质的女子..？但这都不是林嘉欣本身，这也许只是她寻求自我突破的一个方式，真正贴近她自己的，应该是她的歌。但是，却没有人在意这些，几乎所有人，都遗忘了她也是一个歌手的身份。 《午夜11:30的星光》是林嘉欣2003年发表的国语专辑也是最后的一张国语专辑。如果拿着张国语专辑作为她音乐生涯的谢幕，绝对够资格，但是也绝对可惜。专辑的制作阵容强大，几乎满足了所有文艺青年的口味，是一张游走在主流与非主流之间的专辑。钟城虎，陈绮贞，姚谦，小柯，林暐哲，让这张专辑保持了绝对一流的水准。但是，当她准备拿这张专辑打入音乐市场，开拓自己的另一番事业时，却没有人买账，专辑销量的惨淡，让林嘉欣决定不再发表音乐作品。 开篇曲《美好的原点》，姚谦作词，有点小小的爵士感觉，夹杂的小提琴的SOLO，唱出了成长的坚定。《女明星》是钟城虎和陈绮贞联合包办的一首歌，很轻快，林嘉欣跳跃的声线很好的诠释了这首歌的俏皮。专辑的主打歌《最后..我们》，具备了所有主打歌应具备的元素，旋律很好听，歌词的伤感，是一种对物是人非的无奈。我个人还很喜欢《SOUL MATE》这首歌，很小女生，开篇林嘉欣说了一连串的“快”，也许是表达了自己渴望快点找到自己SOUL MATE的渴望吧。顺便一说，那连串的“快”字，真的很难练，有兴趣的可以试一下哦~。《恋之风景》，应该是林嘉欣最让人耳熟能详的歌了。另外，在台湾版的专辑中，有一首《六楼后座之幸福》，是在内地版没有的，也是林嘉欣主演的电影《六楼后座》的主题曲。是我在这张专辑中最喜欢的一首。很轻快的感觉，鼓点的敲击，是一种对年少的告别，很容易让人回忆起自己的青春岁月。 这张优秀的专辑，希望看到评论的人，都能听一听，也许，午夜11：30，大家都睡了，但是，林嘉欣的歌声，夹杂着点点星光，会把你叫醒。

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