小愛同學的音乐

《爱摇》稿件 By Alice 著名评论家兼《Midnight Mavericks》的作者Gene Gregorits称这支乐队是“2000年后摇滚乐的希望”。这也是一支在英国独立圈和主流界都备受推崇的乐队。The Kills的新专辑正如其名，像寂静午夜里的一次爆破，以简约突破完美。乐队那无法复制的特质，让同时代的音乐人望尘莫及。想法是决绝的，思绪是灰暗的；音乐是未知的，歌词是晦涩的；颜色是缺失的，效果是绚烂的；魅力是危险的，诱惑是致命的。 ——序 如果你在和超级名模Kate Moss热恋的同时，又与另一位个性美女维持着亲密得颇为暧昧的关系，你会烦恼苦闷还是会洋洋得意？当事人Jamie Hince（Hotel）似乎从未把这件事情放在心上。身为Kate Moss上位不久的新男友，他和音乐搭档Alison Mosshart（VV）亲密非凡的关系丝毫没有受到影响。实际上，后者是他在双人乐队The Kills里的另一半。 9年前，来自美国的Alison Mosshart和她当时的乐队Discount在英国进行巡演。在她所住的酒店房间里每晚总能听到飙吉他的声音，Alison就这样结识了Jamie。之后很长一段时间里，隔着大西洋的他们通过互联网和国际长途，开始了断断续续的音乐交流与创作。直到2000年，Alison从阳光明媚的佛罗里达迁入了云雾缭绕的伦敦，与Jamie正式踏上了仅属于两个人的音乐道路。他们彼此给了对方一个昵称：VV Kill和Hotel Kill，于是由一男一女外加一个鼓机组成的乐队The Kills就此诞生。 The Kills签约英国著名独立厂牌Domino后，陆续发行了《Black Rooster》等三张EP并于2003年推出了在评论界赢得良好口碑的首张专辑《Keep On Your Mean Side》。两年后的《No Wow》在商业上有所斩获的同时,也受到了广泛的推崇，连一向挑剔的《NME》杂志在赞扬时都毫不吝惜溢美之词。The Kills的音乐根源于Garage Punk和Blues Rock并渲染着Lo-fi、Post-punk及简约主义的色彩，简单而直接，带给听者石破惊天的听觉冲击。The Kills对Garage和Blues内核的精准把握绝对不在The White Stripes之下，同时又能营造出后者所没有的前卫效果；主唱VV集颓废气质与力度美于一体的演唱风格直逼PJ Harvey，VV的嗓音虽然没有PJ前辈那难以复制的病态美，但却带着美国式的恣肆与阴郁。如此的音乐，难以找到不为之心动的理由。 2006年，VV受英国乐队Placebo的邀请在其主打单曲《Meds》中献声，借Placebo的东风，The Kills的人气逐渐被推高。自2007年下半年Hotel与话题女王Kate Moss的恋情曝光之后，Hotel无奈地成为了以八卦著称的英国小报的重要目标。不过，这也以另一种方式提高了The Kills的知名度与关注度。他们沉寂3年后的第三张录音室专辑在万众瞩目中呼之欲出，《Midnight Boom》于2008年3月18日正式发行。更加丰满的编曲，更为精细的制作，日益广泛的元素摄取：我们切实感受到The Kills成熟了，主流了，大牌了。依旧强势的Post-punk喷涌而出，虽然将部分领土割让给了电子节奏；颇为精致的音效处理淡化了Lo-fi的比重，却无法减退音乐中与生俱来的粗糙和暴动；鼓机与电子节拍的界限逐渐模糊，富于变化的节奏混入了舞曲的成分。无疑，变化是令人惊喜的。这并非坏事，再优秀的音乐如果一成不变地被重复也会变得乏味（如The White Stripes）。 《Midnight Boom》是在密歇根湖畔一个名叫Benton Harbour的小镇里录制完成的，事实上，自从在这里的一间自制的录音室里完成《No Wow》后，他们已经确定这是酝酿音乐的最佳地点。Hotel告诉我们，这个人烟稀少的荒凉小镇可以算是他们的第二个家。VV补充道：“这里没有任何干扰，在这里我们能在蓄势待发的状态下捕获灵感。”是的，《Midnight Boom》的灵感汲取自一部拍摄于60年代的记录片，它反映了美国城市青少年传唱的“操场歌曲”（Playground Song：一种流行于青少年学生中的非正式的歌曲）。VV戏称在这张专辑中他们试图开拓一种具有时代气息的“现代操场歌曲”流派。他们的想法在来自Spank Rock的制作人Alex Epton操刀下成为了现实。 专辑开篇的“U.R.A. Fever”以电话拨号声逐渐导入Hotel和VV对话式的独白唱段，“You only ever had her when you had a fever”这样诙谐的歌词穿插在极具质感鼓点和破碎的电音效果中。跺脚鼓掌声与鼓机一起构筑起The Kills招牌式的节奏，低沉而不协调的吉他暴虐地扭曲着音乐的速度，这种粗糙的美感无人能够模仿。第二首“Cheap And Cheerful”在极具流行潜力的旋律中将Post-punk的精髓运用到了极致，让它成为主打单曲的不二选择。“Getting Down”里机械的节奏与干脆简洁的吉他riff和充斥着黑色幽默的歌词出奇的协调，而那没有歌词的副歌带给我们意料之外的趣味。悠扬的抒情曲“Black Balloon”让人不禁联想起以前的作品“Rodeo Town”，他们再次证明，敏感灰暗的情绪并非只有华丽的编曲和病态的声线才能描绘，The Kills的简约主义也能把细腻的情绪刻画得入木三分。 “Last Day Of Magic”、“Hook And Line”、“Sour Cherry”以及“Alphabet Pony”，每一支作品都散发着狂躁而灼热的魅力与和无与伦比的暴力美，释放着极具侵略性的破坏力。专辑以一首温和的小调“Goodnight Bad Morning”结尾，这支秉承自地下丝绒“Sunday Morning”的作品在柔和的钢琴与Hotel微弱的呢喃中逐渐平息，但听者的心情在经历《Midnight Boom》的震撼之后却无法就此平息。 VV收放自如的声线，Hotel沙哑低沉的浅唱，不超过2把的吉他，一个合成器，一架鼓机外加少量的钢琴伴奏：这就是The Kills书写传奇的一切道具。他们音乐中那摄人心魄的魅力，与其说来自音乐本身，不如说来源于支撑其音乐的精神内核。正如他们对自己的描述：“我们算不上出色的歌曲创作人，因为我们真的不懂怎样才能写出脍炙人口的副歌，那也并非我们的专长。”VV很坦诚地说。Hotel又补充道：“旧时的布鲁斯歌手总会将音乐与伏都崇拜联系在一起。这是因为他们已经意识到，一首歌曲最震撼人心的部分不在于歌曲的音符、节奏或者韵律，而是来自音乐人创作和演绎时的态度与精神。这也是我们自始至终不懈追寻的东西。” 没有哪种躁动唱起来如此直接，没有哪种颓废听起来如此美妙。简约是他们的信仰，宣泄是他们的手段，独立是他们的态度，创新是他们的力量。想法是决绝的，思绪是灰暗的；音乐是未知的，歌词是晦涩的；颜色是缺失的，效果是绚烂的；魅力是危险的，诱惑是致命的。这就是The Kills，在且歌且行间释放着永不枯竭的摇滚能量。

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发行时间：2008年4月28日 风格流派：Trip-hop 推荐曲目：所有 自90年代那场波澜壮阔的浪潮逐渐平息之后，Trip-hop这一音乐风格并未消亡，而是以千万种形式潜滋暗长着。它被无数音乐人嫁接到Indie、Alternative、Electronic以及我们所能想到的一切音乐类型中。然而，Trip-hop也在这样的变异中不知不觉地沦为一种可有可无的音乐元素，而非音乐类型。 阔别十余年，曾经叱咤风云的Portishead卷土重来。乐队核心人物Geoff Barrow说：“我们从来不曾解散过，仅仅是各自分头去探寻了音乐的其他可能性。”第一首歌＂Silence＂开头那长达2分10秒但丝毫不显冗长的前奏之后，Beth Gibbons那久违的冰冷女声如约而至。无论是＂Hunter＂和＂Small＂那种抑郁而绝望的氛围营造，还是＂We Carry On＂和＂Machine Gun＂中加快了节奏的鼓点，每一个音符都在提醒着听众，这才是如假包换的纯正Trip-hop。依然是冷若冰霜的声线，依然是变幻莫测的编曲，依然是破碎缓重的鼓点，唤起了我们刻骨铭心的听觉记忆。

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发行时间：2008年3月18日 风格流派：Folk、Pop 推荐曲目：＂Too Long＂＂Lonely＂＂Toxic＂＂Far Far＂ 这是08年年初被我重温次数最多的音乐作品。Yael Naim是一位来自法国犹太裔的创作女歌手，她花费了2年的时间，邀来很多音乐友人在自己家中的录音室里，精雕细琢出一张让自己满意的同名专辑。因专辑中＂New Soul＂这首歌被MacBook Air的广告相中后被广为传唱，让更多的人认识了Yael这位才女。喜欢Yael温柔的、女人味十足的声音，再平淡的歌曲也能被她演绎得婉转动听。 开碟的＂Paris＂是一首希伯莱语的歌曲，三拍的节奏让乐曲在平静中轻盈地跳跃。＂Too Long＂的开头你能听到细碎的杂音，那是独立音乐制作过程的见证，中速而略带起伏的音乐夹带着法国香颂的气息。＂New Soul＂朗朗上口的旋律非常好听，被选为广告曲一点也不奇怪。＂Lonely＂中Yael的空灵唱腔是如此让人心醉，配上她一手漂亮的钢琴，整首歌清澈得像一颗水晶。＂Toxic＂翻唱自Britney Spears的同名歌曲，经过简单的Indie化处理后，一首恶俗的流行歌曲竟能变得如此出彩。 刊于<爱摇>

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发行时间：2008年3月4日 风格流派：主流摇滚 推荐曲目：＂Unbreakable＂＂Brand New Day＂＂Forever＂＂Wrapped In Your Arms＂ 06年出道的奥兰多乐队Fireflight和大多数美国摇滚乐队一样，非常注重歌曲的旋律性。他们的第二张专辑《Unbreakable》延续了乐队极具感染力的音乐风格，那种你完全能够想象到的美国摇滚乐队最典型的风格。但是Fireflight极具流行气息的曲调，力度与美感并存的吉他和贝司演奏，女主唱带有侵略性的嗓音，还有精致细腻的歌词，又迅速拉开了他们与不计其数的普通乐队的差距。 专辑同名歌曲＂Unbreakable＂中，女主唱Dawn Richardson那可与Amy Lee媲美的漂亮嗓音让听者感到惊艳。＂Brand New Day＂在优美的旋律里讲述了一个人在极端的沮丧痛苦后重拾希望和信心的故事。＂Stand Up＂淋漓尽致地体现了吉他手Justin Cox对乐队音乐的描述——“在不碰触金属的前提下，我们尽全力将音乐的力量与速度推向了极限”。压轴＂Wrapped In Your Arms＂的是专辑唯一的抒情歌曲，干净的吉他扫弦和提琴悠扬的音色搭配上Dawn动人的声线，为专辑划上了一个完美的句号。或许这类型的音乐在创新上有所欠缺，不过只要音乐足够动听，风格流派就不再重要了。 刊于<爱摇>

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