StevenTong的音乐

電吉他踢走鋼琴，濃情也漸變晦暗，從爵士殿堂走向另類領域的Norah Jones在新專輯Little Broken Hearts中盡訴哀怨，耐人尋味。 開場的日安問候，對轉變二字輕描淡寫，輕柔呢喃"I’m folding my hand"其實深藏暗湧；第二首歌題為《Goodbye》，女主角終於以Lana Del Rey的口吻交代被男友背叛的事實，一刀兩斷，狀甚決絕；可惜這種狠勁到《Take It Back》時完全破功，終於沉不住氣苦苦哀求男友重歸於好。 無奈事與願違，忿恨從《She's 22》那句"Does she make you happy?"開始積聚；以為這種對前男友的質問已是怨婦作風的極限，沒想到情緒到那首病態得出奇的《Miriam》時才得以完全爆發，撕破臉皮直呼其名，勢要狐狸精付出代價：“I’m gonna smile when I take your life”這句話真心讓人聽得不寒而慄，這才發現首單《Happy Pills》原來已算是仁慈… 專輯中一首《After The Fall》不知是巧合還是暗示，上一張專輯The Fall起碼還帶點兒爵士樂的都會氣息，這張則以暗黑風格迎來自己的後爵士時代，真的沒有想過Norah Jones可以轉變得如此徹底。她也許不再是文藝小資的知己，但潛藏在黑暗角落的非主流聽眾肯定會如獲至寶。專輯中每一首歌的畫面感都是如此的強烈，甚至連唱片封面都在向舊電影致敬。Norah Jones今回以令人折服的聲音演技，告別藍莓之戀，演活了一齣音樂版的希治閣電影。

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由厚實的鋼琴聲緩緩推送，楊千嬅以≪火鳥≫開篇，送上入行十六年來又一張音樂作品。若說上一張【Home】只是三言兩語的回歸昭示，那麼【火鳥】則承載著更多的期待和更深的意義。有人說等了五百天才等到她一張廣東專輯，實情是有人足足盼了五年才盼來她再一次概念完整的企劃。概念專輯是楊千嬅音樂歷程中最為人津津樂道的一大亮點。如今楊千嬅回歸華星，重掌音樂自主權，更有昔日戰友芙蓮出謀劃策，於是【火鳥】開宗明義以雀鳥為題，由填詞人提綱擎領發揮想象，最終炮製出這張久違的概念作品。 點題作≪火鳥≫在各大頒獎禮上因歌者缺席而顆粒無收，但論歌曲質素卻較不少“金曲”要上盛得多。無可否認，作曲的陳輝陽近年長期處於創作低谷，但他自華星時代的≪我錯過了甚麼≫開始，十六年來始終如一為楊千嬅輸送多首叫好叫座的主流作品，所以他順理成章地成為千嬅口中的情意結之一，不可或缺。細聽≪火鳥≫，無論是旋律還是編曲都流露出“陳輝陽”的獨特風格，那蕩氣迴腸的快意，與夕爺的苦心諍言相得益彰，是夕陽近年最動人的一次。而楊千嬅若沒有走過那些年在感情上事業上的低谷，大概也不能把鳳凰涅槃的超脫作如此細膩的演繹，情感自然流露不說，咬字及尾音的處理亦屬水準之上，錦上添花。 陳輝陽之後，另一位楊氏音樂VIP于逸堯先生今次交出≪白天鵝≫。如果只聽旋律，其實不難發現阿于年前佳作≪夏花秋葉≫的影子，但蔡德才的編曲為作品注入了一絲靈氣，抒情小品的時代感覺頓時立體起來，密集的電子節拍構成一股暗湧，帶出情人廝磨的親密。遺憾是楊千嬅並非周耀輝的某塊肉，所以≪白天鵝≫的歌詞未得到≪絕色≫般的私家真傳，僅僅做到言之有物和審美合格而已。對於其作品歌詞一向甚具閱讀性的楊千嬅來說，≪白天鵝≫受到電台冷落似乎不無原因，畢竟在香港樂壇，一個好的旋律有時並不如一份好詞般令人受落。 接下來的≪知更≫雖然不是出自伍樂城的手筆，但由他帶領Baron Pro的手足共同主理或多或少都令人嗅到Amusic的氣息。說來奇怪，換了唱片公司，旋律編曲也硬是覺得略勝一籌。≪知更≫很容易令人愛上，皆因旋律婉約精緻，以五聲譜出小調詩意，連近年喜愛挑戰高音的千嬅這次也用回最舒服自在的音調來演繹。特別一提夕爺的詞，不再以第一身開解自己，而是以勸導者的身份講朋友的故事，巧妙地找到一個更適合現階段楊千嬅的切入點，就算找到歸宿也能唱唱愛情之苦，繼續替姊妹發聲。可以預見，如果唱片公司不將此曲作主打，它必然會成為楊千嬅又一首minor classic。 近年狀態大勇的王菀之繼≪郎來了≫後鮮見與千嬅合作，≪月亮說≫更因楊千嬅當年仍受黎氏品味操縱而輾轉回到自己手上，於是≪孔雀≫便成為二人第二次正式合作。可惜這首歌相對碟內其他作品來說，氣場明顯較弱。Ivana的旋律沒有太多可以挑剔的地方，只是加上Edward Chan等人的處理，效果竟令人聽出了薛凱琪≪小黑與我≫的落寞悲涼，在全碟上揚的基調中忽而沉了下去。周耀輝這次談女子對美的追求（亦有說是隱晦談女為悅“基”者容），題材不算新鮮，論效果，就不及≪姿色份子≫啜核。至於千嬅的演繹，溫柔呢喃同時又要兼顧高音，導致結尾升調後稍顯牽強，捏了一把汗。 接下來專輯進入藍奕邦獨領風騷的篇章，皆因他一人呈上三首詞曲，包括剛被派上電台的≪金絲雀≫。其實早在謝安琪的≪港女的幸福星期日≫之前，楊千嬅已有≪香港小姐≫和≪柳媚花嬌≫等入世之作，以女性視角出發，抒發港女之現實與夢想，美麗與哀愁。在一張全是慢歌的專輯中，≪金絲雀≫有如一泓清泉，曼妙的編曲把聽眾一下子帶到了電影≪珠光寶氣≫裡面的浮華世界，管弦樂悠揚華麗，長笛如鳥兒唱詠，絲絲入扣，令人心神澎湃，忍不住隨音樂搖曳起舞。 五種雀鳥悉數登場，逐一寫照，繼而從具象轉入抽象，在展翅翱翔前先來深深地吸一口氣。≪深息≫出自2000年的≪Kiss Me Soft≫ EP，是個人當年摯愛的作品之一。實際上，十一年後的重生版本用的是王雙駿較早前在Minor Classic音樂會上的新編曲，可惜錄進唱片之後卻總覺得不及現場收聽那般震撼。相比之下，2000年版聽起來雖然溫吞，但勝在情感青澀直接；新版本則多了戲劇性，更有張力，或者可以認為是歲月的沈澱使然。 主打之一的≪翅膀下的風≫被安排在全碟靠後的位置。合作無間的蔡德才一如既往交出高質素作品，本來大有≪飛女正傳≫2.0的潛質。可惜慣以比喻象徵入詞的藍奕邦，今回寫意象太過流於表面，縱使有“自我不足，亦要自己先包容”等令人內心顫抖的金句，亦於事無補。而千嬅在這首歌中的演繹只能說是差強人意。自【Meridian】開始，千嬅隨新的聲樂老師學習，捨棄了舊日義薄雲天的腔調，在咬字及氣息的使用上有了長足的進步。本來現場演唱越來越穩定是好事，但愈見輕柔的處理則令錄音室作品的感染力有所下降。從前並不欣賞≪飛女正傳≫以聲嘶力竭掩蓋高音缺陷，但原來不痛不癢令人聽起來更覺苦惱。雖然千嬅本人解畫是由於對歌詞有不同見解所以得出這般演繹，但我堅持認為尾端再激昂一點，放開一點，這陣風可以來得更為猛烈。 畫面拉至廣角端，林中鳥兒都騰空而起，漸漸遠去，消失於雲端，然後帷幕緩緩落下…… 最後的≪裊裊≫是全碟最富詩意及靈性的一筆。藍奕邦的詞完美地為全碟作結，值得鼓掌。經常為人山人海及藍奕邦作鋼琴演奏的Edgar Hung先為旋律披上仙樂糖衣，然後千嬅再以飄渺音色演繹，驚喜地拾回昔日的少女味和童話氣息，餘音裊裊，叫人無窮回味。 【火鳥】在表面上以雀鳥串聯，實則以不同角度散發正能量：≪火鳥≫寫告別過去，≪白天鵝≫寫愛情美好，≪知更≫寫覺醒自強，≪金絲雀≫寫活在當下，≪翅膀下的風≫寫堅持真我…… 收成正果後的勸諭和喜悅，你想不出有誰比楊千嬅的親身示範更具說服力。這張【火鳥】，一方面重塑了楊千嬅的音樂形象，掃走Amusic三年的頹唐，令人暫時放下諸如“過氣”或“新不如舊”的顧慮；另一方面令樂迷見識到歌者生命的繼續成熟和唱功的持續長進，這令楊千嬅在現今樂壇中顯得別具魅力。只是，千嬅自重返華星唱片以來，步伐刻意放慢，兩年間僅推出過兩張廣東EP，雖然坊間反應不錯，卻總教人聽不夠。但是你必須承認：不是所有歌手都像楊千嬅那樣能獲得眾多樂迷的寵愛和包容，以至於大家可以在感動重溫Minor Classic的同時對Amusic那三年近乎一筆勾銷地遺忘；你亦必須承認，楊千嬅能在十六年後拋離一眾同期出道的女歌手，撐起一片天，走的每一步應該都有她的智慧和道理。其實唱片公司完全可以把合唱歌≪黑天鵝≫借來一用，破壞氣氛之餘再附贈一闕火鳥國語版，最終湊成大碟一張，配合紅金兩色包裝勢必成為賀年佳品。然而，浴火重生的機會難能可貴，火鳥這次拒絕再一頭栽進昔日的晦暗。要求今時今日的楊千嬅再玩破格恐怕有難度，事實也證明≪Ready or Not≫之類的顛覆令人反感。【火鳥】著眼於保存真我，語調熟練仍然像最初，是情懷的小勝利。

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我們先來看一則題為《容祖兒自稱香港精神縮影》的新聞： http://ent.163.com/09/0814/07/5GLLMCM700031H2L.html 看完這篇新聞，對於“我是聲色藝俱全的女歌手”等字眼我早已是見慣不怪；但當我看到“容祖兒自認這些年的奮鬥與香港精神類似，自己就是香港精神的縮影”的時候，我就開始困惑了。 在我動筆去信香港政府，促请當局“儘快為容祖兒募捐一本通識課本和一面鏡子”之前，我必須得承認：我對容祖兒實在缺乏必要的好感。但我也不得不承認：她確實有這個能耐，讓喜歡她的人視她為偶像，又令討厭她的人忍不住瞄她幾眼。所以我在想，以容小姐今時今日的身份與地位，爲什麽還要說這種不和諧的豪言呢？ 仔細推敲，若要牽強附會，容小姐與香港精神中的“打不死”其實還是有幾分聯繫的。不過“打不死”也分為很多種：李小龍式的打不死，是值得大家欽佩的；而小強式的打不死，則令人相當惱怒了。是龍是蟲，實在是天壤之別。 我不敢說容祖兒是小強，因為她曾經在2008年1月1號的叱咤樂壇流行榜頒獎典禮上將自己比喻為一朵美麗的“小花”，所以她即使是昆蟲，也應該是一隻美麗的“小花蝴蝶”。讓我們回溯歷史看看吧。當這隻花蝴蝶仍是毛毛蟲的時候，容祖兒著實吃過不少苦頭：單親家庭出身、唱片公司解約、捲入曾志偉事件、失聲....... 她都一一熬過來了，最後更“打平梅豔芳”5連霸女歌手獎，“鬥贏陳奕迅”連開14場紅館演唱會。所以容祖兒是“打不死”的，她自然有她的厲害之處。 但從頭數到尾，從第一屆最受歡迎女歌星梅姐，到最新一屆的楊千嬅，連帶很有可能今年奪獎的謝安琪...... 從來沒有一個歌手能讓我如此側目，也沒有人自己說自己能代表“香港精神”。如今女歌星容祖兒終於肯站出來擔起如此重任，作為香港人的我理應深受感動的。 只不過又以香港人身份出發，我倒是從來沒有在容祖兒的任何一首作品中得到過任何關於香港精神的鼓舞。她既沒有唱過《我愛茶餐廳》這種捍衛本土文化的歌，更沒有《民間傳奇》這種折射時局變遷的作品。她當年一舉成名的那首“SARS勵志歌”《我的驕傲》，以及之後一連串的陳光榮式廣告歌如《世上只有》、《陪我長大》等等，也只是“食住條水”的商業部署。香港精神呢？ 容祖兒認為自己能代表香港精神，也許只是因為“香港的發展史與她自己的奮鬥史類似”而已。香港，從名不經傳的小漁村，直至經濟起飛的“亞洲四小龍”，再到回歸後被捧在手心的“掌上明珠”...... 容祖兒飛上枝頭變鳳凰的歷程確實可謂其一個縮影。以至近年香港常被港人自己詬病“去本土化”“文化失落”，也與容祖兒“只唱K歌”、“班底再好也演繹不出個性”的指責驚人相似。所以就算香港有昂坪360°，容祖兒有凌空傾斜45°的華麗舞步，最終也難掩内裡的空洞與不安。 其實香港精神著實無需任何代表，皆因每個香港人都心中有數，有自己的見解：楊千嬅眼中的香港，是“公主也要懂插秧”的自力更新；謝安琪的香港，是“我愛你個性樸素平民化”的平易近人；何韻詩的香港，是“立誓要剷除沉悶領導層”的堅毅不屈...... 當港人概歎集體回憶破碎、本土文化破產的時候，楊謝何三人曲中唱誦的，不正是比“容祖兒式香港精神”更貼合港人懷念和追求的“港式味道”？ 容祖兒入行十年，甚少緋聞和負面新聞，因為英皇在香港八卦雜誌界的半壁江山足以給她保駕護航；她也再沒有嘗過被雪藏和失意頒獎禮的滋味，因為英皇有叫座力的藝人如今十隻手指都數得完，最好的資源都被她獨佔了；即使連失落奧運火炬手的提名，英皇也一樣可以為她爭取到在奧運閉幕式露個面，站在成龍和謝霆鋒後面唱唱《北京歡迎你》...... 我們的香港製造就是這樣被寵壞的。從蝶蛹中暴發而出的蝴蝶，面對突如其來的名利，不懂得如何好好去運用，即使犯了錯也有人為她撐腰，最終導致她得以肆無忌憚地自我膨脹起來。 好了，代表香港精神的祖兒，知道你很忙，辛苦你了。但無論再忙，也別像你這張唱片的封面那樣，對鏡中的自己視而不見，還一臉陶醉。

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香港的頒獎禮是愚昧弱智的，他們只選“最受歡迎女歌手”，從來不選“最佳女歌手”... 今年有一個女歌手，雖然未如謝安琪般讓人趨之若鶩地追捧，但是她製造出來的唱片，在我看來是本年所有歌手中最好的，她是何韻詩。 這張唱片的成功之處是： 01 這是一張在12月才推出的唱片，不為頒獎禮以及播放率處心積慮。 02 一張唱片道盡香港民生大小美麗憂愁，一人包辦，立意行頭，有種。 03 動靜皆宜，快歌夠妖夠嬌俏，慢歌風采依然，另加吉他小品清新感覺。 04 終于有黃偉文以外的其他選擇，難得歌名仍然整齊有型，全部四字箴言。 05 聼一次不足以得出完整認知，音樂和歌詞本身的魅力促使樂迷要多聼幾次。 以上的成功之處，每一點，對香港的流行歌手來説，都是挑戰。 換作其他歌手，肯定在它們面前妥協或敗陣。 但何韻詩今次挑戰成功。 結果是樂迷得益，在沉悶的零八年完結之前， 有幸聽到這張青山十日談。 絕非市面上那些一次性聼完即棄的流水作業。 在今時今日的香港樂壇，實屬難得。 恭喜你，阿詩。 當其他女歌手也一本通書向前看的時候， 你的另辟蹊径足以令你成爲本年度的無冕之王。 但願你日後繼續怒放。 廢話少講，推薦全碟。

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